共棲的風景──當代加拿大紀錄片選

台灣國際紀錄片影展（TIDF）和蒙特婁國際紀錄片影展（RIDM）此次合作，精選一系列作品，反映當代加拿大紀錄片的生命力與多樣性，以及其中各異的創作途徑。

本單元的策劃基於一個共同理念：紀錄片不僅止於再現，更成為創造和實驗的沃土。單元選映的這些作品用迥異的方式詮釋現實，讓紀實的技藝跨越類型、地域和歷史時空，遊走在不同的觀看與連結方法之間。在TIDF的誠摯邀約下，我們深信，RIDM的策展經驗與視野，得以映照出現今加拿大紀錄片創作不斷演變的樣貌。

在RIDM，我們抱持高度自覺，深刻體認殖民史深植於加拿大的疆域。千年來，原住民族居住於這片土地上，我們必須認清，在今日的電影創作中，這些歷史持續影響著有關敘事主權和代言的各項議題。對此，我們尋找能夠清晰展現強而有力的美學和敘事視野的作品，這些紀錄片追索人文地理、探問固有的文化和歸屬概念，也透過深具創造性的電影語言挑戰主流再現形式。

本單元的所有作品都來自RIDM過去的節目，也因此體現RIDM作為國際交流節點，以及創作者曝光平台的角色。魁北克是各種文化匯流之地，身分認同的提問始終方興未艾；而多重的聲音、歷史背景和觀點，亦豐富了RIDM的選片策略。談及多樣性，除了關乎誰有權力發聲，也意指電影自身的語法變化，諸如觀察過程中的耐心、詩性的抽象表現、感官沉浸、檔案再組構、個人散論形式，皆能提出關於社群、共融與電影表現性的新想像。

在五組放映中，這些片不再是單一敘事，而是構成一個星叢。連結這些作品的，是對於地方、記憶與真實經驗的共同關注，以及讓紀錄片脫離既有定義的渴望。這裡的每部片都為「共棲的風景」提供獨特切入點，同時以細微的呼應和對比，彼此產生共鳴。

安得烈斯．李沃夫的《莓好生活》（2025）描繪魁北克聖讓湖區的農村群像，該地社群因種植藍莓而緊密相連，藍莓象徵著人們在面對氣候變遷、經濟壓力與農作模式改變時展現的韌性。接著，帕布羅．阿瓦雷茲．梅薩執導的《士兵之湖：土地印記》（2024），在哥倫比亞的帕拉莫高原開啟一場感官之旅，地景帶出環境、政治和殖民史交疊的複雜痕跡。

瑪蕾納．斯拉姆的《地骨群島：致邦亞》（2024）以及賈桂林．米爾斯的《孤島拾光》（2022），則一同交織出圍繞著自然、時間和感知的對話。兩部片都結合16mm膠卷與層層聲景，藉此創造專注、牽動身體感的觀看方式，將自然視為蘊含關懷、記憶和轉變可能的空間，而非單純的景觀。

在第一個短片輯裡，牽涉傳統領域和記憶抹消的難題在《圖克圖伊特：馴鹿》（2025）、《痕》（2023）、《歡迎光臨我的土地》（2023）中生成清楚的政治意涵。林賽．麥金泰爾的《圖克圖伊特：馴鹿》 不訴諸解釋，轉而透過質感、物質和聆聽，探究因紐特人和土地之間的連結。在《痕》中，香妲．帕塔米恩使不完整的檔案影像重獲新生，為從戰時集體記憶中被抹去的酷兒女性提出見證。尼古拉．雷諾和布萊恩．維羅斯泰克共同執導的《歡迎光臨我的土地》，反轉殖民時期的觀光檔案素材，揭示這些記錄休閒活動的影像，如何掩藏宰制的歷史，以及歷史如何持續影響當下。

第二個短片輯則轉向內在世界，同時仍然和景框之外的現實保有連結。拉萬．納西夫的《獻給孤獨的頌歌》（2022）把旅館房間轉化為聲音和影像遊戲的場域，孤獨隨之成為富含創造力的空間。索尼亞．斯特凡的《舞渡人生》（2021）發生在一座連結加拿大和美國的橋下，利用動作、記憶和姿態表現模糊了邊界。此外，貝魯特的外籍家庭幫傭之聲迴盪於拉米亞．查拉比的《她鄉迴旋曲》（2024），她們透過證言對抗泯除人性的社會系統，堅守著有血有肉的存在、尊嚴與生存的權力。

此單元亦希望展現RIDM的核心精神，一直以來，我們透過人才培育、放映活動和長期支援，陪伴新銳和資深創作者的創作歷程。這次和TIDF的國際合作也屬於其中重要一環，讓作品得以走出去被重新觀看和詮釋，並且在不同觀眾群和文化語境中產生對話。這個放映單元邀請觀眾將紀錄片視為充滿生命力且不斷變化的藝術形式，伴隨著流動、交流與連結。我們深感榮幸能將這些作品呈現給台灣觀眾，並透過電影語言，持續為影展之間搭建對話的橋樑。

翻譯｜閻望雲