記錄 X 記憶：空間
當攝影機確定位置架上腳架，一個與現實空間有所區別的「電影空間」（場景）就產生了，通常當人物走進這個場景，故事就開始了。但是如果沒有人走進來呢？有時候，空間本身就具有歷史意義；有時候，空間成為個人心理的隱喻；也有時候，空間就是電影。本單元選擇了十部以空間作為被攝者或是敘事主體的影片，討論記憶如何賦予空間意義，而電影又如何運用空間來重現或創造記憶。 策展人│吳凡
焦點影人｜真實的邊景：弗柯・克普
德國導演弗柯・克普（1944–）生於波羅的海旁的斯德丁——二戰前屬於德國，戰後被劃分為波蘭的領土，更名為斯塞新；原在此地生活的德國人相繼離開。克普從自身的故鄉經驗體察到：外在的政治與戰亂，會迫使一個地方的人事物產生變化，而這些變化，也銘刻在人的成長軌跡與記憶之中。這樣的關懷視角，成為貫穿他紀錄片的創作觀點。 克普在東德時期開始創作，自1970年代起，生涯已累積超過60部作品，...
焦點專題｜幻真的原鄉：高嶺剛
1948年出生於沖繩石垣島的高嶺剛，高中之前居住在那霸。1969年美國仍佔領沖繩時，他獲得獎學金交換至京都教育大學學習美術，當時他即開始拍攝8mm電影；1972年，美國放棄沖繩的治理權，並將主權移交給日本。 高嶺剛總在影片中帶入沖繩命運，正如《變魚路》（2016）的開場，他運用了著名的沖繩民謠〈時代的推移〉（時代の流れ，1998）。歌詞提到沖繩經歷了中國、日本、美國、又回到日本的支配：「...
比紀錄片還陌生：前衛的姿態
本單元試圖以「紀錄的原初」為關鍵字，介紹1960年代末至70年代初期，北美風起雲湧的前衛電影運動浪潮中，三位重要作者及其作品。他們分別是約拿斯．梅卡斯（Jonas MEKAS, 1922-2019）、喬依絲．威蘭（Joyce WIELAND, 1930-1998）與賴瑞．高譚（Larry GOTTHEIM, 1936-）。 他們皆以個人視角與實驗態度進行影像創作，當攝影機擁有無限可能，...
台灣切片｜如是原民，如是紀錄：1994-2000年的原住民族紀錄片
毛利族導演貝瑞・巴克禮（Barry BARCLAY）曾於1980年代末首次提出「第四電影」一詞，意指影像中的原住民應由原住民來詮釋，也更強調「內在性」（interiority）作為一種創作精神。回顧台灣紀錄片影史，科技的普及使得紀錄片創作在1990年代爆發，原住民族也在這樣的浪潮下，有了自己拍攝自己的可能。 本單元以1994至2000年為期，爬梳當年在學院學習拍攝，或受新聞記者訓練，...
時光台灣：1970-80s「芬芳寶島」系列精選
電視紀錄片「芬芳寶島」系列共約34集，皆以16mm膠卷拍攝，分為兩季在國營電視台──中視播映。首季於1975年開播，第二季則是1980年年底開始，被認為是台灣重要的「鄉土紀錄片」，有其重要的文史價值。 該系列作品在塵封多年後，由國家電影及視聽文化中心進行膠卷數位化及部分修復工作，讓這些珍貴影像得以重見天日。本次放映精選其中9部作品，聚焦在民俗文化、地方文史及人文風情，...
