【紀錄片聊聊吧4】我在東南亞、天朝及TIDF當媒體宣傳的日子
時間：04.28 (SAT) 14:00
地點：紀州庵文學森林新館2樓（台北市同安街107號）
與談人：TIDF焦點單元單元策展人葛江．祝鴻（Gertjan ZUILHOF）、TIDF策展人林木材、TIDF媒宣團隊
木材：
大家也知道我們叫做國際影展，所以在前導講座很高興能請到一個國際影人來。等等他會講英文，我們會請翻譯幫忙。今天講題會分三部分，東南亞單元、華語紀錄片單元，還有TIDF的媒體宣傳工作。
開始之前，跟大家介紹這位是今天的主講者之一葛江．祝鴻（Gertjan ZUILHOF），我們先請他自我介紹一下
葛江：
大家好，誠如剛剛木材說的，我是東南亞單元的選片人。我從事策展、選片工作已經有40年了，能夠講這句話的策展人好像沒有很多，但能講這句話也不一定能反應這個單元的品質或選片標準。如果你問為什麼我要策這個單元，那就像問一個麵包師傅為什麼要他要做麵包一樣，這是非常自然的事——這也就是我策這個單元的原因。
木材：
葛江是荷蘭人，之前在鹿特丹影展工作有大約25年的時間，先請葛江教我們唸一下他的荷蘭名字吧。
葛江：
「Gertjan」，大家試著唸唸看。
【與台灣的淵源——中文名的小故事】
木材：
好（笑）。大家可以在手冊上發現他有一個中文名字，我們也請他解釋一下他怎麼會有一個中文名字？
葛江：
大概十年前我來到台灣，應該也是因為影展吧，那時認識一個女性影人叫Sunny Hu，就帶我去故宮，逛一逛她就突然問我要不要去看院長。我想說有何不可，就去找拜訪他了。Sunny把我引介得很不錯，院長很驚艷，就邀請我在故宮策一個單元。
其實故宮有一個放映室，是當時候孝賢導演說故宮應該要有一個放映室才因此設立的，但好像沒有很常用，總之故宮就有個放映空間。我就想說可以整合現場展場、放映室，結合一些錄像藝術再加上現場展覽，不一定是只有中華的、華文圈的藝術，可以是一些綜合性的媒材。
大家都知道故宮是個很認真的單位，其中有個規定是說需要展覽策展人的中文名字，我就請Sunny幫忙，她這人也很認真，想了一個禮拜才決定，還特別去廟裡去問過，於是我就有了這麼個中文名字。其實我當時的女友是華人，她有點生氣為什麼我的中文名字是別人取的，不是她取的。
木材：
葛江來台灣很多次，甚至有個台灣銀行的戶頭，也有個旅館變得就像他家一樣，這是你第幾次來台灣你記得嗎？
葛江：
我不確定我有銀行帳戶這件事是要被公開，這是個避稅空間（笑）。…大概20次吧，我沒有認真算過。
【策畫東南亞主題影展的濫觴】
木材：
他在故宮策的展《發現彼此》（Discovering The Other,2007）選了蔡明亮、阿比查邦‧魏拉希沙（อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล，Apichatpong Weerasethakul）的作品，當年是個滿轟動的展覽。這次邀請他來做東南亞單元策展人，也有些機緣，除了TIDF希望拓展觀眾對東南亞的認識，在影展策略上，我也覺得東南亞這塊是我們根本不了解的，我們試著推廣這些影片，也希望東南亞導演能把TIDF視為一個重要的平台。因為這樣的關係，我想到我自己對東南亞這麼無知，應該找一個專家來幫我們策這個單元。策畫過程我們常常在聊，他在2005年因為在鹿特丹影展工作，被分配到策劃東南亞地區的影片，我們請他談一下他記不得他剛去到東南亞、剛接到這個任務時，怎麼進行選片工作？
葛江：
先跟大家坦承一件事，其實做這件事之前我已經在歐美這些地方跑來跑去了，那時想拓展不一樣的地方，但還沒決定要選擇怎樣的地方或區域。
