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在烏克蘭動盪時局中，女子樂團「穹頂下的女兒」（Dakh Daughters）誕生。她們把臉塗白，戴上假睫毛，從唱奏到喜劇，綻放成七朵帶刺的野玫瑰。始於首演《玫瑰》的五年影像日記，盈滿的背景旋律，節奏明快的剪輯，帶領觀眾穿梭於表演者的台上演出與台下生活間，從劇院舞台到基輔街頭廣場革命，看見她們透過音樂劇寫下鏗鏘的民族宣言。

伊雷娜．斯特琴科：「經歷2014年的廣場革命後，『穹頂下的女兒』用藝術一面回顧過往歷史的轉捩點，一面滿懷智慧和希望地面對當今嚴峻的情勢。她們以紅磨坊式的歌舞劇表演評議政局，歡笑的背後卻混雜著戰爭的恐怖無情，兩者形成微妙的交集：就算沒有明白點出來，舞台燈之外總有陰影存在。」

12年前荷蘭導演復訪父母的印尼原鄉，也開啟對一個貧民家庭的漫長紀錄。從《黎明將至》、《月亮的形狀》再到《星空之下》，三部曲走到最終章，導演繼續以詩意直覺的生猛運鏡，凝望在社會劇變下喘息的三代同堂。以微觀小家庭折射世代隔閡、宗教衝突與貧富差距。時而詼諧熱烈，時而沉靜憂傷，散發迷人人文光芒。  

李奧納多・瑞特・亨瑞奇：「我在拍攝《星空之下》時採用跟前兩部片一樣的拍法，亦即我獨創的『單攝電影技法』。因為我和我的主要拍攝者們非常親近，我等於身處每件事情的中心，可以拍下事情的全盤面貌。我選擇這個拍攝方式是了解到身為觀察者，我也是我所觀察的一部分。作為一個人，我不是透過一系列斷裂的鏡頭來感知現實，而是透過一個持續性的事件，我也正是以這個方式在拍電影。」

1983年，24歲的姊姊出現思覺失調症狀，身為醫生的父親不願面對診斷結果與療程，選擇與母親居家照護無法外出求學、工作的姊姊，長達數十年。導演透過將近半輩子的時間跨度，記錄三位家庭成員的日常生活與衝突關係，寫下親情與病情相互糾葛中的生命日誌。

藤野知明：「我的姊姊聰明，擅長畫畫，很有天賦。我覺得思覺失調不是精神疾病而是腦神經疾病，不需要覺得羞恥或是隱藏，因此無法解理我們的父母被視為專家，卻做出這樣的行為。因為沒有人可以交談，讓我現在了解真正的困頓是什麼感覺。我會開始記錄這些事實，是由於它們將會消失。這是一部看起來像家庭電影的無聊影片，但我拍它是因為我想避免同樣的事再發生。」

台灣在二戰期間是日本帝國的一部分。本片以此為主題，努力挖掘和重新整理台灣在二戰期間的隱藏記憶，探索在日本帝國內的台灣士兵、醫生與生活在東南亞的海外台灣人之經歷。全片從兒子對父親的提問開場，透過跨世代的對話、家書、日記和家庭成員之間的影片，探討台灣歷史記憶的複雜性，以及這一時期存在的各種身分。

廖克發：「這部片無法以台灣、馬來西亞或新加坡任何地方的本位來思考，因為面對各地的事件，我認為都應以人本的態度去責問、思考和反省。片中我同樣問馬來西亞人，我們可以為了村子不被屠殺而獻出慰安婦嗎？我們要為了懲罰而公審慰安婦的家屬嗎？我們應該相信人性是脆弱的，所有人都會為了生存做出各種可怕的事。我不認為人可以覺得自己是正義的，所有邪惡的理由和正義的理由都很相似。訪問中，唯一必須而且直接傷害他人的是日本老兵，但我也選擇花些篇幅去陳述他們的痛楚。這不是責怪他們可能做過的事，而是質問，人為什麼可以選擇沉默？我們不應該相信人性是本善的，或認為只有少數邪惡的人會造成無辜的人受害，因為這是大部分旁觀者合理化自己旁觀的理由。所以更適切地說，人總是隨時合理化自己自私的行為和記憶，我們應該提醒自己『謹慎』地當一個人。」