TIDF公布開幕活動《死亡必然，卻非終章》與焦點單元「巴勒斯坦（無）檔案」 影人化空缺為創作動能，14部作品以存在抵抗遺忘
由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF），今日公布開幕活動《死亡必然，卻非終章》（Death Is Certain but Not Final vol. IV）和焦點單元「巴勒斯坦（無）檔案」。本屆影展打破以往開幕片的傳統，由藝術家薩伊德．塔吉．法魯奇（Saeed Taji FAROUKY）帶來的「講述表演」揭開序幕，並點題焦點單元。針對本屆大膽創新的選擇，策展人林木材表示：「選擇以別於電影的講述表演作為本屆開幕，是希望展現非虛構藝術的不同向度，《死亡必然，卻非終章》顛覆『缺席』與『存在』的可能性，也讓人聯想到台灣在許多處境和歷史中，亦曾被遺忘、忽略與漠視的時刻。」。
巴勒斯坦在缺乏集中典藏機構、影像檔案四散各地的狀態下，焦點單元「巴勒斯坦（無）檔案」以影像檔案的「空缺」與「存在」為起點，選映14部形式不一的作品，看見創作者如何創意地藉由想像、重演與再媒介化，在殖民敘事的縫隙中，撐開另一種現實，思索歷史與國家的狀態，並重建個人與國族的敘事。
尋找電影的電影：移動的「活檔案庫」
1948年的「大災難」（Nakba）是巴勒斯坦民族歷史上的重要分水嶺，超過70萬人因戰亂被迫流離失所。導演穆罕納德．亞庫比 （Mohanad YAQUBI）的兩部作品《畫外流離：革命直至勝利》（Off Frame aka Revolution Until Victory，2016）與《R21簡稱：修復團結》（R21 aka Restoring Solidarity，2022），前者廣蒐大災難至1982年黎巴嫩戰爭之間曾於各國影展放映的影像，透過巴勒斯坦電影小組（PFU）式的戰鬥影像美學，拼湊巴勒斯坦人流亡數十載的歷史；後者則意外發現日本左翼團體完整留存的20部巴勒斯坦影片膠卷，化電影本身為典藏記憶的檔案空間。
《畫外流離：革命直至勝利》、《R21簡稱：修復團結》
阿札・埃爾哈桑 （Azza EL-HASSAN）的《國王與臨演》（Kings and Extras: Digging for a Palestinian Image，2004）則走訪約旦、敘利亞與黎巴嫩，尋找巴勒斯坦電影中心在1982年黎巴嫩戰爭期間大量佚失的檔案影像，並和離散各地的難民討論如何與已成為斷簡殘篇的檔案建立關係。
《國王與臨演》
檔案影像之「再創造」：扭轉觀看的方式
當民族被化約為不斷流徙的扁平形象，創作者竭力利用、甚至塗改有限素材，試圖在失語中創造屬於巴勒斯坦的觀點。黛安娜．艾倫（Diana ALLAN）的《致分界》（Partition，2025）採音畫分離手法，翻攝英國殖民統治時期留下的16mm膠卷，配以黎巴嫩難民營口述歷史，顛覆檔案影像與視聽的權力關係；卡馬勒．阿賈法里 （Kamal ALJAFARI）除入圍國際競賽的《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza，2025），亦將親臨影展帶來兩部重要作品：《戰場幻影神曲》（Paradiso, XXXI, 108，2022）重組音畫，將1960-70年代以色列政宣軍教片，扭轉成荒謬的虛構戲劇；《一部自由戰士的電影》（A Fidai Film，2024）則破壞、消塗遭掠奪的影像，以此奪回巴勒斯坦人的敘事主權。
《致分界》
《戰場幻影神曲》、《一部自由戰士的電影》