當時有一個負責亞洲單元的影人要離職，如果有這個機會，我就想做亞洲相關。後來有個選片人也有同樣的想法，我們競爭了一下，之後這個版圖就分割了——他負責中國和韓國，我負責其他地區——包含日本這樣一個片量非常豐富的地區，同時也包括了東南亞區域——那時對我來說這是個處女地。那個時候大家比較有接觸的是菲律賓，同時又不容易到那個地方，心裡覺得去菲律賓可能會被綁架，會有這樣的想法。所以是因為這樣的機緣才涉足到亞洲、東南亞，不然在過去是沒有這樣的經驗的。
接到選片任務時我的想法就是，了解東南亞最好的方式是一點一點地拜訪，先去越南、再去哪裡，但後來我換了一個想法：如果我要一次認識所有的人，或許是要辦個大一點的活動，這樣就有辦法一次見到這些區域的影人。於是我就策了一個比較大的單元，這樣預算也比較充足。在那一年的期間我本來應該要去十個地方，但後來只去程有九個，等等再跟大家解釋第十個地方發生什麼事情。接著，我一一到了這些地方，其中最棒的就是可以認識到一些當地的影人，而他們在之前都沒有見過國際策展人，這樣的交流我覺得是很好的。
我覺得很好的方式是拜訪地方之後回訪、建立連結。像我就不喜歡歐洲地區都有許多專門的影片推廣中心，例如電影中心，我甚至可以不用見到任何導演，就策完一個影展。但在東南亞就沒有這樣的機構，就算有也非常貪腐、墮落，於是我就是這樣一個一個拜訪影人、導演，一點一點地跟大家連在一起，這也是我覺得比較好的建立連結、聯絡的方式。
透過這樣的方式，我跟很多影人變成朋友，彼此建立連結之後我也會持續關注他們的作品，看下次什麼時候發表了我再回訪。相對於歐洲的天氣更我喜歡熱帶，喜歡熱帶植物、熱帶的炎熱，越來越喜歡這個地方…這我可以講一整天。
【本次東南亞單元命名——SEA of Sadness】
木材：
單元英文名稱取作SEA of sadness，因為他想到侯孝賢的《悲情城市》——City of Sadness。我就跟他開玩笑說東南亞片在台灣本來就很難賣了，再加個sadness對影展的宣傳來說會帶來更大困擾。我們花了很多時間嘗試用中文轉譯出他想要的感覺和動機，想了很多怪怪的名字，例如「悲情沉sea」，念起來很像香港腔的悲情城市很奇怪，但又喜歡海的意向，有憂傷的感覺，最後定案成「憂傷似海」。
【《一個菲律賓家庭的演化》的重要地位】
木材：
這單元是今年最巨大的單元，共有35部片子。主題包含東南亞的許多國家，但分布並不平均，例如印尼跟菲律賓的影片就非常非常很多。其中單元裡最早絕定的影片就是，2004年的《一個菲律賓家庭的演化》（Evolution of a Filipino Family,2004）是一部菲律賓片子，片長高達640分鐘。我們請他解釋為什麼會選這支片子？
葛江：
第一個撇開別的不講，這位導演——拉夫（Lav DIAZ）應該是亞洲最重要的導演，所以這個單元一定要有他的作品。他其實非常忠於自我、有自己的風格，不一定會那麼拘束在傳統，你看這種片長就知道，他就是有自己的風格。我也不是因為片長而選這支片子，而是因為…第一個原因就是導演重要性，他的定位在國際上獲得很大的認可，所以我認為他要在這個單元。另外他也證明給我們看——導演可以有自己的想法、堅持自己的做法。突破窠臼還是可以得到許多肯定，能得到突破於以往傳統做法的成果。
有一個比較有趣的故事，不知道時間夠不夠、可不可以講，大概要3分鐘吧？（請說）有一次我已經準備要去拜訪菲律賓了，人在阿姆斯特丹卻接到一個簡訊說影展要延期，在歐洲不知道影展這種東西是可以延期的——可是在東南亞竟然發生了。但我機票也買了，就提早過去想說我自己先去拜訪影響也不大，看到有這樣一部這麼長的作品，我想說既然都先來了，有沒有辦法能先看片，才知道片子也還沒好。覺得菲律賓人很有意思的是，他們沒有那麼會組織事情吧，也許，可是他們非常會即時地做一些變化和安排。所以他們還是安排了一些東西，有一些節目。
