總場次表

2016年旺角事件後，20歲初的梁天琦成為意見領袖，之後投入立法會選舉，卻被認為沒有放棄支持香港獨立而被取消資格。導演的鏡頭始終貼身跟著他，在自我與理想、純然與世道之間，描繪那迷惘的青春，也影射出年輕世代的矛盾掙扎。時代革命，世代之爭，回歸人生是否可能？影片於香港放映時一票難求！

1965年，《劇場》雜誌以敲碎一面不堪一擊的石膏鑼為開場，於耕莘文教院演出兩部荒謬劇─《先知》與《等待果陀》。本片透過採訪演出的參與者，重製石膏鑼並穿插檔案影像，試圖還原「開鑼」的發想與製作過程，亦描繪當時《劇場》成員間對於現代主義的立場與關係。

劇本原為藝術家黃華成編寫，內容以一對坐在觀眾席觀賞舞台劇的夫妻對話為主軸，劇中舞台僅以光影與布幕運動為輔。1965年首演時，導演陳耀圻以不開啟布幕的方式改編呈現。時隔51年，演員莊靈、劉引商應邀回到現場，重新演繹當時企圖打破傳統劇場形式的原始劇作。

1994年電資館（現國家電影中心）舉辦「《劇場》與我」座談會，黃華成帶著《實驗002》8mm膠卷，模仿1967年首次發表時，以六塊銀幕，搖晃投影並在現場加入喘息聲的方式進行放映。此片為當時座談會側拍節錄。1996年黃華成病逝台北，其早期電影作品皆佚失。

時任《劇場》雜誌第九期編輯的知名作家西西，因哥哥在新聞台工作，而得到許多廢棄的新聞片膠卷，她重新剪輯這些影像與聲音，明星、教皇等人被拼在一起，成為一部剪貼電影，也成為一個時代的另類紀錄。

短短十分鐘內的人生旅程，呈現的是由計程車窗外看到1968年的香港、從天星碼頭的士站前到九龍塘《中國學生周報》社址的全程街景。可以看作是當年的城市景色片段，也可算是作者在香港六七暴亂後若干心境的紀錄。

1960年代戴文博受《國家地理雜誌》之託來台拍攝，廣泛接觸台灣文化圈人士，因此記錄下哲學家南懷謹於東北角海岸打太極拳的身影。此為其轉往紀錄片領域發展的首作，以16mm攝影機攝製，由作曲家湯姆強森以白噪音模仿海浪聲，並以響板與風鈴聲分段為聲軌。

匍行牆上的毛蟲，裸男的隱晦自慰，離奇的車禍，穿插著詩句字卡，佐以11張人做釘十字架動作的靜照做結。傳聞耕莘文教院神父認為涉及自瀆，故取消其參加1966年《劇場》第一次電影發表會，但其劇照、劇本與註解刊載於《劇場》雜誌第五期，成為傳說。失蹤52年後首度問世。  

這部也許並非紀錄片的作品，是為了緬懷遭法外處決的拉胡族激進青年Chaiyapoom Pasae而拍的。導演透過主持多年的工作坊結識這位拉胡族青年，本片即是獻給這位有志電影的青年工作者以及拉胡族的語言與文化。

年輕的比利時電影學生以攝影機探索越南河內潛藏的奇蹟。透過仔細敏銳的觀察與視聽語言的運用，這首影像詩揭露生命在鐵軌即巷弄內的生存之道，以及生活本身的殘破之美。

印尼人民民主堡壘（Bendera）是打著民族主義大旗的激進團體，主張對馬來西亞開戰，顛覆長期受迫處境。導演訪問視馬人為敵的Bendera領袖，本該冷汗直流的對談卻意外有趣。明快的剪接節奏及幽默的素材運用，重新解讀鄰國情仇。

這部女導演製作的的獨立電影，由洋娃娃與玩具人偶主演。雖看似玩偶電影但卻一點也不可愛甜美；它是一部「兒童」電影無誤，但講述的卻是死亡與暴力。

人力推車並非鐵軌火車，它非法但低廉便捷，是貧窮人們的生活之道。隨著影片記錄這些推車司機與乘客們，在忙碌往返的鐵路班次夾縫中，窺見一個菲律賓社會中的底層生活。

「豬狗鬥」（納杜巴貢Ngadu Bagong）是在印尼西爪哇萬隆地區世代相傳的傳統競賽。競技場內，經過訓練的獵犬或鬥牛犬，輪番上陣和山豬搏鬥；競技場邊，人們下注賭博，殘忍的搏鬥過程被視為一項娛樂，也是一場慶典。16歲的少女小楠，帶著她的鬥牛犬，跟隨爸爸穿梭在以男性為主的競技場內外，而她的鬥牛犬即將上場⋯⋯

幾十年來，我和母親就像是同個屋簷下的陌生人，唯一交集是她為我準備的吃食。我們之間沒有噓寒問暖、沒有母女的心裡話、沒有「我愛你」。在震耳欲聾的沈默之下，藏著母親難以面對及言說的秘密；緊閉的雙唇背後，是令她窒息且擺脫不去的恥辱。我終於鼓起勇氣與她開啟對話，但我真的準備好面對答案了嗎？

多年來，他閉門不出，終日不語。交流的願望與行動的能量消失殆盡，轉機也日漸渺茫。在長久的沉寂中，記憶不期而至。那些陌生的面容，藉著舊時的影像再次來到眼前。他人庸常的形態交織成鏡，映照出以往他所不願正視的、隱蔽的自我。尋找困境源頭的渴望終被喚醒。這一次，會有奇蹟出現嗎？

一條由北向南的鐵路，搭載著來來往往的旅客。陌生的人們在火車上偶遇、休憩、飲食、唱歌，或坐或臥的過客們，交會出迷人的泰國常民風景，而窗外日夜地貌的變異，彷如時間被凝結在不斷轉換場景的夢境中。這段由攝影機與火車交互轉運的旅程，從當下駛往百年之前，那段火車仍作為現代化象徵的時代。

對沉重歷史的率性與輕挑，引領三位來自歐洲不同國家的年輕人，向他們的阿嬤請教二戰回憶：她們分別曾是英國特務、納粹德國舞蹈員、集中營的匈牙利共產黨生還者。國族對立成為她們長久的心結，但阿嬤們敵不過兒孫的邀約共聚一堂，歷史回到人與人直接的對話上，也成為阿嬤和兒孫一起重寫的家庭故事。

你是否曾在意過路邊的流浪狗從哪裡來、往哪裡去？搬過13次家的導演，從關注住處附近一隻白狗開始，逐步將鏡頭轉向週遭街坊、人物風景乃至社會環境，討論人們為何常常忽略生活中的可見之物，以及遺忘竟如此容易。這段從狗出發的影像日記，融合著從身邊撿拾起的真實風景，以及自身的記憶碎片。

35年前，這裡曾是我出生、成長的老木屋；不只是家族三代人的記憶，同時也是我對祖父母最後的記憶。直到長大才明白，長掛在老家大廳上的畫像是我從未見過的阿公。60年來，這張畫像成為家人禁忌，沒人能提及這個男人的名字，或是任何他的過去。這部紀錄片即是關於我們對於他的追尋，以及愛與恨。

本片透過觀察不同族群，從視覺上探索泰國國族主義之興起。導演以拍攝同性情慾實驗電影著稱（本片亦有蛛絲馬跡），此作品是他最成熟且平易近人的一部，也是本單元最具原創性、最真實與最具勇氣的影片！當然，軍人、學生和其他男性在片中也沒有缺席。

