亞洲視野競賽

影像如同橫跨時空的視訊，審視著過往傷口。透過歷史再現與故事重演，記錄偌大世界中殘存的抵抗與徒勞。感官在此深入身體知覺，在鹹澀海風、勞動機械與日常冥想中，經歷重複的生命節奏。從書信往返到習字新生，創作者們探討在變動中如何重新開始，並在虛實與生死的交界處，建構屬於亞洲的集體記憶。

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國際競賽

跨越地理邊界，在烽火、邊境與荒野中，影像作為武器與檔案存證的當代意義愈趨開放與繁複。從桌面電影的政治解構，到數位與類比影像對家族傷痕的修復，創作者透過陪伴式的傾聽與史料追尋，記錄下極端環境中微小的生存意志。在呼吸、聲響與生靈的脈動間，影像成為對抗遺忘的媒介，於破碎的時間痕跡裡，捕捉人在時代命運下，最純粹的脆弱與反抗。

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台灣競賽

一股新勢力自246部投件作品中浮現成形，現實彷若無限可能的有機體，透過巧手澆灌，長出各自精采的樣貌。記憶承載著時間之重，隨著海風跨越疆界吹向島嶼，鬼神呢喃、山林低語，召喚祖靈夢境，撥散新世紀無雨的雲。當生活黯淡，便忠於手工、忠於日常，以影像嘗試理解傾聽，穿越幽冥，成為照亮彼此的光。 TIDF專文｜真實的結界：當代台灣紀錄片的身景實踐

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當代風景

七部風格殊異的精選作品，在各地影展激起迴響漣漪。在失序的年代，以影像銘刻記憶，團結共感，讓個人軌跡交疊為時代印記，呈現當代紀實影像的多元風景。

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焦點專題｜巴勒斯坦（無）檔案

若電影是一個國家的相簿，巴勒斯坦的這本相簿已遭掠奪而散失。人們沿著歷史斷點追索影像與聲音，尋獲的檔案不只是歷史證據，也是再度被喚醒的感官場域：消逝之物得以再次震動，鑿刻入身體的每一寸肌理。翻攝、塗抹、重組、干預、再剪接，檔案影像的再創作成為一種行動，為殖民敘事的縫隙撐開另一種現實，召喚散落各地的記憶與情感。 讓電影作為一座持續生長、遍地綻放的「活檔案庫」吧！新的相簿扉頁，承載著記憶的重量，...

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焦點專題｜非言之域——哈佛感官民族誌實驗室

2006年創立於哈佛大學的感官民族誌實驗室（The Sensory Ethnography Lab, SEL），核心在於透過音像媒介，揉合感官美學及民族誌實踐，呈現視覺民族誌、紀錄片及當代藝術的交匯與革新。作品一反倚重文字言說、獨尊視覺語言的紀實傳統，強調感知體驗，而非闡述理解；以音畫凝縮曖昧模糊的生命經驗，探索難以言說，卻更為深刻的真實切面。 本專題精選多位作者的歷年作品，涵納不同形式及題材...

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敬！華語獨立紀錄片

TIDF專文｜用攝影機刻在心裡：談2026TIDF的華語紀錄片單元

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比紀錄片還陌生

本單元由三串短片選輯組成，展現紀實語法的創新與跨域。這些作品不僅以充滿實驗精神的音像語言回應或拆解現實，更探索電影媒介的邊界與本質。所謂陌生，並非陌異難解，而在顛覆開創，激發關於紀錄片的更多想像。

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台灣切片｜意識流變：戰爭與台灣兵的回望

本單元聚焦台灣人於日治時期成為日本兵，以及部分再被國民政府徵召的多個故事。透過系統性並置不同年代與觀點的作品——包括日治時期政宣片、1970年代的紀實紀錄，到1990至2000年代跟拍訪談的小人物群像，直至近年創作者對史觀的反省重思——探究在歷史的過渡中，政權的統治與規訓如何塑造個人經驗、國族意識與身分認同，進而看見這些歷史之於台灣，漸趨深入與複雜的意義轉變。 TIDF專文｜回顧的視角，關於「...

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時光台灣｜印刻在膠卷上的1980年代後期

1980年代後期，台灣社會風起雲湧，也是電影媒材從膠卷轉向磁帶的過渡期。留美歸國的李道明帶回觀念、技術與設備，抱持著影像保存的意識，選擇以16mm膠卷拍攝，為時代留下珍貴紀錄。適逢影視聽中心完成李道明、胡台麗共四部作品的數位修復，本單元呈現銘刻其中的時代印記，並進一步反思「記錄」行動之於「紀錄」保存的意義。 TIDF專文｜變動時代的另一種另類紀錄，在歷史時間中從陽台走入人群

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來自彼端｜共棲的風景——當代加拿大紀錄片選

本單元與蒙特婁國際紀錄片影展（RIDM）共同籌劃，精選近年於該影展放映之作品。選片核心呼應RIDM獨有的創新精神，以魁北克創作社群為起點，將視野延伸至安地斯山脈、澳洲山脊、因紐特棲居地及黎巴嫩街區。 十部作品試圖翻轉傳統框架，使地景、植被與動物皆成為敘事主角。創作者們穿梭於膠卷顯影與聲影實驗之間，手法時而揉合口述歷史與音樂舞蹈，時而跨越國界與物種的界線，看見天地萬物間所承載的歷史、記憶及生命...

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特別放映

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