當時的安排是我在飯店房間，他們送了一台投影放映機和VHS錄影帶，他們讓我先看這支片子的前一個半小時，我看了五分鐘之後，就把窗簾拉起來，就一直看、看個不停，點了一些吃的喝的一直看。看完就跟他們說，他們會送新的部分或片子進來，如果片子還沒到我就再重看之前的，所以有時候片子就這樣看了兩、三次。整個看完之後，就覺得東南亞這些電影實在很有發展的機會和潛力，我覺得應該讓它們發揮。
後來我把這些片子帶到鹿特丹播放，想辦法把它們湊合在一起。那時我就注意到這個導演，本來不認識他，後來才注意到他這麼獨特、有自己的風格。等於是說，這片子第一次完整放映是在歐洲，在菲律賓影展時還沒完成，後來在維也納也有個修復版，我們就知道他的重要性跟我們想要推動他的潛力。
木材：
10個小時的片長應該不是一種常見的影片，當時同事跟觀眾有什麼反應？
葛江：
後來拉夫在威尼斯和柏林影展都有得獎，因此得獎後的放映都沒什麼問題。但早先在鹿特丹影展放映時，一個女性的同事拿著手冊過來指給我看說「你看！你這支片子把檔期都占滿了，一整天下來只能放這支影片，都沒辦法放別部。」一開始放映觀眾也沒有很多，後來逐漸越來越多…大概有到五、六十個。可是後來過了這麼多年，導演有七部作品之後，觀眾還是停留在五、六十個，沒有太大成長，但這票觀眾是非常死忠的都還是會來支持。導演的名氣因為得獎水漲船高，所以後來的放映就比較沒有這麼困難。我們也在鹿特丹放映其他東南亞作品，慢慢有聚集到一些喜歡看、固定的觀眾支持。所以到底為什麼這次要放這部影片？簡單來說，我的答案就是：很難——幾乎不可能——找到比他更重要的影人了，如果要策這個單元的話，一定要有他。
【單元規劃】
木材：
這支片子很長，早上10點一直放到晚上10點，大家很有勇氣的話可以去嘗試一下，放映中間不會休息，所以你要離場去吃飯、上廁所都可以，你會跟這支片子度過一個「漫長」的時間，也會覺得在菲律賓這個家庭裡面跟著它們一起成長，這是一個很重要的作品。我也很訝異這部片子的票還沒賣完，之前TIDF只要推出片長很長的片子票很快就會賣光了，可見大家的勇氣還要加強一下。
好，我們可能要加快一下下…。葛江談到很多他之前策畫的經驗，但接著我們會再聚焦到這次策展。剛剛提到菲律賓跟印尼是片量最大的。請他談一下規劃這個單元時原初的構想、後來怎麼發展成現在這個結果的。
葛江：
在策這個單元的時候——這樣講或許會嚇到一些人——我其實沒有既定的預先規畫，只是有個精神：哪些還沒在台灣放映過的？我先來找。比如說有一部已經放映的泰國劇情長片，阿諾查的《生命宛如幽暗長河》（ดาวคะนอง ,By the Time It Gets Dark, 2016），曾經在金馬影展放過，因為已經上映過了，雖然它很棒、很能代表今日的泰國，今日的泰國非常重要，可是因為台灣的觀眾已經有機會看過，所以就必須把他捨棄掉。或是幾個月後的台北電影節也會放的泰國片，我們也都不會放在這次的單元中。就是用這樣的想法，我就去看其他泰國片，覺得也可以代表今日當代，你要認識東南亞、你要知道、很重要的片，我再把它們選進來。選片也不是特別針對那些區域，只是剛好有什麼片特別能反映當代，又適合台灣觀眾在這個時間看，比如說印尼的片很多，我就把它們選進來了，又比如今年有個新加坡的導演萍帕卡．托維拉（Pimpaka TOWIRA）拍了一些短片，他的作品我就覺得很精采想選進來；但像是寮國的話，我看了很久，可十年只有一部我覺得特別適合；而今年我在印尼就看到非常多適合選進來的作品。就是剛好看現有的哪些可以選進來的素材，而大家現在看到的就是我的一時之選——我認為可以呈現今日東南亞的作品。
木材：
阿諾查的影片這次也有選一部叫《椰子》（Coconut, 2015），之前放映的片名叫做《生命宛如幽暗長河》。我們在討論片單時有個規則——三年內台灣放映過的影片不要再選，葛江找了很多新的作品，從我們的徵件中去找，也找了非常非常多短片，像是86頁這個焦點單元裡面總共有8部片子，焦點單元叫做《將軍與椰子》，裏面的片子全部都是女導演拍攝。這個單元裡有很多可能在紀錄片影展比較少出現的形式，例如劇情長片、阿諾查的錄像（Video art），或是雙螢幕的放映，我們請他分享一下，策畫時怎麼會想把這麼多類型的影像作品放進來？
