2022 TIDF競賽得獎名單

《地洞》The Burrows

胡三壽 HU Sanshou｜中國 China

 

本片獨特敘事的手法、將看似平常的地方生活連結到更大的世界狀態，令評審團驚艷。影片開頭非常引人入勝，角色出場的鏡頭竟是從墓中拍攝，我們隨後得知這群人是在為家人建墳。從傑出的開場鏡頭開始，全片未令人感到失望，一場比一場奇特，亦不失重量。片中隱喻交織，十足展現出紀錄片的魔力，並提供對世界縮影的想像，以嶄新的觀點看待疫情、封城、死亡，以及政治和家庭關係——提醒我們面對當今世界的種種問題，能多一分哲思。我們很高興這部作品存在，也很興奮我們能發現此一傑作。

《我們一無所知的夜晚》A Night of Knowing Nothing

帕亞爾．卡帕迪亞 Payal KAPADIA｜法國 France、印度 India

 

影片從對愛情的失落開始，逐漸把格局拉高到身份政治、學生運動、社會抗爭、與國族史觀的爭奪，獨特的敘事一層一層剝開，彼此之間呼應連結，揭露年輕生命對人生的疑惑與追求理想的思辨。導演面對議題十分節制與冷靜，但不失感性。不同素材之間的編排流暢，聲音、光與幽暗的處理細緻迷人，讓全片充滿象徵與隱喻，且具有獨一無二的地域性。在虛與實之間、公與私之間，內在真實與外在現實完美疊合，探觸到了電影的本質、真理的本質。

《憂鬱之島》Blue Island

陳梓桓 CHAN Tze Woon｜香港 Hong Kong、日本 Japan、台灣 Taiwan

 

這部作品成功混用不同形式來反應時局，令評審團驚艷，片中讓當今社運者重演歷史事件、讓不同世代的社運者私密對話，藉此帶入複雜的領土和政治爭辯。本片優美的攝影和剪輯也有助觀眾參與對話、關心角色各自的身份認同探尋。

《北將七》A Silent Gaze

黃信堯 HUANG Hsin-yao｜台灣 Taiwan

 

這部關於平凡濱海小鎮生活的作品帶給所有評審溫暖，恍若親臨現場，圍繞在可親可愛的人們身邊一般，與他們喝茶聊天、一起釣魚，這都歸功於導演的用心拍攝和細膩觀察。作品如史詩般卻細微、銳利下也有溫柔、時而憂鬱但又不乏以幽默貫穿全片。本影片亦為重要的檔案影像，不僅拍下即將消逝的生活方式，也記錄下時代變遷之際，努力維持正常生活、辛勤勞作的人們．影片拍出小鎮獨特的時間感，僅僅是好好觀看這看似重複的日常，就有它十足的政治性，更同時向觀眾提出一大隱喻：若我們不希望土壤貧脊，就持續耕耘吧！

 

《維也納——家庭故事》Weiyena - The Long March Home

趙維納 Weina ZHAO、朱迪思．本尼迪克 Judith BENEDIKT｜奧地利 Austria

 

在高度民主、自由、法治環境下成長的導演，藉由家族歷史的探索，回到中國追尋親人的記憶，也層層剝開了共產黨統治下的政治、派系鬥爭，導致社會動亂、人民苦難的歷史。爬梳家族興衰與國家變革歷史，是為了以古照今，但核心意識是直扣人性的提問。面對持續被宰治的生命、尊嚴，人們為何仍臣服於威權之下呢？本片以尋根的故事，貫穿中國近百年動盪的切面，鍾愛家人的情感，細膩的敘事鋪陳，讓全片充滿溫度又不失普世價值的質問，處處引人深思，當下的中國人民，為何沒有憤怒、沒有反抗？

《死亡之舞》Danse Macabre

敦斯卡．彭西迪佛拉高 Thunska PANSITTIVORAKUL、帕薩拉溫．庫松邦 Phassarawin KULSOMBOON ｜泰國 Thailand、德國 Germany

 

這部別具挑戰性的影片帶我們搭火車橫跨泰國，揭開泰國當代史上多樁離奇死亡案件背後的故事，其中多數案件至今仍為懸案。本片運用多種視聽媒材來重建泰國動盪的歷史，同時不斷改變敘事手法，創作出暗黑恐怖的泰版《一千零一夜》。當導演將官方的謊言和在民運中慘遭殺害的平民屍體並置，或對比淫穢的肉體，觀眾會意識到自己不再處於安全之地，應從這一切荒謬中覺醒。這部大膽作品的驚人之處是能打醒觀眾，卻又不失幽默。

《二○二○年的一場雨》Rain in 2020

李永超 LEE Yong-chao｜台灣 Taiwan、緬甸 Myanmar

 

《二○二○年的一場雨》沉著地凝視阿典一家，看著他們面臨每年的大雨，似乎總是措手不及。我們也能窺見緬甸的轉變，並目睹年輕人因為國家現況必須從事危險行業。

 

透過導演歷時七年的紀錄，我們漸漸熟悉這家人，見證他們的成長以及拍攝者與被攝者的親近關係，也瞥見主要紀錄現場外，整個緬甸的動亂不安。

 

本片提醒我們都市淹水問題不只反映市政不彰，更顯示天災頻傳的眾多背後因素，許多基礎建設不但未能應對可預測的天氣事件，更未將氣候變遷所致的災害納入思考。

 

本片涵納上述所有議題，但選擇讓觀眾溫柔地進入一家人的生活，最終，影片呈現的是一幅深刻的家庭肖像，描繪陷入困境循環、受國家運作宰制的一家人。

 

