亞洲視野競賽

迥異的文化景緻在光影之間交錯蔓生,離散或團聚、戰亂與和平、親暱又疏離。立足島嶼的同時,亦放眼那些鮮為人知的疆界(甚至外星!)。亞洲的樣貌在761部投件作品中逐漸成形,脫穎而出的15部入圍影片也在紀錄片遼闊的光譜上各自精彩。

國際競賽

世界的形狀在來自全球的1,623件作品中具體而微,精選的15部影片帶領觀者踏上一段段方向未明的旅程。打開你的眼耳心,在險峻驚奇的迷途之中,用存在挖掘消失、用日常尋找奇幻、以影像療癒鬼魅般的傷口,品嚐那些甜美與禁忌的故事。

台灣競賽

以影像作為見證,看中新生代之聲如何在紀錄片的國度爭一片天。192部投件作品中,島嶼與世界的光景展露無遺。透過15部入圍影片,盼能帶你乘著恍惚的流,行經陌生的熟悉風景,走過從潰爛到癒合的刑難,抵達苦而回甘的無恙未來。

當代風景

這幾部來自世界各地的作品,取材自過去、現世或內在,它們的創作者皆以一貫的關注,在這騷動的世界中,呈現一道道當代風景。

記錄 X 記憶:空間

當攝影機確定位置架上腳架,一個與現實空間有所區別的「電影空間」(場景)就產生了,通常當人物走進這個場景,故事就開始了。但是如果沒有人走進來呢?有時候,空間本身就具有歷史意義;有時候,空間成為個人心理的隱喻;也有時候,空間就是電影。本單元選擇了十部以空間作為被攝者或是敘事主體的影片,討論記憶如何賦予空間意義,而電影又如何運用空間來重現或創造記憶。   策展人│吳凡

焦點影人|真實的邊景:弗柯・克普

德國導演弗柯・克普(1944–)生於波羅的海旁的斯德丁——二戰前屬於德國,戰後被劃分為波蘭的領土,更名為斯塞新;原在此地生活的德國人相繼離開。克普從自身的故鄉經驗體察到:外在的政治與戰亂,會迫使一個地方的人事物產生變化,而這些變化,也銘刻在人的成長軌跡與記憶之中。這樣的關懷視角,成為貫穿他紀錄片的創作觀點。 克普在東德時期開始創作,自1970年代起,生涯已累積超過60部作品,...

焦點專題|幻真的原鄉:高嶺剛

1948年出生於沖繩石垣島的高嶺剛,高中之前居住在那霸。1969年美國仍佔領沖繩時,他獲得獎學金交換至京都教育大學學習美術,當時他即開始拍攝8mm電影;1972年,美國放棄沖繩的治理權,並將主權移交給日本。 高嶺剛總在影片中帶入沖繩命運,正如《變魚路》(2016)的開場,他運用了著名的沖繩民謠〈時代的推移〉(時代の流れ,1998)。歌詞提到沖繩經歷了中國、日本、美國、又回到日本的支配:「...

敬!香港/CHINA獨立紀錄片

用電影撐香港 用電影記中國

比紀錄片還陌生:前衛的姿態

本單元試圖以「紀錄的原初」為關鍵字,介紹1960年代末至70年代初期,北美風起雲湧的前衛電影運動浪潮中,三位重要作者及其作品。他們分別是約拿斯.梅卡斯(Jonas MEKAS, 1922-2019)、喬依絲.威蘭(Joyce WIELAND, 1930-1998)與賴瑞.高譚(Larry GOTTHEIM, 1936-)。 他們皆以個人視角與實驗態度進行影像創作,當攝影機擁有無限可能,...

台灣切片|如是原民,如是紀錄:1994-2000年的原住民族紀錄片

毛利族導演貝瑞・巴克禮(Barry BARCLAY)曾於1980年代末首次提出「第四電影」一詞,意指影像中的原住民應由原住民來詮釋,也更強調「內在性」(interiority)作為一種創作精神。回顧台灣紀錄片影史,科技的普及使得紀錄片創作在1990年代爆發,原住民族也在這樣的浪潮下,有了自己拍攝自己的可能。 本單元以1994至2000年為期,爬梳當年在學院學習拍攝,或受新聞記者訓練,...

時光台灣:1970-80s「芬芳寶島」系列精選

電視紀錄片「芬芳寶島」系列共約34集,皆以16mm膠卷拍攝,分為兩季在國營電視台──中視播映。首季於1975年開播,第二季則是1980年年底開始,被認為是台灣重要的「鄉土紀錄片」,有其重要的文史價值。 該系列作品在塵封多年後,由國家電影及視聽文化中心進行膠卷數位化及部分修復工作,讓這些珍貴影像得以重見天日。本次放映精選其中9部作品,聚焦在民俗文化、地方文史及人文風情,...

特別放映

本單元除了觀摩評審與「亞洲紀錄片合製計畫」的作品之外,特別要向兩位重要的台灣紀錄片創作者致敬。李孟哲(1967-2018)導演早期專注勞工議題與社會問題,後來跨足各影像類型,美學上多有創新,亦投身政治運動;陳俊志(1967-2018)導演自1990年代末期,一直是同志權益與影像的倡議先鋒,曾出版自傳式小說轟動一時。二人先後於2018年不幸病逝,僅以此紀念兩位導演。