2026年TIDF評審名單

亞洲視野競賽評審

謝福龍 Philip CHEAH

資深影評人與策展顧問。目前擔任上海、日惹、河內等多個國際影展顧問，同時也是菲律賓巴庫納瓦影展（Bakunawa Film Festival）精神導師、東南亞電影節（South-east Asian Film Festival）共同創辦人，以及印尼望加錫SEA Screen Academy贊助人。主編過《When East Meets East: The Emerging Asian Film Co-Production Landscape》一書；也是多本重要影視著作的共同編輯，包括探討印尼名導嘎林．努戈羅和的《And the Moon Dances》、菲裔影評人Noel Vera的《Critic After Dark》與越南電影局局長暨學者吳芳蘭的著作《Modernity and Nationality in Vietnamese Cinema》。

瑪琳．艾多揚 Marlene EDOYAN

2021年起擔任加拿大蒙特婁國際紀錄片影展（RIDM）藝術共同總監與策展人。擁有電影研究背景，職涯早期曾擔任多部國際合製動畫的製作總監與藝術總監，而後成為集編劇、導演與製片於一身的跨紀錄片與混合類型（hybrid film）電影創作者。長年深耕加拿大電影圈，開發過諸多深具社會與政治迴響的作者導向電影（auteur-driven projects）；亦參與過許多國際工作坊，如EURODOC、哥本哈根國際紀錄片影展、坎城影展電影市場「Cannes Docs」單元等。

黃淑梅 HUANG Shu-mei

台灣紀錄片導演。1991年開始創作紀錄片，長期以影像關注與介入環境生態議題，30年來創作不輟。代表作品有《在中寮相遇》、《寶島曼波》、《給親愛的孩子》、《家鄉保衛戰》、《回家》、《馬頭山之戰》、《七股光電啟示錄》。

國際競賽評審

Peter TAYLOR

2015年起擔任伯立克電影與媒體藝術節（BFMAF）總監，致力於推動電影與當代藝術的多元化與去中心化。特別關注激進美學、協作實踐與對主流歷史的修正性觀點。策展經歷超過十年，包含鹿特丹國際影展，以及結合電影、聲音與表演藝術的WORM實驗藝術中心；亦多次擔任影展評審與導師，透過長期的研究與合作計畫支持新興藝術家與策展人。現為聖安德魯斯大學「銀幕文化中心」諮詢委員。近期參與的計畫有與麥瑞德．卡登共同策劃的「Barbed Wire Love」，探討藝術家如何回應北愛爾蘭問題。

孫松榮 SING Song-yong

國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長。近年曾任「行者十步：蔡明亮」、「1980－1990年代臺灣影像藝術的黎明」、「一一重構：楊德昌」等展覽的策展人。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，以及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》與《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》等。

阿嘉妮・阿盧帕克 Adjani ARUMPAC

菲律賓獨立紀錄片導演、菲律賓大學電影學院（UP Film Institute）終身教授，教導紀錄片課程逾十年。作品致力於探討記憶、流離失所與政治抗爭，代表作品包含《Walai》、《戰爭是件溫柔的事》在內的自傳性民族誌三部曲、關於菲律賓女性指標人物的《Nanay Mameng》、《Conchita》等。作品曾於多個國際影展放映，如TIDF、山形國際紀錄片影展、奧柏豪森國際短片影展、南韓DMZ國際紀錄片影展等；亦曾於光州雙年展、亞太當代藝術三年展等當代藝術場域展出。

台灣競賽評審

孫陪荷 Abby SUN

影評、策展人與主編。現任國際紀錄片協會（IDA）節目總監，並擔任該協會旗下季刊與數位雜誌《Documentary》主編。2022年獲沃荷基金會（Warhol Foundation）策展研究獎學金，曾任加拿大Hot Docs等國際紀錄片影展評審。2024年共同創辦Future Film Coalition，致力於透過研究與倡議，守護美國獨立電影的未來；也於哈佛大學甘迺迪學院擔任Shorenstein中心的紀錄片研究員，研究公益導向的媒體政策。評論見於《Film Comment》、《Filmmaker》、《Film Quarterly》、《Notebook》、《視與聽》等重量級媒體。