環境紀錄片大師柯師傅最新力作，爬梳自1980年代戒嚴時期起，直到2018年的現在，台灣重要環境運動與事件，包括新竹李長榮、鹿港反杜邦、反石化擴張、反核、空汙等議題，也訪問了曾參與抗爭，如今已漸老的居民與紀錄者。「時間」儼然成為另一主角，透過三十幾年的影像紀錄，照出這塊土地的命運。   TIDF 傑出貢獻獎

皇軍奧崎謙三，1941年被派往新幾內亞戰場，歷經了孤獨、飢餓、生病存活下來，回到日本後他進行一連串激進行動，欺騙毆打年邁軍官，暗殺天皇，要求對戰爭創傷負責。當贖罪舉動演變成殺人計畫時，他強逼導演進行拍攝，撼人真相在這場瘋狂的混亂中逐漸清晰，也體現了原一男所謂的「紀錄片搏鬥」說。   評審作品

金邊萬谷湖邊的居民，雖不富有，但生活簡單幸福。直到開發勢力像魔獸一樣踏水而來，財團填平人們賴以為生的湖區，拆毀他們辛苦掙來的家產與居所，婦女們開始起身抗爭，並組織一波波社會運動，能量足以改變這個國家......。導演蹲點六年，以鏡頭見證這段充滿血淚的抗爭，也殘酷地指出政治的真貌。

這是條從拉脫維亞往返白俄羅斯的小鎮道路。路上不時有汽車呼嘯而過，沿途還有維修中的電線桿、孤立的大樹、木造的小屋及等待公車的乘客等等；佇足的鏡頭，記錄下小路在日夜與季節轉變中，釀造出的不同風景。

境內無山、地勢低平，滑雪卻猶如全民運動。雪場外大排長龍，在屋頂上小試身手已是冬季的日常景象，轟隆作響的造雪巨砲，在家勤練滑雪姿勢都是對付雪融的妙策良方，這是拉脫維亞的滑雪狂熱。

盧比克斯路是拉脫維亞的一條僻靜小道，單車騎士卻與遛狗民眾共享路權。這條路沒有路牌，路名只供民眾私下稱呼，透過道路著眼人生百態的同時，卻隱含著對拉國政治歷史的隱喻。

廢棄物如樹林丘壑，鳥獸蟲蛇藏身其間，拓出一方棲地樂土。掩埋場是孕育生命與詩意的溫床，也是狂歡的蜃景，曙光的末日。交疊在迷霧的夢之地中，是新生與腐朽，恩寵與殘酷，真實與幻夢。

印尼爪哇流行一種通俗而露骨的音樂「塔玲噹嘟」，是庶民伴唱與紅包場的最愛，卻被穆斯林所禁止。懷有明星夢的女孩總來尋求王牌作曲家協助，曖昧調情隨之而來，某日神職人員邀作曲家譜寫一曲，卻成為他最愁苦的煩惱。俗擱有力的音樂與戲劇性，帶出風俗和信仰的真實衝突。管他如何，先唱一首「金曲達令」！

為了釐清前一段戀情，導演將鏡頭對準了前女友武田，這位脫衣舞孃毫不遮掩，展現她在1970年代社會中，身為一位雙性戀、女性主義者、單親媽媽的生活，還要求導演邊做愛邊拍攝，以記錄下自己的性愛高潮，原一男藉機逼問分手理由， 並仍吃醋大怒，但現任女友也是製片，一段極私密的三角

老兵劉必稼在湖南老家接受徵召，隨國民政府來台；當天色在山巒間微亮，他和同袍已挑著扁擔，在冰冷溪水裡築起花蓮豐田大壩。藉由調查式問答闡述其生活與心情，1960年代於台灣播映，在藝文界引起震撼，被譽為台灣影史上第一部真實電影。

就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉上山遊玩，三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云，以〈California Dreamin'〉一曲貫穿全片，吐露出時代苦悶。本片膠卷封存在UCLA教授車庫數十年，50年後由國影中心數位修復。

融合虛構與紀實，在美國西部拓荒史流傳著：「每造一哩鐵路，就死一個華人移工。」且沿途城鎮還有軍隊駐守，將印地安人隔離在外。在紀實鏡頭下，觀眾可見奔馳的火車、頹圮的堡壘、死寂的荒漠，配上華爾茲舞曲，與刻意呈現的遊客笑顏形成強烈對比。

導演於美國UCLA攻讀電影碩士時的習作，從故事、劇本到人物設計皆獨力完成。西方小孩用英語旁白講述「后羿射日」傳說，童言童語配上古典東方畫風，產生意外指涉。1967年在《文學季刊》主辨的發表會與《上山》、《劉必稼》在台問世。

某位學生因父親欠了賭債，晚上瞞著父親偷偷打工賺錢，因故在課堂上頻打瞌睡，國小老師（歸亞蕾飾）介入調查，引發一連串的家庭風暴。當年上映時遭受議論，片尾詭異的升學鏡頭透露政宣痕跡。此為導演自藝專畢業後首部作品，現存之唯一膠卷拷貝其中一本已佚失。

印尼爪哇流行一種通俗而露骨的音樂「塔玲噹嘟」，是庶民伴唱與紅包場的最愛，卻被穆斯林所禁止。懷有明星夢的女孩總來尋求王牌作曲家協助，曖昧調情隨之而來，某日神職人員邀作曲家譜寫一曲，卻成為他最愁苦的煩惱。俗擱有力的音樂與戲劇性，帶出風俗和信仰的真實衝突。管他如何，先唱一首「金曲達令」！

世界的狀態，運轉在一條高加索地區的鐵道上。故事的一端是興建鐵路的工人，指日可待的榮景隨著軌道緩步前進，世界如一格格的窗景不斷前移；故事的另一端，站員在長久廢棄的車站中，等待著那不知何時會再回來的火車，希望，被停滯的時間所封存。過去、現在、未來相連一繫，被時間列車所牽引著。

橫跨歐亞大陸的歸途上，沿著鐵路撿拾支離破碎的青春歲月，那是一些泛黃照片的局部放大，也是一個時代的小小縮影。兩段旅程，一趟隨著鐵道橫跨歐亞大陸；另一趟則是從家族照片去回溯戰時生活。隨著火車行進搖晃的節奏，過去和現在的分界逐漸模糊，塵封的回憶於焉浮現……。

在明治時代末期，大阪泉南地區的石綿工業興盛，工人與居民卻因為長期的公害汙染罹癌而不自知，在潛伏期後紛紛病發或致死。被死亡與病痛圍繞的受害者們自力組織，對政府提起訴訟賠償，突破一關又一關的官僚程序。原一男以超過十年的拍攝，記錄下這段鼓舞人心又令人心碎的抗爭史詩。   評審作品

人煙稀渺的索諾拉沙漠，是美墨邊界最危險的地區，也是非法移民冒死「被迫」入境美國的途徑。導演以16mm膠卷拍攝這荒蕪地景，追索前人留下的血淚蹤跡，錄下偷渡者的慌張心情，透過詩意的影音隱喻，荒漠中的所有一切彷彿變得可見。自然與殘酷，希望與恐懼，關懷與批判，皆從旅程般的敘事中流洩出來。

小彤與永勝兩人鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。當年因同志情誼、意識形態遭傳為禁片，部分情節令人聯想到陳映真的小說《麵攤》。導演在拍完此片後則轉往香港發展。

為了「自我追尋」，導演啟程尋找他1997年作品《在高速公路上游泳》的主角。路途迢迢開了20年，盤踞內心的幽靈始終揮之不去，而突發的事件，令刻意遺忘與逃避的種種瞬間浮現眼前。無法收拾的矛盾，從虛實迭替的假象中不斷迸出，不知為何開始，也不知何時結束，人稱作者已死，報應遲早到來。