葛江：
講一下阿諾查的故事。之前他有個雙頻道的錄像作品，曾在鹿特丹影展展出，我問能否把這作品放到這邊影展放映？他答應了。那能否把他某支預告片當作短片放映？也可以。另外有些早期的作品是十幾年前的，台灣反而沒看過。或許有人會問說這些片會有觀眾嗎？但我就覺得應該選擇來給大家看看，也可以從早期對比到現在非常新的作品，我想呈現多元的樣貌給台灣觀眾。
另外有個比較個人的原因是，我自己的情感連結、情感記憶。這幾年間我接觸這麼多東南亞導演，我覺得特別有感受，或是說回想起來覺得很重要的、想介紹給台灣觀眾的。大家會羨慕我們的工作就好像到處旅遊看片，殊不知我們也得看很多爛片，最後才能選得出這些作品，所以這些是我回顧之後覺得特別有意涵的，想介紹給大家，這是第二個比較個人的選片原因。
木材：
他提到的預告片是《屋簷下的旱季》（Dry Season in My House, 2017），這支片子就只有2分鐘。所以這單元最短的是2分鐘，最長的是640，不管長度或是形式，都是很豐富的單元。但這麼多片真的很難選擇，我來問個問題好了——如果觀眾只能選一些片子來看，會建議怎麼選呢？
【選片建議】
葛江：
我真的很難回答，我們之前有聊過這個問題，可是我怎麼知道你喜歡什麼，我真的很難知道你會不會關係菲律賓的社會、政治議題？也許有兩種方法可以參考，第一種也許你可以試試劇情片，他會用不同方式讓你更能夠深入、融入到情境，看完之後我們可以再聊一聊。另外一種方式就是大家隨機選擇，比如說你星期三晚上你看一下行事曆，沒事？你就走進戲院去看一部片。我選這些片都是直接對你的內心說話的，我選這些片都是有訊息想告訴你的。如果你看完還是沒有很喜歡的話你可以找我聊聊，我肯定會說服你，告訴你一些什麼原因你會喜歡這個作品。
木材：
他剛剛有提到他覺得事實上這些劇情片是比紀錄片更能深入現實，所以如果你關心東南亞現實，這些作品相對比當地紀錄片更有力量。昨天我跟他聊天，我就說，怎麼辦觀眾常常問我要選什麼片，他就講了個麥當勞的例子。他說觀眾常問我們要看什麼片等等，但這就好比就算你很愛吃麥當勞，你也總不可能每天吃麥當勞吧，為什麼不趁著空檔試著舒適圈以外的影片，你可能會挑的總是這些，但如果你抱著一種未知心情去探索新的電影，也許他們會帶來更多啟發。就像先前所說，片源並不是平均的來自東南亞各國，這並不是一個追求所謂平衡的單元，完全取決於策展人的個人品味。另外，前期規劃的時候還有幾個方向，第一這些影片一定要非常非常有力量，第二這些影片一定要跟當地的現實產生一些關聯性。他最後挑選的這些就如他剛剛所保證，這些全部都是非常非常好的電影作品。5/8會有一場東南亞論壇，邀請十幾位東南亞導演，討論東南亞電影的問題。這單元是他的策展經驗中，規模算是很巨大的一次，對我們影展也是。
另外，葛江曾經在中國北京待過很長的時間，也請他聊聊他待在中國做什麼、看到什麼變化？
【中國近代紀錄片觀察】
葛江：
這跟非洲有關，我在結束東南亞的探索之後，也用同樣的方式將陣地轉移到非洲，在當地辦了很多工作坊跟活動來認識當地影人，發現中國對非洲有很大的影響，於是也對中國產生興趣。後來我的作法是帶一群非洲影人到中國拍片，像是逆向操作——之前都是中國輸出資源到其他國家。
但這樣的計畫要對中國觀光局等的官方單位提出申請，一定會石沉大海，所以我就找地方郊區的機構——找了偏遠的藝術學校，得以駐村好多年，期間幫他們做過許多策展，例如禁片影展。我現在還是不會講中文，但已經跟許多中國導演很友好，也幫他們策畫許多活動。
