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TIDF 2026 得獎影片

2026 TIDF 的十二部得獎影片，無論是重溫口碑強片，還是之前錯過的遺憾，都能在此一網打盡！

代表圖片

湘子店．舞台

一天夜裡，窗戶外傳來高速公路的施工聲，吵得人睡不著覺。那一刻，導演意識到，有一條公路將要永遠穿過他的家鄉湘子店。於是，他架起攝影機，記錄下高速公路修建的過程。繼前作《復活》後，鏡頭再次聚焦家鄉，具象化的建設，映現內心的起落。記錄過程如同一個現代化舞台，上演著家族的悲歡離合、生離死別⋯⋯。

胡三壽：「我做了兩部關於家鄉修建高速公路的影片，第一部是《復活》，因高速公路遷墳，讓安眠地下的逝者再次『復活』於湘子店世界；第二部是《湘子店．舞台》，高速公路的修建如同一個舞台搭建的過程，湘子店村民輪番登場，成為過客、旁觀者、建造者、見證者⋯⋯。

我作為湘子店村民，記錄了村子從2020年到2024年間高速公路修建的過程，記錄得越久，越覺得有一座精神的舞台顯現，它打撈出我與家鄉的關係、情感及命運。」

傳奇女伶高菊花

她是高菊花，一位五、六〇年代炙手可熱的拉丁歌后「派娜娜」，也是白色恐怖受難者高一生的女兒。當年父親被槍決後，她放棄赴美學醫，走進歌廳撐起家計，卻長年受情治單位控制與監視。藉由家族訪談與史料挖掘，本片拼湊她在體制與命運雙重擠壓下的生存歷程，這不只是高菊花的故事，也是在威權陰影下，全球無數女性倖存者的縮影。

盧元奇：「這部影片的源起，並非為了重新建立大時代的正確史觀，而是源於一個很素樸的關心：活下來的人，是在過著什麼樣的生活？當我有機會深入高菊花女士的生命，發現被壓迫的影響並不止於受難者本身，那股悲慘的雲霧，至今仍壟罩在她的兒女與家族之間。透過親友的記憶，緩緩拼湊出高菊花極具反差的人生軌跡。她曾是阿里山上接待蔣方良女士的優雅大小姐；是在父親入獄後，為了拉拔十個弟妹而改名『派娜娜』走唱各地的大姐；也是女兒眼中，每逢親人忌日便會喝醉崩潰的母親。檔案局的監控紀錄證實了她長期活在權力的陰影下，這份沉重的壓力，讓她到晚年仍會說出『不喜歡唱歌』、『不想當高一生的女兒』這樣令人心碎的話。這些活著的家屬，為了自保，也可能是長期被恐懼壓迫的習慣，他們選擇安靜且堅強地活著。會想完成這部影片，是因為這些聲音從未被好好聽過，他們只是渴望被社會好好理解，並能在這片土地上，像每個人一樣抬頭挺胸地過日子。」

曦曦

不想照好女孩腳本走的台灣導演，在中國即興表演者曦曦身上，看見令她著迷的狂放。拍攝本欲開啟邁向自由的窗，孰料卻見遍地的坎、滿身的傷。對於身兼母親的曦曦而言，愛是伴也是絆，自由是否該有界限？伴隨影片開展成鏡面，映照彼此作為女性藝術家的生涯追求與家族羈絆，又該怎麼透視脆弱、活出自在？以導演反思旁白為針，將雙姝生命線織成柔韌的網。

吳璠：「藉由編織曦曦的影像日記與我自己的旁白反思，深入探索那些阻礙我和曦曦活出自我的記憶與經歷，這部電影溫柔地凝視人在行使自主權時所經歷的脆弱。我們真誠地嘗試去探討並挑戰那些繼承下來的信念，創造出一個對話空間，反思社會可接受的價值觀，以及這些價值如何影響一個人內在的情感世界。透過創造這樣一個反思個人政治與身體政治的距離，《曦曦》探索了在開創自我道路時所面臨的希望與挑戰。」

離開即景

2019年香港歷史性的風暴中，導演在赴台求學前一個月，因一則來自父親的消息，被無限期滯留在當下。隔年香港疫情封城，身處台灣的導演與留港父親展開漫長的Skype對話，沉默的鏡頭中滾動著巨大的憂傷與說不出口的困惑。穿越破碎的創傷記憶，兩個倖存的男人，試圖笨拙地觸碰彼此陌生而糾結的心。

陳淦熙：「年少的我痛苦，以至於希望所有離別都成為永別，用薄情與果斷來保護自己。成年的我開始學習好好生活，發現痛並不會因為逃離而消退，它只會換一種方式留在我身上，我猜愛也是一樣？疼痛逼迫我回望自身的情感、記憶與試圖反覆追問：我是怎樣走到這兒？我要怎麼活下去？這是我拍攝這部片的原因，一個家庭倖存者的手記。我發現家庭的每道痛似乎都曾有個溫柔的開端，但這些溫柔不一定能成為和解的靈藥。我希望為那些像我一樣花了許多年封閉自己以避免痛苦的人，創造一個可以呼吸的空間。如果你在這個故事裡看見自己，那麼也許我們並不孤單。」

顏色擷取樣本.mov

顏色在政治活動中扮演著重要的象徵性角色，人們會透過鮮明的服飾表達自己明確的政治立場。本片捕捉了創作者對政治色彩意義的討論，當中包括：「香港黃」與「台灣藍」是否可以並存，以及「香港藍」與「台灣藍」的具體差異等，並通過分析個體色彩樣本，揭示政治象徵背後的複雜性和多樣性。