紀錄片是被詛咒的。白色漿液溢出，「你會死掉吧！」我問，凔稂紅斑在腳背，「我死不了！」他看著我回答。Tom是吳耀東的學弟，也是片中主角，一年的拍攝中，充斥著拍攝者與被拍攝者的角力、朋友間的鬥爭，以及Tom自身生與死的掙扎。2018年，導演為自我追尋，啟程尋找Tom，完成《Goodnight & Goodbye》。

透過對腦性麻痺患者們的日常描寫，原一男帶著攝影機進入「另類人群」的生活，呈現直率且近乎質問的拍攝，甚至要求主角赤裸在地上爬行，強迫觀眾思考自己與片中人物的關係。他說：「當這些人站出來面對被隱藏在黑暗中的自己，你可能會漸漸地想到這些人的生存狀態是因為我們的羞恥而遭忽略。」

為了「自我追尋」，導演啟程尋找他1997年作品《在高速公路上游泳》的主角。路途迢迢開了20年，盤踞內心的幽靈始終揮之不去，而突發的事件，令刻意遺忘與逃避的種種瞬間浮現眼前。無法收拾的矛盾，從虛實迭替的假象中不斷迸出，不知為何開始，也不知何時結束，人稱作者已死，報應遲早到來。

紀錄片是被詛咒的。白色漿液溢出，「你會死掉吧！」我問，凔稂紅斑在腳背，「我死不了！」他看著我回答。Tom是吳耀東的學弟，也是片中主角，一年的拍攝中，充斥著拍攝者與被拍攝者的角力、朋友間的鬥爭，以及Tom自身生與死的掙扎。2018年，導演為自我追尋，啟程尋找Tom，完成《Goodnight & Goodbye》。

井上光晴來自日本九州，曾是共產黨黨員，其文學作品曾獲日本最高文學獎提名，並創辦文學講堂，晚年則與癌症抗戰。原ㄧ男拍下他最後五年的生命，也以攝影機的介入，在層層真相與虛構間抽絲剝繭，以犀利觀點和重演手法，逐步描繪這位擅以「虛構」回應現實，以「杜撰」編織身世的小說家傳奇人生。

拉脫維亞境內沒有高山，卻擁有歐洲最寬的瀑布。形形色色的遊客來到著名的「聞遝瀑布」前沖涼、拍照、嬉戲、運動。觀察式鏡頭富饒趣味，一如直瀉而下的瀑布，捕捉細膩自然的人性。

紅磚煙囪旁孩童終日無憂地玩耍，她們騎著腳踏車、爬上爬下、在草地上打滾、分享著零食；艷陽高照的早晨，雨過天晴的下午，大雨磅礡的傍晚，童年盡是探索與玩樂。

足球場上，哨聲劃破凝結於空氣的寧靜，球員八人一字排開站立、搭肩等待，時而抽身蹲坐，或踱步在旁，每球都參雜許多悲喜、友誼、願景，屏息以待那一刻。

一個理由，讓男女老少在城市的一隅短暫停駐；一副耳機，創造出內外兩個世界。聽者脫離外在環境，觀者由外進入片中人的耳，聆聽他們耳中的聲音。本片是為威尼斯雙年展創作之作品。

你是否曾在意過路邊的流浪狗從哪裡來、往哪裡去？搬過13次家的導演，從關注住處附近一隻白狗開始，逐步將鏡頭轉向週遭街坊、人物風景乃至社會環境，討論人們為何常常忽略生活中的可見之物，以及遺忘竟如此容易。這段從狗出發的影像日記，融合著從身邊撿拾起的真實風景，以及自身的記憶碎片。

透過對腦性麻痺患者們的日常描寫，原一男帶著攝影機進入「另類人群」的生活，呈現直率且近乎質問的拍攝，甚至要求主角赤裸在地上爬行，強迫觀眾思考自己與片中人物的關係。他說：「當這些人站出來面對被隱藏在黑暗中的自己，你可能會漸漸地想到這些人的生存狀態是因為我們的羞恥而遭忽略。」

為了釐清前一段戀情，導演將鏡頭對準了前女友武田，這位脫衣舞孃毫不遮掩，展現她在1970年代社會中，身為一位雙性戀、女性主義者、單親媽媽的生活，還要求導演邊做愛邊拍攝，以記錄下自己的性愛高潮，原一男藉機逼問分手理由， 並仍吃醋大怒，但現任女友也是製片，一段極私密的三角

皇軍奧崎謙三，1941年被派往新幾內亞戰場，歷經了孤獨、飢餓、生病存活下來，回到日本後他進行一連串激進行動，欺騙毆打年邁軍官，暗殺天皇，要求對戰爭創傷負責。當贖罪舉動演變成殺人計畫時，他強逼導演進行拍攝，撼人真相在這場瘋狂的混亂中逐漸清晰，也體現了原一男所謂的「紀錄片搏鬥」說。   評審作品

金邊萬谷湖邊的居民，雖不富有，但生活簡單幸福。直到開發勢力像魔獸一樣踏水而來，財團填平人們賴以為生的湖區，拆毀他們辛苦掙來的家產與居所，婦女們開始起身抗爭，並組織一波波社會運動，能量足以改變這個國家......。導演蹲點六年，以鏡頭見證這段充滿血淚的抗爭，也殘酷地指出政治的真貌。

井上光晴來自日本九州，曾是共產黨黨員，其文學作品曾獲日本最高文學獎提名，並創辦文學講堂，晚年則與癌症抗戰。原ㄧ男拍下他最後五年的生命，也以攝影機的介入，在層層真相與虛構間抽絲剝繭，以犀利觀點和重演手法，逐步描繪這位擅以「虛構」回應現實，以「杜撰」編織身世的小說家傳奇人生。

透過對腦性麻痺患者們的日常描寫，原一男帶著攝影機進入「另類人群」的生活，呈現直率且近乎質問的拍攝，甚至要求主角赤裸在地上爬行，強迫觀眾思考自己與片中人物的關係。他說：「當這些人站出來面對被隱藏在黑暗中的自己，你可能會漸漸地想到這些人的生存狀態是因為我們的羞恥而遭忽略。」

在明治時代末期，大阪泉南地區的石綿工業興盛，工人與居民卻因為長期的公害汙染罹癌而不自知，在潛伏期後紛紛病發或致死。被死亡與病痛圍繞的受害者們自力組織，對政府提起訴訟賠償，突破一關又一關的官僚程序。原一男以超過十年的拍攝，記錄下這段鼓舞人心又令人心碎的抗爭史詩。   評審作品

拉脫維亞境內沒有高山，卻擁有歐洲最寬的瀑布。形形色色的遊客來到著名的「聞遝瀑布」前沖涼、拍照、嬉戲、運動。觀察式鏡頭富饒趣味，一如直瀉而下的瀑布，捕捉細膩自然的人性。

紅磚煙囪旁孩童終日無憂地玩耍，她們騎著腳踏車、爬上爬下、在草地上打滾、分享著零食；艷陽高照的早晨，雨過天晴的下午，大雨磅礡的傍晚，童年盡是探索與玩樂。

足球場上，哨聲劃破凝結於空氣的寧靜，球員八人一字排開站立、搭肩等待，時而抽身蹲坐，或踱步在旁，每球都參雜許多悲喜、友誼、願景，屏息以待那一刻。

一個理由，讓男女老少在城市的一隅短暫停駐；一副耳機，創造出內外兩個世界。聽者脫離外在環境，觀者由外進入片中人的耳，聆聽他們耳中的聲音。本片是為威尼斯雙年展創作之作品。

皇軍奧崎謙三，1941年被派往新幾內亞戰場，歷經了孤獨、飢餓、生病存活下來，回到日本後他進行一連串激進行動，欺騙毆打年邁軍官，暗殺天皇，要求對戰爭創傷負責。當贖罪舉動演變成殺人計畫時，他強逼導演進行拍攝，撼人真相在這場瘋狂的混亂中逐漸清晰，也體現了原一男所謂的「紀錄片搏鬥」說。   評審作品