相較於幾年前，這些影人所處的環境條件是越來越困難，他們試了很多方式到處映演還是很困難，這是目前看到現況。近來我看到一些年輕的獨立導演跑去紐約，或是轉向商業發展，因為這些商業、經濟導向的片型有比較多發展空間。
【《團魚岩》】
木材：
這次影展選了兩部中國片，我跟葛江討論時不只東南亞，他也分享他在中國看到的優秀片子，《團魚岩》就是葛江介紹的。
葛江：
我非常喜歡這部片子，有幾個原因。首先它很不同於中國當代紀錄片——多是報導式地呈現內容，《團魚岩》的導演是回到自己家鄉拍攝，用了非常漂亮的畫面，要拍出這樣的畫面要克服許多專業的技術問題，例如，上坡時畫面那還能麼穩定、那麼好，這是第一個重要原因。再來則是因為導演是拍攝家鄉，在中國，拍攝出窮人場景是不被允許的，但因為導演是當地人所以不會有人叫公安。另外，這片子有宗教元素，這些人本來不是住在這個地方而是因為宗教因素移居到這個地方，上山為了拜拜，非常虔誠虔敬。整個片子也不是要告訴你什麼，就是呈現給你看、讓你自己看到這樣的信仰、這樣的呈現。最後則是我注意到中國這幾年藝術家也有這樣宗教的情懷跟傾向，像我認識的幾位藝術家最近信了基督教，這幾年也有這樣的傾趨勢。
木材：
《團魚岩》（Turtle Rock,2017）片名聽起來奇怪，但其實就是當地的名字。影展還有另一支片子《上阿甲》（Shang’Ajia,2017）也是地名，那支片子也凸顯宗教在當地關鍵的影響和力量。這次華語紀錄片有個挑片方向─著重年輕創作者。《團魚岩》作者好像是24歲，《上阿甲》22、23歲，甚至香港的片子《地厚天高》導演只有22歲。但他們都是很年紀的階段就涉入現實很深、拍出很好的電影。《地厚天高》（Lost in the Fumes,2017）是拍攝香港一個很受討論的年輕政治領袖梁天琦─可以想像成學運領袖林非凡和陳為廷——影片說他怎麼在壓迫的政治環境下追求自己的理念、追求香港獨立時怎麼跟自己的人生達到平衡。在香港放映時每一場放映都爆滿，導演也很好奇影片在台灣會得到什麼反應。這些都是很精彩的作品。
剛剛講了東南亞單元、華語片子，在進行下一部份之前大家有什麼問題嗎？葛江有什麼要補充的？
葛江：
我已經講了滿多話了。這時候就我之前在鹿特丹影展的經驗，我會在此時跟觀眾朋友說：這是最後機會了！說什麼都好，講出來之後會引發其他朋友激盪出不同的想法。所以，這是最後一個機會囉，有沒有任何想法？…通常接下來會有30秒的沉默，但後來就會有人提問了。
【緬甸經驗】
Q：
剛剛提到為了策畫東南亞主題影展，會依序走覽許多東南亞國家，最後只去了九個，沒去成的第十個國家是？
葛江：
這是一個很犀利的問題。（笑）我一直想要去的地方是緬甸，但那邊的情勢有點像北韓，是嚴格封閉的。我在中國時也學到一些事情，如果我主動去接洽當地人，或許還會害到他們。直到三、四年前緬甸情況有些變化，我嘗試過去，但後來還是覺得去了太早，當時緬甸沒辦法帶空白DVD入境，要存影片的方式就是把片子下載到筆電，才能把作品帶出來。
我觀察到受壓迫的對象中，壓力最大的就是電影導演跟拍紀錄片的人，因為他們跟記者、媒體圈太近了。相對的，藝術家反而沒有受到那麼直接的壓迫，因為保持了一定距離。我在緬甸認識了幾位不錯的藝術家，他們其實也是在反映整個社會的情況、處境。花了一些時間，幾年前在鹿特丹展出這些緬甸作品，其實滿高興的，我終於成功到了這第十個東南亞目的地。這次找到一部我覺得很好的作品帖莫奈（The Maw Naing）的《僧侶》（The Monk,2014），作者是一位視覺藝術家也是名詩人，我覺得這個作品非常不錯。
【如何接觸影人、拓展交流圈】
Q：
剛剛提到策展工作常會跟影人接觸，但我發覺這些影人、導演「玻璃心」、敏感，比較不願意分享一些事。請問你都是怎麼開啟接觸的第一步？
葛江：