May Adadol INGAWANIJ

西敏大學電影藝術教授，同時為該校藝術與媒體研究教育中心（CREAM）共同總監。其書寫與策展聚焦於東南亞當代藝術、藝術家電影、東南亞的前衛藝術遺產，以及全球多數派（Global Majority）在藝術與策展實踐中的未來建構（future-making）形式。運用泰、英語發表作品，影評與論文見於《New Left Review》、《Screen》、《Southeast of Now》、《Afterall》等。近期策展計畫包括佛萊赫提電影研討會（FFS）與泰國電影資料館合作的「To Commune」，以及「LEGACIES」、「Animistic Apparatus」、與曼谷Ghost:256合作的「School for Ghost Activists Archivists」。

張世倫 CHANG Shih-lun

藝評家與影像史研究者，關注領域涵蓋攝影、電影、視覺藝術，以及紀錄片實踐的跨界關聯。曾策劃「未完成，黃華成」展覽，對台灣戰後前衛藝術實踐進行梳理與重新審視；著有專書《現實的探求──台灣攝影史形構考》，對本地攝影史的發展歷程進行文化研究觀點的解析、組構與重新定位。在視覺批評、電影評論與影像分析等領域積累了豐富的專文，試圖為動態影像的演變與美學現代性提供批判性的在地另類思考。在翻譯引介上，譯有約翰．伯格的《攝影的異義》、《另一種影像敘事》，以及夏洛特．柯頓的《這就是當代攝影》等書。研究興趣包括影像史、藝術檔案、音樂批評、電影研究與冷戰史。目前持續投入台灣攝影史的書寫計畫與視覺批評研究工作。

再見真實獎評審

江松長 S. Leo CHIANG

以舊金山和台北為據點的電影工作者，亦是亞裔美國人紀錄片網絡（A-Doc）共同創辦人，以及美國影藝學院紀錄片分會成員。以紀錄短片《金門》入圍2024年奧斯卡最佳紀錄短片。其他作品如部分執導的迷你劇集《Asian Americans》於2021年獲得皮博迪獎；合導的紀錄長片《時光機》曾獲艾美獎、哥譚獎提名，並在十多個國際影展中獲獎。

黃小燕 Phoebe WONG

自由撰稿人，無固定寫作平台。讀設計及文化人類學，搞香港設計、藝術和視覺文化研究。2002年至2011年間，任職亞洲藝術文獻庫研究部，2013年至2022年間擔任錄映太奇（Videotage）董事會成員，現以兼職研究主管身分負責該媒體藝術庫藏（VMAC），此一典藏保存並呈現了香港錄像與媒體藝術近40年的發展脈絡。個人關心課題包括：記憶與另類歷史、博物館怪雞經濟學（museonomics，引伸自《Freakonomics》一書，港譯為《怪雞經濟學》，台灣中譯本為《蘋果橘子經濟學》）、檔案學、數據製圖、散文電影以及藝術與技術的交會。文章見於《art plus》、《Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art》、國際藝評人協會香港分會（AICAHK）網站等。

山下宏洋 YAMASHITA Koyo

日本策展人，常駐東京。2001年起擔任以實驗電影為主的映像論壇影展（Image Forum Festival）影展總監；2005年起亦擔任位於東京澀谷的影像論壇戲院（Theater Image Forum）策展人。曾受日本國內外多個電影節、媒體藝術節邀請為客座策展人與節目策劃；也多次受邀為國際影展評審，包括香港國際電影節、坎城影展「導演雙週」單元、鹿特丹國際影展、芬蘭坦佩雷國際電影節，以及峇里島Minikino國際短片影展等。

青少年評審團獎評審

王文希 WANG Wen-xi、王若芸 WANG Jo-yun、李允誠 LEE Yun-cheng、李珮安 LI Pei-an、周粲婷 CHOU Tsan-ting、邱祐安 CHIU You-an、涂閔皓 TU Min-hao、張家菱 ZHANG Jia-ling、張維恒 CHANG Wei-heng、陳姿妤 CHEN Zih-yu、陳熙評 CHEN Si-ping、黃朱可昕 HUANG CHU Ke-xin、黃毅 HUANG Yi、黄千容 HUANG Chien-jung、塗允睿 TU Yun-rui、熊珮詒 HSIUNG Pei-yi、劉芃瑀 Ava Jai Koffler、劉柏廷 LIU Po-ting、蔡雨彤 CAI Yu-tong、鄭舜恩 CHENG Shun-en、賴昱愷 LAI Yu-kai、戴璽哲 TAI Shi-je、簡子芸 CHIEN Tz-yun