井上光晴來自日本九州，曾是共產黨黨員，其文學作品曾獲日本最高文學獎提名，並創辦文學講堂，晚年則與癌症抗戰。原ㄧ男拍下他最後五年的生命，也以攝影機的介入，在層層真相與虛構間抽絲剝繭，以犀利觀點和重演手法，逐步描繪這位擅以「虛構」回應現實，以「杜撰」編織身世的小說家傳奇人生。

為了釐清前一段戀情，導演將鏡頭對準了前女友武田，這位脫衣舞孃毫不遮掩，展現她在1970年代社會中，身為一位雙性戀、女性主義者、單親媽媽的生活，還要求導演邊做愛邊拍攝，以記錄下自己的性愛高潮，原一男藉機逼問分手理由， 並仍吃醋大怒，但現任女友也是製片，一段極私密的三角

老兵劉必稼在湖南老家接受徵召，隨國民政府來台；當天色在山巒間微亮，他和同袍已挑著扁擔，在冰冷溪水裡築起花蓮豐田大壩。藉由調查式問答闡述其生活與心情，1960年代於台灣播映，在藝文界引起震撼，被譽為台灣影史上第一部真實電影。

融合虛構與紀實，在美國西部拓荒史流傳著：「每造一哩鐵路，就死一個華人移工。」且沿途城鎮還有軍隊駐守，將印地安人隔離在外。在紀實鏡頭下，觀眾可見奔馳的火車、頹圮的堡壘、死寂的荒漠，配上華爾茲舞曲，與刻意呈現的遊客笑顏形成強烈對比。

就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉上山遊玩，三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云，以〈California Dreamin'〉一曲貫穿全片，吐露出時代苦悶。本片膠卷封存在UCLA教授車庫數十年，50年後由國影中心數位修復。

導演於美國UCLA攻讀電影碩士時的習作，從故事、劇本到人物設計皆獨力完成。西方小孩用英語旁白講述「后羿射日」傳說，童言童語配上古典東方畫風，產生意外指涉。1967年在《文學季刊》主辨的發表會與《上山》、《劉必稼》在台問世。

1966年的「現代詩展」，參展藝術家黃華成、龍思良、黃永松、張照堂等人，將自選喜愛的現代詩以意象化展出。原定西門町展出，被迫移至台大校園傅鐘，之後又移至活動中心草地。本片記錄部分展品及藝術家神采，52年後首度問世，彌足珍貴。

匍行牆上的毛蟲，裸男的隱晦自慰，離奇的車禍，穿插著詩句字卡，佐以11張人做釘十字架動作的靜照做結。傳聞耕莘文教院神父認為涉及自瀆，故取消其參加1966年《劇場》第一次電影發表會，但其劇照、劇本與註解刊載於《劇場》雜誌第五期，成為傳說。失蹤52年後首度問世。  

鮮果待沽／磨刀霍霍／理髮修甲／後頸微汗／風扇與蠅。斑駁而斷裂的庶民影像中，淡淡節慶興味隨戲台鑼鼓聲起，孩子或攀或坐，一窺花旦身段。藝術家龍思良於2012年逝世，本片8mm膠卷在策劃過程中尋獲，51年後重新出土！

本片以家庭生活為材，風格安靜沉逸，搭配多張靜照，記錄了導演長女從出生到週歲半的成長，嬌小的她於路上踽踽行著，以身為度，丈量著變動中的世界，也為家人與新成員的生活留下珍貴記憶。

懷有身孕的她轉醒，這是一天的開端。攝影機以一種沉靜的視野、輕淡的影像風格，邀請觀者同她踏上一天的旅途，隨著她的目光，閒散的行人、三輪車、傳統市場、尚無高樓的素樸城景連綿不斷，一一映入眼簾。

野柳海邊的沙灘上，一具無首人形擱淺，遭潮水反覆沖刷拍打，在沙灘上滾動著，無首軀體擺現各式姿態，在海天齊一的空間中伸展著，不斷生成出如雕塑般造型，而潮起潮落的間隙間，亦物亦人的女體來回閃現，直到雙手伸出，人形脫離了虛空，受到了洗滌。

1966年某日清晨，藝術家席德進應導演要求，逕自繞著空盪的仁愛圓環不停奔跑，8mm攝影機時前時後、時左時右地緊隨，慢速影格一再複疊。條紋身影朝著不知終點的前方持續邁開腳步，雙眼不時望向四周，轉眼間，成群的摩托車湧現，將他捲入其中。

當時甫從義大利學成歸國的導演初試啼聲之作。黑夜中霓虹光漸漸被晨光點點吞下，吐出城市黎明，日光打開鏡頭視野，行跡穿過1960年代台北的公園、教堂、市集、紡織廠、電信局等地，順著鐵馬送報生拋擲出的日報，進入白領小家庭的早晨時光。

一條由北向南的鐵路，搭載著來來往往的旅客。陌生的人們在火車上偶遇、休憩、飲食、唱歌，或坐或臥的過客們，交會出迷人的泰國常民風景，而窗外日夜地貌的變異，彷如時間被凝結在不斷轉換場景的夢境中。這段由攝影機與火車交互轉運的旅程，從當下駛往百年之前，那段火車仍作為現代化象徵的時代。

世界的狀態，運轉在一條高加索地區的鐵道上。故事的一端是興建鐵路的工人，指日可待的榮景隨著軌道緩步前進，世界如一格格的窗景不斷前移；故事的另一端，站員在長久廢棄的車站中，等待著那不知何時會再回來的火車，希望，被停滯的時間所封存。過去、現在、未來相連一繫，被時間列車所牽引著。

橫跨歐亞大陸的歸途上，沿著鐵路撿拾支離破碎的青春歲月，那是一些泛黃照片的局部放大，也是一個時代的小小縮影。兩段旅程，一趟隨著鐵道橫跨歐亞大陸；另一趟則是從家族照片去回溯戰時生活。隨著火車行進搖晃的節奏，過去和現在的分界逐漸模糊，塵封的回憶於焉浮現……。

2016年旺角事件後，20歲初的梁天琦成為意見領袖，之後投入立法會選舉，卻被認為沒有放棄支持香港獨立而被取消資格。導演的鏡頭始終貼身跟著他，在自我與理想、純然與世道之間，描繪那迷惘的青春，也影射出年輕世代的矛盾掙扎。時代革命，世代之爭，回歸人生是否可能？影片於香港放映時一票難求！

在明治時代末期，大阪泉南地區的石綿工業興盛，工人與居民卻因為長期的公害汙染罹癌而不自知，在潛伏期後紛紛病發或致死。被死亡與病痛圍繞的受害者們自力組織，對政府提起訴訟賠償，突破一關又一關的官僚程序。原一男以超過十年的拍攝，記錄下這段鼓舞人心又令人心碎的抗爭史詩。   評審作品

人煙稀渺的索諾拉沙漠，是美墨邊界最危險的地區，也是非法移民冒死「被迫」入境美國的途徑。導演以16mm膠卷拍攝這荒蕪地景，追索前人留下的血淚蹤跡，錄下偷渡者的慌張心情，透過詩意的影音隱喻，荒漠中的所有一切彷彿變得可見。自然與殘酷，希望與恐懼，關懷與批判，皆從旅程般的敘事中流洩出來。

老兵劉必稼在湖南老家接受徵召，隨國民政府來台；當天色在山巒間微亮，他和同袍已挑著扁擔，在冰冷溪水裡築起花蓮豐田大壩。藉由調查式問答闡述其生活與心情，1960年代於台灣播映，在藝文界引起震撼，被譽為台灣影史上第一部真實電影。