我有幾招，像在台灣這邊就透過Zoe Chen ，請他辦Party——DVD Party，邀請通訊錄裡所有影像創作者來參加，大家就帶自己的作品用非正式的形式交流。我也許沒有直接認識好的作品，或是有熟識的影人，但透過這種轉介的、口耳相傳的方式就可以引介、認識到很多作品。像緬甸地區，我也沒有直接認識那麼多影人，就是透過趙德胤導演協助，問他有沒有最近看到好的作品推薦的、認識誰可以介紹一下，透過這樣的轉介就認識很多影人，拓展出這樣的交流圈。
【幫助記憶的訪查習慣】
木材：
跟東南亞導演的合作鐘有些很困難的事情，例如，我們怎麼記都記不起導演的名字。剛剛都聽葛江都可以很流暢地講出影片的名稱、作者名字，想請他分享是怎麼做到的？
葛江：
我反而覺得中文跟日本名字比較難記。拜訪影人時我會做日記，每年也會整理這些資料，e-mail往來中這些名字也會反覆出現。我不擅長記這些名字，但我很擅長找出紀錄。所以做些簡單的紀錄會有幫助。
有個類似的例子跟小趣事，有部片我很喜歡但DVD沒有字幕只有中文字，透過台灣影人朋友我就有辦法追到這是哪個導演的作品。所以我之後就要求所有創作者都把Email寫在DVD上，而不是外殼上。現在網路便利也讓策展人的選片比較容易。
木材：
剛剛講到華語跟東南亞單元，台灣觀眾對中國片、東南亞片都很陌生。這也是影展宣傳上很需要克服的難題，接著請媒宣組的工作夥伴跟大家分享一下她們怎麼克服這件事情。
【TIDF影展分析】
思瑩：
在開始前跟大家分享一下TIDF是個怎樣的影展。會說它是個「影展」，就代表是「期間限定」，所以媒宣工作就像「養兵千日用於一時」，籌備許多周邊活動、曝光機會，就為了影展期間的所有放映。我們影展並沒有特定主題，每一屆也不會有特定的主題，例如其他影展有些會專門聚焦在環保議題，或是民族誌，但我們沒有——只要是紀錄片即可。再來，我們接收到的片量非常多，要接待的影人也非常多，像今年就會有將近100多位影人來到台灣。那要怎麼將這些影人介紹給觀眾？雖然TIDF已經20年了，但因為台北、台中兩地跑，所以我們的口碑跟知名度都還在累積。此外，我們的觀眾也和其他影展比較不一樣，比如金馬影展、台北電影節，TIDF的觀眾除了喜歡電影，多半有關注社會議題的傾向，這是我們觀眾的重要特質。
【媒宣組的四個角色——磁鐵、翻譯年糕、橋樑、園丁】
思瑩：
接下來我們跟大家介紹一下媒宣的工作是什麼。在我進到TIDF工作之前，我跟我身邊的朋友都以為這是個可以看片看到飽，每天有遇到明星、走紅毯去酒會什麼的。但實際上是要面對非常大的工作量、聯繫工作。我們將媒宣工作自許為四個角色——「磁鐵、翻譯年糕、橋樑跟園丁」。
［磁鐵］
磁鐵這部分是說，我們大概會在影展前半年知道下次影展會有那些單元，大概會有什麼內容，接著就會寫很多企畫、提案，並開始跟許多媒體展開聯繫，像個磁鐵一樣。同時我們也會產出新聞稿、辦記者會，希望可以成為媒體的夥伴。剛剛有說TIDF的觀眾傾向關注社會議題，因此串聯時也會去找像是綠盟、綠色和平等的NGO、NGO團體，是很好的夥伴。另外，今年影展跟35家獨立書店合作，請他們看過作品之後推出延伸書單，影展片單非常多，例如東南亞的單元，看完想認識更多的話，就可以follow燦爛時光東南亞主題書店的推薦書單進一步了解這個領域。
［橋樑］
我們自己也覺得影展宣傳也是個「橋樑」的角色，我們就是個媒體，可以做的很多。台灣雖然有很多媒體，但是對紀錄片感興趣的媒體不算多。影展期間難得有這麼多影人來，我們自己可以生產內容。我們會到很多校園跑班，也會製作預告片、手冊、海報等的宣傳素材，在不同的網路社群例如FB、IG推播，不知道大家有沒有看TIDF的FB網誌？我們有個「TIDF值日生」的小企劃，由不同的「值日生」介紹不同的影展職務。除了線上記錄，每一屆影展現場我們都會發行影展快報，兩天發行一次，有一群熱心熱血的編輯小隊會去採訪影人、整理成快報，都可以在影展現場免費索取，未來這些訪談紀錄也都會被整理在官網。我們今年特別作了別冊，針對1960年代台灣影像切片單元，訪問很多當時前衛影像的相關影人，集結成別冊，憑兩張這個單元的電影票券就可以換取。今年也特別做了廣播節目podcast。透過不同的形式、企劃，希望每一個單元都能更完整的介紹給大家，創造與觀眾對話的不同機會。