《野番茄》Taste of Wild Tomato

廖克發 LAU Kek-huat｜台灣 Taiwan 

 

從台籍日本兵、二二八事件遺屬、中國外省難民到白色恐怖受難者的第三代，這部紀錄片跳脫傳統的悲情基調及統獨意識形態格局，以二戰及國共內戰的戰爭記憶為起點，重新審視由殖民地鬼島到民主台灣的獨特歷史軌跡。而導演純熟的田野調查功力及編排動畫、戲劇重演及資料影片的音像設計，加上野番茄、防空洞的大樹等耐人尋味的豐富意象，使其成為一部兼具觀點與溫度的影像傑作。很榮幸在此代表評審團頒發「台灣競賽首獎」給廖克發的《野番茄》。

《事件現場製造》The Making of Crime Scenes

許哲瑜 HSU Che-yu｜法國 France、台灣 Taiwan

 

本片採用多種紀錄和重現技術，揉雜主角身為電影製片、政治刺客和愛國者的多面人生故事，並敏銳地檢視所用素材的歷史，以及素材作為調查和虛構手法所帶來的感官效應。本片對台灣戒嚴時期最重大謀殺案之一提出了獨特的反思，且成功昇華至評述台灣社會和政治氛圍下的集體無意識現象。評審團肯定本片在概念上的視野，和處理爭議事件真相的敏感度，因此很榮幸能頒發「台灣競賽優等獎」給許哲瑜的《事件現場製造》。

《K 的房間——關於世界的創造與毀滅》K’s Room – The Creation and Destruction of the World

洪瑋伶HUNG Wei-lin｜台灣 Taiwan

 

我們想頒發「評審團特別提及」給這部貌似是關於英文課的作品，但其實是藉由英文課呈現戒嚴時期之下，台灣人受監禁的心理狀態，以及當時的政治異化。影片融合檔案影像、不同語法和表演藝術，是十足展現紀錄短片豐沛潛力的多層次作品。評審團讚賞本片在形式上的創新，及運用語言和重複的創意，故決議頒發「台灣競賽評審團特別提及」給洪瑋伶的 《K 的房間——關於世界的創造與毀滅》。

 

 

本片從激烈的現實中沉潛下去，為香港故事撐開難能可貴的歷史線索。影片巧妙地運用紀實與電影交織的手法，細緻編織了三組不同世代人物的對話，並透過這些對話與碰撞，呈現香港不同歷史階段的對照：1967與2019，1989與2014，歷史的逃港與如今的離港。因為其鮮明的歷史意識，影片對不同歷史當事人的凝視亦真誠而尊重，亦透過這種凝視，讓觀眾可以穿透不同時空、不同世代、不同政治觀點，體會到無論身處何位，香港所難以擺脫的憂鬱命運——對自身命運的難以掌控。

《塵默呼吸》Silence in the Dust

李維 LI Wei｜新加坡Singapore、法國France、美國United States、中國China

 

本片極具悲憫情懷，耐心地觀看死亡的徐徐到來，並試圖在幽暗時分找尋人性的蹤跡。這不是一部容易看的作品，但絕對是重要的作品，本片對生命、愛、受苦、死亡、童年提出難解之問，亦試問在一個人生命最悲傷、最私密的時刻，紀錄片和紀錄片創作者能扮演何種角色？能親臨死亡的現場是特權，這特權縱然伴隨風險，然本片以誠意和尊重展現靜謐的力量，並藉此揭示，在最黑暗的夜晚，仍可能在盡頭乍見微光。

 

本片是大膽的電影創作，也是對生命短暫的深刻沈思。導演以肅穆細膩的手法描繪他的家鄉，同時自己和親戚正遵照當地習俗，為家中長者建墳。影片透過精心設計的固定長鏡頭、緩慢感性的步調、省察的聲音及迷人的開場和終場，為觀眾開啟多重體驗。本片從個人生活場域的提問出發，逐漸擴及社會、政治、精神層面，甚至是當今全球面臨新冠病毒所衍生的經濟難題，導演藉由概念性形式及蘊含哲思的觀點處理上述議題，使本片成為對當代面貌的獨特見證。

 

《事件現場製造》由江南案槍手吳敦的訪談出發，大膽開展出電影史與技術史的兩條軸線，一邊將虛構的武俠電影進行反身性的解構，一邊質問以科學重建犯罪現場的技術限制，在極富創意的實驗技法下，指出歷史記憶如何被反覆建構，同時辯證重現影像的虛實。對於各種類型的影像創作，以及面臨轉型正義難題的台灣社會，本片皆是既挑釁、卻必要的提醒。

 

《迷霧中的孩子》Children of the Mist

何黎艷 HÀ LỆ Diễm｜越南 Vietnam

 

本片聚焦在主角琪面對苗族赫蒙搶婚習俗的應對，藉由細膩的畫面安排與長時間的貼身拍攝，讓觀眾身歷其境般看見琪赤裸的生命經驗，體會琪一開始的無知到最後的無助，也讓身在台灣的我們看見截然不同的文化，並深思女性與傳統議題。

 

身為青少年的我們，站在引領下個世代的山峰，卻也彷彿是迷霧中的孩子，價值觀尚未定型，對未來仍充滿迷惘，期待走出迷霧，活出自由的樣貌，卻又害怕在過程中失足而一蹶不振。以片尾那句「真希望我能再當一次小孩」囊括全片，令年齡相仿的我們反思：在經過成長的洗禮後，我們是否還能以純真的眼，去看待這複雜的世界。