就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉上山遊玩，三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云，以〈California Dreamin'〉一曲貫穿全片，吐露出時代苦悶。本片膠卷封存在UCLA教授車庫數十年，50年後由國影中心數位修復。

融合虛構與紀實，在美國西部拓荒史流傳著：「每造一哩鐵路，就死一個華人移工。」且沿途城鎮還有軍隊駐守，將印地安人隔離在外。在紀實鏡頭下，觀眾可見奔馳的火車、頹圮的堡壘、死寂的荒漠，配上華爾茲舞曲，與刻意呈現的遊客笑顏形成強烈對比。

導演於美國UCLA攻讀電影碩士時的習作，從故事、劇本到人物設計皆獨力完成。西方小孩用英語旁白講述「后羿射日」傳說，童言童語配上古典東方畫風，產生意外指涉。1967年在《文學季刊》主辨的發表會與《上山》、《劉必稼》在台問世。

當時甫從義大利學成歸國的導演初試啼聲之作。黑夜中霓虹光漸漸被晨光點點吞下，吐出城市黎明，日光打開鏡頭視野，行跡穿過1960年代台北的公園、教堂、市集、紡織廠、電信局等地，順著鐵馬送報生拋擲出的日報，進入白領小家庭的早晨時光。

鮮果待沽／磨刀霍霍／理髮修甲／後頸微汗／風扇與蠅。斑駁而斷裂的庶民影像中，淡淡節慶興味隨戲台鑼鼓聲起，孩子或攀或坐，一窺花旦身段。藝術家龍思良於2012年逝世，本片8mm膠卷在策劃過程中尋獲，51年後重新出土！

本片以家庭生活為材，風格安靜沉逸，搭配多張靜照，記錄了導演長女從出生到週歲半的成長，嬌小的她於路上踽踽行著，以身為度，丈量著變動中的世界，也為家人與新成員的生活留下珍貴記憶。

懷有身孕的她轉醒，這是一天的開端。攝影機以一種沉靜的視野、輕淡的影像風格，邀請觀者同她踏上一天的旅途，隨著她的目光，閒散的行人、三輪車、傳統市場、尚無高樓的素樸城景連綿不斷，一一映入眼簾。

匍行牆上的毛蟲，裸男的隱晦自慰，離奇的車禍，穿插著詩句字卡，佐以11張人做釘十字架動作的靜照做結。傳聞耕莘文教院神父認為涉及自瀆，故取消其參加1966年《劇場》第一次電影發表會，但其劇照、劇本與註解刊載於《劇場》雜誌第五期，成為傳說。失蹤52年後首度問世。  

1966年的「現代詩展」，參展藝術家黃華成、龍思良、黃永松、張照堂等人，將自選喜愛的現代詩以意象化展出。原定西門町展出，被迫移至台大校園傅鐘，之後又移至活動中心草地。本片記錄部分展品及藝術家神采，52年後首度問世，彌足珍貴。

1966年某日清晨，藝術家席德進應導演要求，逕自繞著空盪的仁愛圓環不停奔跑，8mm攝影機時前時後、時左時右地緊隨，慢速影格一再複疊。條紋身影朝著不知終點的前方持續邁開腳步，雙眼不時望向四周，轉眼間，成群的摩托車湧現，將他捲入其中。

野柳海邊的沙灘上，一具無首人形擱淺，遭潮水反覆沖刷拍打，在沙灘上滾動著，無首軀體擺現各式姿態，在海天齊一的空間中伸展著，不斷生成出如雕塑般造型，而潮起潮落的間隙間，亦物亦人的女體來回閃現，直到雙手伸出，人形脫離了虛空，受到了洗滌。

1965年，《劇場》雜誌以敲碎一面不堪一擊的石膏鑼為開場，於耕莘文教院演出兩部荒謬劇─《先知》與《等待果陀》。本片透過採訪演出的參與者，重製石膏鑼並穿插檔案影像，試圖還原「開鑼」的發想與製作過程，亦描繪當時《劇場》成員間對於現代主義的立場與關係。

劇本原為藝術家黃華成編寫，內容以一對坐在觀眾席觀賞舞台劇的夫妻對話為主軸，劇中舞台僅以光影與布幕運動為輔。1965年首演時，導演陳耀圻以不開啟布幕的方式改編呈現。時隔51年，演員莊靈、劉引商應邀回到現場，重新演繹當時企圖打破傳統劇場形式的原始劇作。

1994年電資館（現國家電影中心）舉辦「《劇場》與我」座談會，黃華成帶著《實驗002》8mm膠卷，模仿1967年首次發表時，以六塊銀幕，搖晃投影並在現場加入喘息聲的方式進行放映。此片為當時座談會側拍節錄。1996年黃華成病逝台北，其早期電影作品皆佚失。

1960年代戴文博受《國家地理雜誌》之託來台拍攝，廣泛接觸台灣文化圈人士，因此記錄下哲學家南懷謹於東北角海岸打太極拳的身影。此為其轉往紀錄片領域發展的首作，以16mm攝影機攝製，由作曲家湯姆強森以白噪音模仿海浪聲，並以響板與風鈴聲分段為聲軌。

短短十分鐘內的人生旅程，呈現的是由計程車窗外看到1968年的香港、從天星碼頭的士站前到九龍塘《中國學生周報》社址的全程街景。可以看作是當年的城市景色片段，也可算是作者在香港六七暴亂後若干心境的紀錄。

時任《劇場》雜誌第九期編輯的知名作家西西，因哥哥在新聞台工作，而得到許多廢棄的新聞片膠卷，她重新剪輯這些影像與聲音，明星、教皇等人被拼在一起，成為一部剪貼電影，也成為一個時代的另類紀錄。

這部也許並非紀錄片的作品，是為了緬懷遭法外處決的拉胡族激進青年Chaiyapoom Pasae而拍的。導演透過主持多年的工作坊結識這位拉胡族青年，本片即是獻給這位有志電影的青年工作者以及拉胡族的語言與文化。

年輕的比利時電影學生以攝影機探索越南河內潛藏的奇蹟。透過仔細敏銳的觀察與視聽語言的運用，這首影像詩揭露生命在鐵軌即巷弄內的生存之道，以及生活本身的殘破之美。

印尼人民民主堡壘（Bendera）是打著民族主義大旗的激進團體，主張對馬來西亞開戰，顛覆長期受迫處境。導演訪問視馬人為敵的Bendera領袖，本該冷汗直流的對談卻意外有趣。明快的剪接節奏及幽默的素材運用，重新解讀鄰國情仇。

這部女導演製作的的獨立電影，由洋娃娃與玩具人偶主演。雖看似玩偶電影但卻一點也不可愛甜美；它是一部「兒童」電影無誤，但講述的卻是死亡與暴力。

人力推車並非鐵軌火車，它非法但低廉便捷，是貧窮人們的生活之道。隨著影片記錄這些推車司機與乘客們，在忙碌往返的鐵路班次夾縫中，窺見一個菲律賓社會中的底層生活。

本片透過觀察不同族群，從視覺上探索泰國國族主義之興起。導演以拍攝同性情慾實驗電影著稱（本片亦有蛛絲馬跡），此作品是他最成熟且平易近人的一部，也是本單元最具原創性、最真實與最具勇氣的影片！當然，軍人、學生和其他男性在片中也沒有缺席。

這是條從拉脫維亞往返白俄羅斯的小鎮道路。路上不時有汽車呼嘯而過，沿途還有維修中的電線桿、孤立的大樹、木造的小屋及等待公車的乘客等等；佇足的鏡頭，記錄下小路在日夜與季節轉變中，釀造出的不同風景。