【東南亞與華語單元的宣傳策略】
思瑩：
剛剛木材提到東南亞和華語主題的紀錄片堪稱我們的「票房毒藥」。東南亞和中國對台灣觀眾來說是既親近又陌生的地方，可是透過紀錄片可以認識這兩個地區跟創作。今年媒體合作就有幾個部分，《電影欣賞》會有策展人葛江的日記，而《報導者》也去訪問葛江，做成完整報導。《端傳媒》、《放映周報》也會去訪問東南亞影人完成報導，盡量多跟媒體合作擴大觸及。
木材：
有的觀眾反應影展內容很優質，為什麼媒體上都沒有看消息，但現實就是這樣子。有人覺得消息管道很小眾，但這些媒體的報導反而更深入。我們影展沒有明星，大部分的人不曉得，不靠明星宣傳在現在媒體狀況下很難得到大量曝光。因此媒宣組找了很多合作機會，例如跟移工協會、外配協會合作，希望觀眾群有別的變化。這是他們辛苦也很有智慧的地方。
思瑩：
恩恩，像是特映會有跟南洋姐妹會、TIWA合作，有「好」有「壞」。
木材：
我們賣票是緩慢趨勢成長。剛剛說「有好有壞」，壞也不是真的壞，就是因為有這樣的合作得以帶入不同的觀眾。今天的分享把媒宣加進來，大家有什麼綜合性的問題，現在可以提出。
【獨立影人的多重身分】
Q：
在看手冊的時候，發現很多東南亞創作者身分比較多元，除了拍攝紀錄片，作者也拍劇情片、是詩人或音樂家，多重的元素也會在這些影片裡出現。就葛江的觀察，這是東南亞地區作者的特質、創作趨勢嗎？是如剛剛所提的政治壓迫環境造成的影響，導致他們會用比較多元藝術的方式作為表達的出口嗎？
葛江：
不僅限於東南亞，其實所有獨立電影都有這種傾向。這可追溯到1960年前衛電影就有這樣的潮流，大家不是把自己定位為導演而已，而是同事做很多不同藝術形式的呈現，現代來說這些獨立電影也常常是這樣的形式。導演的定位不限於是拍片者而已，可能是想呈現自己的議題，也跟預算或是說電影製作方向設計有關，比如說預算低的或預算有限的，導演主控權比較大，比較有自由發揮的獨立空間，如果商業片、大製作的話，導演角色反而限縮在「導演」的定位而已，而不會有那麼多多元身份，這個多元身分反而讓大家更勇於呈現他們這種比較業餘、非專業的這種形象。例如，我們有一位菲律賓導演卡文（Khavn DE LA CRUZ），就會帶來他的一本詩集，詩集裡面也會有我的作品、畫作，我也不擔心我業餘的畫畫技術、作品被呈現會怎樣，而是你可以看到導演不同身分呈現，可能是藝術家繪畫者詩人音樂家，有這樣綜合式的呈現，這是獨立電影的特色。
【TIDF票房的重要性？】
葛江：
我倒有個問題想提出——到底售票這件事對TIDF有多麼重要？因為一張票跟一位觀眾的意義是不同的，如果是要推廣，你可以免費映演菲律賓片給五百位菲律賓移民或移工看，我想知道TIDF這方面的想法。
木材：
我該怎麼回答這個問題。（觀眾笑）你知道我們票價非常便宜吧，原價一張一百，套票十張五百，這個票價很多人都說是佛心影展。確實我們計算的時候不會用賣了多少張票，而是算有多少人次參與影展。雖然這樣講，但政府單位…因為我們的錢是來自文化部，所以還是得有一些「漂亮的數字」給他們看，這是另一種壓力。
葛江：
如果這個票價、賣票賺的錢是一個象徵意義，那免費映演也有象徵意義，也有另一層涵義。
【對台灣的東南亞議題影片有何期許？】
Q：
剛剛導演提到的DVD Party也是為了策畫這次東南亞單元辦的嗎？考量台灣所處的地理、社會位置，導演對台灣導演處理東南亞議題，會有什麼期待？
葛江：
