紀念日本實驗電影作者 「西川智也」短片輯全膠卷放映 「比紀錄片還陌生」單元 探索紀錄片的邊界與實驗
台灣國際紀錄片影展（TIDF）最受矚目的單元之一「比紀錄片還陌生」，一向以創新的紀實語法與跨域探索著稱，透過選映充滿實驗精神、創意重構或拆解真實的短片，帶領觀眾探索電影媒介的邊界與本質 。
本屆「比紀錄片還陌生」單元由三個精選短片輯組成，不僅關注當代科技與人類、空間的共生關係，更以多元的敘事手法回溯歷史與記憶；而其中的「紀念西川智也」特輯將以全膠卷拷貝放映，緬懷這位於 2025 年春季辭世的日本實驗電影作者，映後也將邀請實驗影像創作者吳梓安、區秀詒與觀眾分享交流。
陌生短片輯#1：科技介入空間 擾動真實感知
所謂陌生，並非陌異難解，而在顛覆開創，激發關於紀錄片的更多想像。「陌生短片輯#1」的五部影片，探討當一門科技介入到空間裡，將會如何影響、重構我們對現實的感知。《歐陸三原色》（Rojo Žalia Blau，2025）利用分色曝光與紅、綠、藍三色濾鏡，重構自然景觀，擾動觀者的視覺記憶。《我是你的眼》（Their Eyes，2025）則以畫外口述和螢幕錄影，揭示「自動駕駛AI技術」背後的勞動力真相──由全球南方的勞工重複做著影像標記的工作所建製而成，呈現出全球權力落差與人道關懷。
《歐陸三原色》（Rojo Žalia Blau，2025）、《我是你的眼》（Their Eyes，2025）
同樣從機器人視角出發，《後人類異識》（Detach，2025）談論早期用於軍事戰場，如今則走進醫療現場的「達文西手術機器人」，以探討場域之間的歧異性與矛盾感；《理想的綠洲》（The Oasis I Deserve，2024）則重組AI聊天機器人Replika的真實對話音擋，並以其「自動生成」AI影像，呈現人機互動所創造出來的混沌空間，並體現人類與人工智慧的新型態依附關係。
《後人類異識》（Detach，2025）、《理想的綠洲》（The Oasis I Deserve，2024）
陌生短片輯#2：敘事、記憶與歷史的回聲
「陌生短片輯#2」則側重「講述方式」（Storytelling）的玩轉，探討口述語言用於回溯歷史與政治時的可塑性和幽微之處。
台灣導演閻望雲的《他人的場景》（The Othered Scene，2025）以戰後初期在金門的瘟疫記憶為題，交織膠卷、碳筆畫與電子聲響，探討「故事」在不同人的述說中流動時，其真實性與權屬問題 。南韓重要實驗電影創作者李章鬱的《昌慶》（Chang Gyeong，2024）也展現其手工創作技藝，從自身對「昌慶宮」的記憶出發，回溯這座歷史建物從王朝宮闕、日殖時期的動物園到戰後的用途轉變，串連近代史悲劇與被犧牲的動物身影。《科奇你好，再見》（Koki, Ciao，2025）則請出南斯拉夫強人狄托所飼養的鸚鵡，以犀利「鳥語」與國家檔案照片，對昔日政治盛景進行犀利嘲諷 。
《他人的場景》（The Othered Scene，2025）
《昌慶》（Chang Gyeong，2024）、《科奇你好，再見》（Koki, Ciao，2025）
此外，《馬納・伊莎缺席獨白》（Manal Issa, 2024，2024）中，黎巴嫩演員馬納・伊莎在鏡頭前「缺席」，僅以她一年多來與導演的遠端對話，輔以咖啡、香菸等桌上物件的重演來進行敘事，叩問女演員被觀看的倫理，以及海外黎巴嫩人對故鄉戰亂的痛苦。而將於影展亞洲首映的《我彌留之際》（As I Lay Dying，2025）則以2009年伊朗綠色運動為背景，在晃動的抗爭手持鏡頭，與冷靜的旁白中虛實交錯，感受集體記憶的裂解與回聲。
《馬納・伊莎缺席獨白》（Manal Issa, 2024，2024）、《我彌留之際》（As I Lay Dying，2025）
紀念西川智也：膠卷媒材的極致技藝
「陌生短片輯#3：紀念西川智也」則選映八部日本實驗電影導演西川智也的重要作品，以紀念2025年辭世的他，為電影世界帶來的驚喜與啟發。2016年播映的《萬蟲之聲．繁星之光》（sound of a million insects, light of a thousand stars，2014）是TIDF與西川智也結識的起點，在這部片中，他將膠卷埋進福島核電廠附近的落葉堆裡，讓輻射、蟲聲與星光直接在底片上留下印記，這部不到兩分鐘的作品，徹底擴張了紀實方法的認知邊界，也是許多觀眾心中最難忘的觀影體驗之一。
《萬蟲之聲．繁星之光》（sound of a million insects, light of a thousand stars，2014）
回顧西川智也的創作生涯，他一直都使用電影膠卷為媒材，並不斷探索媒材特質、電影運作機制、動態影像呈現的可能性。他也常將製作過程轉化為作品的一部分，本次選映的八部作品，就至少使用了八種不同的手法，從他在紐約時的畢業作品《阿波羅》（Apollo，2003）、拍攝老家矢作川沿岸的《十次晝夜一抹天際》（Ten Mornings Ten Evenings and One Horizon，2016）到用裝載16個鏡頭的35mm玩具相機拍攝賽馬盛會的《16-18-4》（16-18-4，2008），各具獨特且繽紛的韻律與形式；但與此同時，亦可看見他如何藉由機器和媒材，去展現公共空間內的場景，在肉眼可視之外，與現實不同的面貌。
《十次晝夜一抹天際》（Ten Mornings Ten Evenings and One Horizon，2016）、《45 7 百老匯》（45 7 Broadway，2013）
TIDF經過多方協調，八部作品皆會以膠卷拷貝版本放映，限時運送來台，觀影機會難得。兩場放映亦分別邀請實驗電影藝術家吳梓安、區秀詒出席映後座談，與觀眾討論與分享。
第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於 5 月 1 日至 5 月 10 日於國家電影及視聽文化中心、台北獅子林新光影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場 C-LAB 等地舉行，匯集近 140 部精采紀錄片。放映之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動。影展套票已於4月8日開賣，單場票卷則將將於4月15日下午1點在OPENTIX兩廳院文化生活售票平台起售，更多詳情請密切關注TIDF官方網站、Facebook專頁及Instagram。