境內無山、地勢低平，滑雪卻猶如全民運動。雪場外大排長龍，在屋頂上小試身手已是冬季的日常景象，轟隆作響的造雪巨砲，在家勤練滑雪姿勢都是對付雪融的妙策良方，這是拉脫維亞的滑雪狂熱。

盧比克斯路是拉脫維亞的一條僻靜小道，單車騎士卻與遛狗民眾共享路權。這條路沒有路牌，路名只供民眾私下稱呼，透過道路著眼人生百態的同時，卻隱含著對拉國政治歷史的隱喻。

廢棄物如樹林丘壑，鳥獸蟲蛇藏身其間，拓出一方棲地樂土。掩埋場是孕育生命與詩意的溫床，也是狂歡的蜃景，曙光的末日。交疊在迷霧的夢之地中，是新生與腐朽，恩寵與殘酷，真實與幻夢。

為了「自我追尋」，導演啟程尋找他1997年作品《在高速公路上游泳》的主角。路途迢迢開了20年，盤踞內心的幽靈始終揮之不去，而突發的事件，令刻意遺忘與逃避的種種瞬間浮現眼前。無法收拾的矛盾，從虛實迭替的假象中不斷迸出，不知為何開始，也不知何時結束，人稱作者已死，報應遲早到來。

「豬狗鬥」（納杜巴貢Ngadu Bagong）是在印尼西爪哇萬隆地區世代相傳的傳統競賽。競技場內，經過訓練的獵犬或鬥牛犬，輪番上陣和山豬搏鬥；競技場邊，人們下注賭博，殘忍的搏鬥過程被視為一項娛樂，也是一場慶典。16歲的少女小楠，帶著她的鬥牛犬，跟隨爸爸穿梭在以男性為主的競技場內外，而她的鬥牛犬即將上場⋯⋯

某位學生因父親欠了賭債，晚上瞞著父親偷偷打工賺錢，因故在課堂上頻打瞌睡，國小老師（歸亞蕾飾）介入調查，引發一連串的家庭風暴。當年上映時遭受議論，片尾詭異的升學鏡頭透露政宣痕跡。此為導演自藝專畢業後首部作品，現存之唯一膠卷拷貝其中一本已佚失。

35年前，這裡曾是我出生、成長的老木屋；不只是家族三代人的記憶，同時也是我對祖父母最後的記憶。直到長大才明白，長掛在老家大廳上的畫像是我從未見過的阿公。60年來，這張畫像成為家人禁忌，沒人能提及這個男人的名字，或是任何他的過去。這部紀錄片即是關於我們對於他的追尋，以及愛與恨。

幾十年來，我和母親就像是同個屋簷下的陌生人，唯一交集是她為我準備的吃食。我們之間沒有噓寒問暖、沒有母女的心裡話、沒有「我愛你」。在震耳欲聾的沈默之下，藏著母親難以面對及言說的秘密；緊閉的雙唇背後，是令她窒息且擺脫不去的恥辱。我終於鼓起勇氣與她開啟對話，但我真的準備好面對答案了嗎？

在明治時代末期，大阪泉南地區的石綿工業興盛，工人與居民卻因為長期的公害汙染罹癌而不自知，在潛伏期後紛紛病發或致死。被死亡與病痛圍繞的受害者們自力組織，對政府提起訴訟賠償，突破一關又一關的官僚程序。原一男以超過十年的拍攝，記錄下這段鼓舞人心又令人心碎的抗爭史詩。   評審作品

透過對腦性麻痺患者們的日常描寫，原一男帶著攝影機進入「另類人群」的生活，呈現直率且近乎質問的拍攝，甚至要求主角赤裸在地上爬行，強迫觀眾思考自己與片中人物的關係。他說：「當這些人站出來面對被隱藏在黑暗中的自己，你可能會漸漸地想到這些人的生存狀態是因為我們的羞恥而遭忽略。」

金邊萬谷湖邊的居民，雖不富有，但生活簡單幸福。直到開發勢力像魔獸一樣踏水而來，財團填平人們賴以為生的湖區，拆毀他們辛苦掙來的家產與居所，婦女們開始起身抗爭，並組織一波波社會運動，能量足以改變這個國家......。導演蹲點六年，以鏡頭見證這段充滿血淚的抗爭，也殘酷地指出政治的真貌。

一條由北向南的鐵路，搭載著來來往往的旅客。陌生的人們在火車上偶遇、休憩、飲食、唱歌，或坐或臥的過客們，交會出迷人的泰國常民風景，而窗外日夜地貌的變異，彷如時間被凝結在不斷轉換場景的夢境中。這段由攝影機與火車交互轉運的旅程，從當下駛往百年之前，那段火車仍作為現代化象徵的時代。

老兵劉必稼在湖南老家接受徵召，隨國民政府來台；當天色在山巒間微亮，他和同袍已挑著扁擔，在冰冷溪水裡築起花蓮豐田大壩。藉由調查式問答闡述其生活與心情，1960年代於台灣播映，在藝文界引起震撼，被譽為台灣影史上第一部真實電影。

就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉上山遊玩，三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云，以〈California Dreamin'〉一曲貫穿全片，吐露出時代苦悶。本片膠卷封存在UCLA教授車庫數十年，50年後由國影中心數位修復。

融合虛構與紀實，在美國西部拓荒史流傳著：「每造一哩鐵路，就死一個華人移工。」且沿途城鎮還有軍隊駐守，將印地安人隔離在外。在紀實鏡頭下，觀眾可見奔馳的火車、頹圮的堡壘、死寂的荒漠，配上華爾茲舞曲，與刻意呈現的遊客笑顏形成強烈對比。

導演於美國UCLA攻讀電影碩士時的習作，從故事、劇本到人物設計皆獨力完成。西方小孩用英語旁白講述「后羿射日」傳說，童言童語配上古典東方畫風，產生意外指涉。1967年在《文學季刊》主辨的發表會與《上山》、《劉必稼》在台問世。

皇軍奧崎謙三，1941年被派往新幾內亞戰場，歷經了孤獨、飢餓、生病存活下來，回到日本後他進行一連串激進行動，欺騙毆打年邁軍官，暗殺天皇，要求對戰爭創傷負責。當贖罪舉動演變成殺人計畫時，他強逼導演進行拍攝，撼人真相在這場瘋狂的混亂中逐漸清晰，也體現了原一男所謂的「紀錄片搏鬥」說。   評審作品

這是條從拉脫維亞往返白俄羅斯的小鎮道路。路上不時有汽車呼嘯而過，沿途還有維修中的電線桿、孤立的大樹、木造的小屋及等待公車的乘客等等；佇足的鏡頭，記錄下小路在日夜與季節轉變中，釀造出的不同風景。

境內無山、地勢低平，滑雪卻猶如全民運動。雪場外大排長龍，在屋頂上小試身手已是冬季的日常景象，轟隆作響的造雪巨砲，在家勤練滑雪姿勢都是對付雪融的妙策良方，這是拉脫維亞的滑雪狂熱。

盧比克斯路是拉脫維亞的一條僻靜小道，單車騎士卻與遛狗民眾共享路權。這條路沒有路牌，路名只供民眾私下稱呼，透過道路著眼人生百態的同時，卻隱含著對拉國政治歷史的隱喻。

廢棄物如樹林丘壑，鳥獸蟲蛇藏身其間，拓出一方棲地樂土。掩埋場是孕育生命與詩意的溫床，也是狂歡的蜃景，曙光的末日。交疊在迷霧的夢之地中，是新生與腐朽，恩寵與殘酷，真實與幻夢。

1965年，《劇場》雜誌以敲碎一面不堪一擊的石膏鑼為開場，於耕莘文教院演出兩部荒謬劇─《先知》與《等待果陀》。本片透過採訪演出的參與者，重製石膏鑼並穿插檔案影像，試圖還原「開鑼」的發想與製作過程，亦描繪當時《劇場》成員間對於現代主義的立場與關係。