會跟台灣接觸是因為之前籌畫鹿特丹影展時，我負責亞洲地區，包含台灣香港日本東南亞地區，所以我的工作必須來到台灣選一些好的片回去映演跟展示。說起來，台灣到底屬不屬於東南亞，我覺得不算，台灣算是華人圈，東南亞則是東南亞，台灣山上原住民可能還跟東南亞連結更強烈一點，但如果說台灣整體屬於東南亞我是不這樣認為。我來台灣希望像能看到像是侯孝賢這一輩品質那麼好的電影，希望能找到帶回去映演。
木材：
他剛剛說台灣是中國的一部分是開玩笑啦。
【媒宣組「轉譯」工作小撇步】
Q：
剛剛看到媒宣組自許自己為四種角色，我想問「翻譯年糕」——轉譯者這部分。因為我自己也喜歡文學藝術，總想要寫點東西、將喜歡的作品推薦給別人。想請問轉譯時要怎麼才能打動別人？可以分享一些經驗嗎？
思瑩：
和土地有關的影片我們就會找《農傳媒》、《上下游》這類媒體合作，我們找非電影相關的媒體，希望他們從自己的角度推薦、導讀影片。轉譯的前提是我們先清楚面對自己的觀點和感受，你可能有幾個重要的觀點和很重要的地方想分享，那就此出發。從「我」的感受出發，會比寫了一篇高深的分析文更容易打動人。不知道這樣有沒有回答道你的問題？
木材：
有些影片不太容易閱讀，例如影片背景的文化歷史跟台灣距離遙遠、觀眾不曉得，那媒宣他們要怎麼用更淺白的「關鍵字」抓到影片核心，以找到跟觀眾溝通的語言，這就是他們很有創意的地方。
媒宣：
像是剛剛提到的podcast、值日生，除了介紹影片，也是希望能讓觀眾覺得不是每部片都很硬。我們Podcast的主持人也都是辦公室同事，也會邀請木材來分享，雖然他是策展人就常被酸，如果他講太嚴肅我們也會笑他。
木材：
我在廣播節目上就是業餘者，如果用這個角度想就會比較輕鬆跟容易。還有沒有其他問題？
【會如何介紹台灣影片／台灣單元影展的規劃方向？】
葛江：
想請問葛江，就如同他這次影展來台灣為觀眾介紹東南亞作品，它們的特色獲力量，他會怎麼跟國際介紹台灣的影片？就他觀察台灣影片有什麼性質、特色或力量？
葛江：
我會來這邊的機緣是因為木材，我很喜歡他，他邀請我有這個平台可以這樣做這樣的呈現跟映演。如果要介紹台灣去其他地方可能需要有個單位給我這樣的機會。或是說，我覺得我應該做的事、我想做的事是在台灣住久一點，長期去深入觀察，看所有電影學校的作品，想找到新一代的——在別人都還沒發覺這些人才之前先把他們找出來。可是問題是有誰要幫我付半年的旅館錢？
木材：
我有一次跟他開玩笑，他就說他已經要開始規劃2020的TIDF，但我們還沒正式跟他說什麼。我們就在想說要做什麼，後來想到應該要做原住民。他就說「那你可不可以給我一筆錢，讓我可以去去非洲一年？」當然沒有這個錢。（笑）
葛江：
也不是說只是錢，而是個脈絡。比如說我在馬來西亞短片影展協助策展一個單元，看到很少東南亞片子去關注部落、原住民。在這個單元裡我看到有很多不同形式的紀錄片，例如偽紀錄片、嘲諷式的紀錄片…但真的都比較沒有注意到部落、原住民生活，但這些原住民是在的啊。所以我就有個想法是說，如果有機會可以把這些短片、映演的東西帶去雨林裡面，例如雨林音樂祭，拿到這個地方放映會是很特別的呈現，跟部落做一種連結。也不是只是為了呈現而呈現，而是要有相關脈絡，比如說把這個原住民議題展演帶到原住民的雨林裡面，反而失去了特別性。就像是把水帶到海，把沙子帶到沙灘，反而失去那個意義，所以說要有適當的脈絡在這樣的情境作展演跟呈現才會是合適的。回應你的問題，如果有機會，我當然非常想策一個台灣單元呈現台灣作品。
木材：
之前他幫一個印尼影展幫他們選了三部台灣片，是《日常對話》、《血琥珀》、陳界仁的《殘響世界》，所以那是他這幾年覺得最好的作品。
木材：
還有問題嗎？今天就到這邊謝謝葛江。5/8有一場大型的東南亞論壇歡迎大家來參加。
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