此外，創作者們翻轉各式媒介的特定使用方式，用思想與創意抵抗現實的限制。勞倫斯・阿布・哈姆丹 （Lawrence Abu HAMDAN）的《領空日記》（The Diary of a Sky，2024），將手機拍攝天空的私人影像，結合聯合國聲音數據的官方檔案，回溯領空遭鄰國侵犯長達20年的歷史，藉此實踐「聽覺政治」。拉贊・阿爾薩拉 （Razan ALSALAH）的《百年街景尋影》（Your Father Was Born 100 Years Old and So Was the Nakba，2017）想像來自未來的祖母幽魂現「聲」當今Google街景地圖，打破虛實時空限制，從地圖故障、斷裂的縫隙，鑿開數位影像建構的殖民性；《一石之遙》（A Stone's Throw，2024）亦大量使用數位地圖影像，配以口述歷史畫外音，補足父親流亡波斯灣澤爾庫島石油廠的勞動經驗，透過虛構與想像，將無法拍攝的島嶼視覺化，同時致敬父親的身體。
《領空日記》、《百年街景尋影》
《一石之遙》
女性力量：以身體記憶歷史
選片中不乏女性身影與視角，瑪哈森．納瑟丁 （Mahasen NASSER-ELDIN）的《卡里瑪・阿布德的景框》（Restored Pictures，2012）將目光轉向前大災難時期，追尋巴勒斯坦首位民族攝影師足跡，呈現流淌於家庭與女性日常肖像中的生命力；同樣出自納瑟丁之手，《她們的沉默抗爭》（The Silent Protest: 1929 Jerusalem，2019）重新走訪耶路撒冷近百年前大規模女性抗爭的場景，喚醒塵封的記憶，為運動先輩發聲。
《卡里瑪・阿布德的景框》、《她們的沉默抗爭》
茱瑪納．曼納 （Jumana MANNA）的《漫入我心的神奇物質》（A Magical Substance Flows into Me，2016），由1930年代的民俗音樂廣播節目為引，拜訪相關樂手與表演者，以樂音開啟對話，反映此「神奇物質」既能跨越族群藩籬，也能鞏固集體認同的雙重特質；諾爾・艾貝 （Noor ABED）使用膠卷拍攝的《我們凝佇的夜晚》（A Night We Held Between，2024），則回到巴勒斯坦古遺址，舞者在地景中舞動、爬行，配上女聲吟唱古戰士之歌，以神秘祭儀哀悼前輩先烈；拉密絲．阿瑪卡威 （Lamees ALMAKKAWY）的《我舞，我存在》（Dancing Palestine，2024），藉青年重新學習巴勒斯坦傳統民俗舞蹈「狄布開」（dabke）之過程，化肌肉與骨骼為儲存記憶的檔案載體，彰顯巴勒斯坦人的逆境生存心法——當家園不復存在，身體即是家園。
《漫入我心的神奇物質》
《我們凝佇的夜晚》、《我舞，我存在》
開幕活動：《死亡必然，卻非終章》
作為本屆影展開幕活動的《死亡必然，卻非終章》，是場結合演說、影像檔案與即時互動的「講述表演」，薩伊德．塔吉．法魯奇以幽默、反叛的調性，帶領觀眾穿梭於舞樂、電影與建築藝術間， 呈現各種形式的「缺席」，站在影像習以為常的「存在」之對立面，建構屬於巴勒斯坦創作者的「空缺」敘事。5月3日則有《死亡必然，卻非終章》的免費場次，歡迎觀眾與法魯奇碰撞專屬當下的火花。
影展期間，影迷們可憑2張本焦點單元票券，至光點華山影展服務台兌換精美別冊1本。除了薩伊德．塔吉．法魯奇，卡馬勒．阿賈法里、拉贊・阿爾薩拉與瑪哈森．納瑟丁也將出席映後，和台灣觀眾交流；四人亦將於5月6日的「存在作為缺席：巴勒斯坦（無）檔案」論壇齊聚一堂，免費自由入場，影迷務必把握深入瞭解巴勒斯坦電影脈絡的難得機會。
第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動，盼以豐富多元的內容，拓寬觀眾對紀錄片的想像。更多活動與節目內容將陸續公開，詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。