劇本原為藝術家黃華成編寫，內容以一對坐在觀眾席觀賞舞台劇的夫妻對話為主軸，劇中舞台僅以光影與布幕運動為輔。1965年首演時，導演陳耀圻以不開啟布幕的方式改編呈現。時隔51年，演員莊靈、劉引商應邀回到現場，重新演繹當時企圖打破傳統劇場形式的原始劇作。

1994年電資館（現國家電影中心）舉辦「《劇場》與我」座談會，黃華成帶著《實驗002》8mm膠卷，模仿1967年首次發表時，以六塊銀幕，搖晃投影並在現場加入喘息聲的方式進行放映。此片為當時座談會側拍節錄。1996年黃華成病逝台北，其早期電影作品皆佚失。

1960年代戴文博受《國家地理雜誌》之託來台拍攝，廣泛接觸台灣文化圈人士，因此記錄下哲學家南懷謹於東北角海岸打太極拳的身影。此為其轉往紀錄片領域發展的首作，以16mm攝影機攝製，由作曲家湯姆強森以白噪音模仿海浪聲，並以響板與風鈴聲分段為聲軌。

短短十分鐘內的人生旅程，呈現的是由計程車窗外看到1968年的香港、從天星碼頭的士站前到九龍塘《中國學生周報》社址的全程街景。可以看作是當年的城市景色片段，也可算是作者在香港六七暴亂後若干心境的紀錄。

時任《劇場》雜誌第九期編輯的知名作家西西，因哥哥在新聞台工作，而得到許多廢棄的新聞片膠卷，她重新剪輯這些影像與聲音，明星、教皇等人被拼在一起，成為一部剪貼電影，也成為一個時代的另類紀錄。

這部也許並非紀錄片的作品，是為了緬懷遭法外處決的拉胡族激進青年Chaiyapoom Pasae而拍的。導演透過主持多年的工作坊結識這位拉胡族青年，本片即是獻給這位有志電影的青年工作者以及拉胡族的語言與文化。

年輕的比利時電影學生以攝影機探索越南河內潛藏的奇蹟。透過仔細敏銳的觀察與視聽語言的運用，這首影像詩揭露生命在鐵軌即巷弄內的生存之道，以及生活本身的殘破之美。

印尼人民民主堡壘（Bendera）是打著民族主義大旗的激進團體，主張對馬來西亞開戰，顛覆長期受迫處境。導演訪問視馬人為敵的Bendera領袖，本該冷汗直流的對談卻意外有趣。明快的剪接節奏及幽默的素材運用，重新解讀鄰國情仇。

這部女導演製作的的獨立電影，由洋娃娃與玩具人偶主演。雖看似玩偶電影但卻一點也不可愛甜美；它是一部「兒童」電影無誤，但講述的卻是死亡與暴力。

人力推車並非鐵軌火車，它非法但低廉便捷，是貧窮人們的生活之道。隨著影片記錄這些推車司機與乘客們，在忙碌往返的鐵路班次夾縫中，窺見一個菲律賓社會中的底層生活。

對沉重歷史的率性與輕挑，引領三位來自歐洲不同國家的年輕人，向他們的阿嬤請教二戰回憶：她們分別曾是英國特務、納粹德國舞蹈員、集中營的匈牙利共產黨生還者。國族對立成為她們長久的心結，但阿嬤們敵不過兒孫的邀約共聚一堂，歷史回到人與人直接的對話上，也成為阿嬤和兒孫一起重寫的家庭故事。

鮮果待沽／磨刀霍霍／理髮修甲／後頸微汗／風扇與蠅。斑駁而斷裂的庶民影像中，淡淡節慶興味隨戲台鑼鼓聲起，孩子或攀或坐，一窺花旦身段。藝術家龍思良於2012年逝世，本片8mm膠卷在策劃過程中尋獲，51年後重新出土！

懷有身孕的她轉醒，這是一天的開端。攝影機以一種沉靜的視野、輕淡的影像風格，邀請觀者同她踏上一天的旅途，隨著她的目光，閒散的行人、三輪車、傳統市場、尚無高樓的素樸城景連綿不斷，一一映入眼簾。

1966年的「現代詩展」，參展藝術家黃華成、龍思良、黃永松、張照堂等人，將自選喜愛的現代詩以意象化展出。原定西門町展出，被迫移至台大校園傅鐘，之後又移至活動中心草地。本片記錄部分展品及藝術家神采，52年後首度問世，彌足珍貴。

1966年某日清晨，藝術家席德進應導演要求，逕自繞著空盪的仁愛圓環不停奔跑，8mm攝影機時前時後、時左時右地緊隨，慢速影格一再複疊。條紋身影朝著不知終點的前方持續邁開腳步，雙眼不時望向四周，轉眼間，成群的摩托車湧現，將他捲入其中。

當時甫從義大利學成歸國的導演初試啼聲之作。黑夜中霓虹光漸漸被晨光點點吞下，吐出城市黎明，日光打開鏡頭視野，行跡穿過1960年代台北的公園、教堂、市集、紡織廠、電信局等地，順著鐵馬送報生拋擲出的日報，進入白領小家庭的早晨時光。

就讀藝專的黃永松、牟敦芾、黃貴蓉上山遊玩，三人表達出各自藝術抱負、黨員才能領獎學金、對越戰看法云云，以〈California Dreamin'〉一曲貫穿全片，吐露出時代苦悶。本片膠卷封存在UCLA教授車庫數十年，50年後由國影中心數位修復。

某位學生因父親欠了賭債，晚上瞞著父親偷偷打工賺錢，因故在課堂上頻打瞌睡，國小老師（歸亞蕾飾）介入調查，引發一連串的家庭風暴。當年上映時遭受議論，片尾詭異的升學鏡頭透露政宣痕跡。此為導演自藝專畢業後首部作品，現存之唯一膠卷拷貝其中一本已佚失。

對沉重歷史的率性與輕挑，引領三位來自歐洲不同國家的年輕人，向他們的阿嬤請教二戰回憶：她們分別曾是英國特務、納粹德國舞蹈員、集中營的匈牙利共產黨生還者。國族對立成為她們長久的心結，但阿嬤們敵不過兒孫的邀約共聚一堂，歷史回到人與人直接的對話上，也成為阿嬤和兒孫一起重寫的家庭故事。

世界的狀態，運轉在一條高加索地區的鐵道上。故事的一端是興建鐵路的工人，指日可待的榮景隨著軌道緩步前進，世界如一格格的窗景不斷前移；故事的另一端，站員在長久廢棄的車站中，等待著那不知何時會再回來的火車，希望，被停滯的時間所封存。過去、現在、未來相連一繫，被時間列車所牽引著。

橫跨歐亞大陸的歸途上，沿著鐵路撿拾支離破碎的青春歲月，那是一些泛黃照片的局部放大，也是一個時代的小小縮影。兩段旅程，一趟隨著鐵道橫跨歐亞大陸；另一趟則是從家族照片去回溯戰時生活。隨著火車行進搖晃的節奏，過去和現在的分界逐漸模糊，塵封的回憶於焉浮現……。

人煙稀渺的索諾拉沙漠，是美墨邊界最危險的地區，也是非法移民冒死「被迫」入境美國的途徑。導演以16mm膠卷拍攝這荒蕪地景，追索前人留下的血淚蹤跡，錄下偷渡者的慌張心情，透過詩意的影音隱喻，荒漠中的所有一切彷彿變得可見。自然與殘酷，希望與恐懼，關懷與批判，皆從旅程般的敘事中流洩出來。

小彤與永勝兩人鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。當年因同志情誼、意識形態遭傳為禁片，部分情節令人聯想到陳映真的小說《麵攤》。導演在拍完此片後則轉往香港發展。

小彤與永勝兩人鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。當年因同志情誼、意識形態遭傳為禁片，部分情節令人聯想到陳映真的小說《麵攤》。導演在拍完此片後則轉往香港發展。

多年來，他閉門不出，終日不語。交流的願望與行動的能量消失殆盡，轉機也日漸渺茫。在長久的沉寂中，記憶不期而至。那些陌生的面容，藉著舊時的影像再次來到眼前。他人庸常的形態交織成鏡，映照出以往他所不願正視的、隱蔽的自我。尋找困境源頭的渴望終被喚醒。這一次，會有奇蹟出現嗎？

井上光晴來自日本九州，曾是共產黨黨員，其文學作品曾獲日本最高文學獎提名，並創辦文學講堂，晚年則與癌症抗戰。原ㄧ男拍下他最後五年的生命，也以攝影機的介入，在層層真相與虛構間抽絲剝繭，以犀利觀點和重演手法，逐步描繪這位擅以「虛構」回應現實，以「杜撰」編織身世的小說家傳奇人生。

小彤與永勝兩人鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。當年因同志情誼、意識形態遭傳為禁片，部分情節令人聯想到陳映真的小說《麵攤》。導演在拍完此片後則轉往香港發展。

這部也許並非紀錄片的作品，是為了緬懷遭法外處決的拉胡族激進青年Chaiyapoom Pasae而拍的。導演透過主持多年的工作坊結識這位拉胡族青年，本片即是獻給這位有志電影的青年工作者以及拉胡族的語言與文化。

年輕的比利時電影學生以攝影機探索越南河內潛藏的奇蹟。透過仔細敏銳的觀察與視聽語言的運用，這首影像詩揭露生命在鐵軌即巷弄內的生存之道，以及生活本身的殘破之美。

印尼人民民主堡壘（Bendera）是打著民族主義大旗的激進團體，主張對馬來西亞開戰，顛覆長期受迫處境。導演訪問視馬人為敵的Bendera領袖，本該冷汗直流的對談卻意外有趣。明快的剪接節奏及幽默的素材運用，重新解讀鄰國情仇。

這部女導演製作的的獨立電影，由洋娃娃與玩具人偶主演。雖看似玩偶電影但卻一點也不可愛甜美；它是一部「兒童」電影無誤，但講述的卻是死亡與暴力。

人力推車並非鐵軌火車，它非法但低廉便捷，是貧窮人們的生活之道。隨著影片記錄這些推車司機與乘客們，在忙碌往返的鐵路班次夾縫中，窺見一個菲律賓社會中的底層生活。

2016年旺角事件後，20歲初的梁天琦成為意見領袖，之後投入立法會選舉，卻被認為沒有放棄支持香港獨立而被取消資格。導演的鏡頭始終貼身跟著他，在自我與理想、純然與世道之間，描繪那迷惘的青春，也影射出年輕世代的矛盾掙扎。時代革命，世代之爭，回歸人生是否可能？影片於香港放映時一票難求！

金邊萬谷湖邊的居民，雖不富有，但生活簡單幸福。直到開發勢力像魔獸一樣踏水而來，財團填平人們賴以為生的湖區，拆毀他們辛苦掙來的家產與居所，婦女們開始起身抗爭，並組織一波波社會運動，能量足以改變這個國家......。導演蹲點六年，以鏡頭見證這段充滿血淚的抗爭，也殘酷地指出政治的真貌。

你是否曾在意過路邊的流浪狗從哪裡來、往哪裡去？搬過13次家的導演，從關注住處附近一隻白狗開始，逐步將鏡頭轉向週遭街坊、人物風景乃至社會環境，討論人們為何常常忽略生活中的可見之物，以及遺忘竟如此容易。這段從狗出發的影像日記，融合著從身邊撿拾起的真實風景，以及自身的記憶碎片。

「豬狗鬥」（納杜巴貢Ngadu Bagong）是在印尼西爪哇萬隆地區世代相傳的傳統競賽。競技場內，經過訓練的獵犬或鬥牛犬，輪番上陣和山豬搏鬥；競技場邊，人們下注賭博，殘忍的搏鬥過程被視為一項娛樂，也是一場慶典。16歲的少女小楠，帶著她的鬥牛犬，跟隨爸爸穿梭在以男性為主的競技場內外，而她的鬥牛犬即將上場⋯⋯

小彤與永勝兩人鎮日玩鬧在一起，形影不離，而永勝在練跑時意外猝死，讓在場的小彤悲痛自責，雙方家人的不諒解及失去摯友的孤寂，迫使他走入黑暗。當年因同志情誼、意識形態遭傳為禁片，部分情節令人聯想到陳映真的小說《麵攤》。導演在拍完此片後則轉往香港發展。

劇本原為藝術家黃華成編寫，內容以一對坐在觀眾席觀賞舞台劇的夫妻對話為主軸，劇中舞台僅以光影與布幕運動為輔。1965年首演時，導演陳耀圻以不開啟布幕的方式改編呈現。時隔51年，演員莊靈、劉引商應邀回到現場，重新演繹當時企圖打破傳統劇場形式的原始劇作。

1994年電資館（現國家電影中心）舉辦「《劇場》與我」座談會，黃華成帶著《實驗002》8mm膠卷，模仿1967年首次發表時，以六塊銀幕，搖晃投影並在現場加入喘息聲的方式進行放映。此片為當時座談會側拍節錄。1996年黃華成病逝台北，其早期電影作品皆佚失。

1960年代戴文博受《國家地理雜誌》之託來台拍攝，廣泛接觸台灣文化圈人士，因此記錄下哲學家南懷謹於東北角海岸打太極拳的身影。此為其轉往紀錄片領域發展的首作，以16mm攝影機攝製，由作曲家湯姆強森以白噪音模仿海浪聲，並以響板與風鈴聲分段為聲軌。

短短十分鐘內的人生旅程，呈現的是由計程車窗外看到1968年的香港、從天星碼頭的士站前到九龍塘《中國學生周報》社址的全程街景。可以看作是當年的城市景色片段，也可算是作者在香港六七暴亂後若干心境的紀錄。

時任《劇場》雜誌第九期編輯的知名作家西西，因哥哥在新聞台工作，而得到許多廢棄的新聞片膠卷，她重新剪輯這些影像與聲音，明星、教皇等人被拼在一起，成為一部剪貼電影，也成為一個時代的另類紀錄。

你是否曾在意過路邊的流浪狗從哪裡來、往哪裡去？搬過13次家的導演，從關注住處附近一隻白狗開始，逐步將鏡頭轉向週遭街坊、人物風景乃至社會環境，討論人們為何常常忽略生活中的可見之物，以及遺忘竟如此容易。這段從狗出發的影像日記，融合著從身邊撿拾起的真實風景，以及自身的記憶碎片。

多年來，他閉門不出，終日不語。交流的願望與行動的能量消失殆盡，轉機也日漸渺茫。在長久的沉寂中，記憶不期而至。那些陌生的面容，藉著舊時的影像再次來到眼前。他人庸常的形態交織成鏡，映照出以往他所不願正視的、隱蔽的自我。尋找困境源頭的渴望終被喚醒。這一次，會有奇蹟出現嗎？

為了「自我追尋」，導演啟程尋找他1997年作品《在高速公路上游泳》的主角。路途迢迢開了20年，盤踞內心的幽靈始終揮之不去，而突發的事件，令刻意遺忘與逃避的種種瞬間浮現眼前。無法收拾的矛盾，從虛實迭替的假象中不斷迸出，不知為何開始，也不知何時結束，人稱作者已死，報應遲早到來。