陳卓斯、王紀堯：「一位台大政治所學生與一位北藝大藝術跨域所學生，在翻動影像素材的過程中，展開對話、困惑，並在差異中彼此靠近。片中有三台『攝影機』：一台屬於卓斯，一台屬於紀堯，另一台則是圖書館免費使用的掃描器。作為分別來自政治與藝術領域的研究生，我們嘗試以各自熟悉的工具，展開一場關於政治光譜與顏色認知的對話。當『眼前所見的顏色』、『每個人自我標示的顏色』與『彼此理解中的顏色』相互錯位時，我們暫時放下香港同溫層中的刻板印象，也讓在台灣的生活經驗重新鬆動既有想像，走進那些在兩地政治討論中鮮少被觸及的灰色地帶。或許，我們本身也是觀眾得以擷取的樣本之一。」

喀布爾，信仰之間

祈禱聲間，步槍上肩，信仰與武裝構成日常。虔誠的阿富汗兄弟身在其間：哥哥巡邏站崗，視殉道為夢想，亦為俗務心煩；弟弟尚未成年，放牧遊玩、背誦經文，以兄長為榜樣，天真全寫在臉上。鏡頭用開放取代評斷，微觀塔利班神權統治下的男性成長。外人眼中的洗腦灌輸，在他們心中是充實救贖，使觀眾擺盪於同感與震撼之間。

阿布扎．阿米尼：「作為哈扎拉人，一個長期遭受塔利班與普什圖人邊緣化與壓迫的群體，人們或許會預期我對片中的主角心懷恨意。然而，單純的批判並不能令我滿足。身為藝術家，最重要的目的是轉化譴責的衝動，並創造一個能夠深入觀察的空間。這部電影不打算描繪另一個面目模糊的塔利班士兵，而是試圖將他視為一個『個體』來與之對話。

我對阿富汗的願景，是能去直視主角的人性面，即便他擁護的是激進的思想。透過與他共處，我希望能架起一面鏡子，讓他看見自己的倒影，無論那倒影顯得多麼猙獰醜陋。儘管觀察受限於現實條件，但我仍致力於抓住任何探索他們內心世界的機會。即便只是窺見心靈的一扇小窗，對我而言都是極其珍貴的餽贈。因此，這並非一部同情塔利班的電影，而是一面映照在他們面前的鏡子。」

天蛾夜曲

夜黑月藏，燈幕一亮，蟲影如雨落光網。喜馬拉雅蔥鬱山林，科學家守幕等待天蛾降臨，測量、記錄、歸因，嘗試破譯自然密碼。《電力要來不來的日子》導演新作，以翅振為樂章，邀請觀眾共譜夜行生態的脈搏回響，凝視薄翼微光，任時間無聲流淌。一翅一命，輕顫相連，是科研實錄，是靜謐冥想，也映照人類世下，萬物危脆相牽的生命之網。

阿努帕瑪．辛尼瓦桑：「這部電影在某種程度上，是關於我們如何『觀察著他們正在觀察飛蛾』。它所探討的是觀看時的精準、專注以及投射其中的注意力。我們也希望觀眾能帶著同樣的專注力來凝視這部電影，更甚於平時看片的心力。另一個核心是關於『重複』。科學研究有其嚴謹的一面，像是他們每晚都必須架起誘集幕；我們想呈現這種嚴謹，但嘗試用更有趣的方式傳達，不讓觀眾感到乏味。因此，每個與誘集幕並肩的夜晚，都有一個輕聲訴說的小故事。有時一整晚什麼也沒發生，等不到半隻飛蛾，他們也只能默默收起裝備，空手而回。」

髮、紙、水⋯

越南氻族的老太太，在洞穴裡出生，現在住在村莊裡，依然照顧著子女與孫子女。有時，她夢見已逝的母親召喚她回到山洞。透過老太太的日常生活，古老習俗和家人的情感在鏡頭前緩緩舒展開來，在長者的勞動和兒童牙牙學語之間，語言、事物和土地相互呼應，記憶如水一般繼續流轉。

張明貴、尼古拉．格羅：「幽暗洞穴中，水滴滴答答地淌流。記憶如珠，后太太（Mrs. Hậu）一字一句將其傳給子孫。水流幻化成一幀幀畫面，載著記憶、載著我們，也載著這部電影——向著家鄉而去。」

怪騎物語

疫情擴散，百工中斷，坐困的打工青年踩上踏板，只為返回家鄉彼岸。車輪流轉，長路漫漫，千里單騎旅途艱辛困難，經歷爆胎大火也才不過第一晚。運鏡反彈，麥克風穿，眾人民族歌曲唱到一半，才發現這竟是搬演橋段。新聞快閃，多角亂竄，紀實隨拍與虛構舞台不斷變換，層疊個人記憶再現自我觀看，生命在創作迴圈中無限開展。

蘇赫爾．巴納吉：「這部片講述一個艱苦的故事，製作過程也充滿挑戰。電影的核心是一名平凡的印度人，但他的生命含藏了各種故事，除了關乎經年累月在貧困環境裡努力求生外，也同時映照出與神話、音樂、藝術靈光的連結。我想用作品表現這種傳承下來的智慧。」

直到蘭花盛開時

2017年，水壩的興建淹沒了柬埔寨北部的村落，有人領了賠償金離開，也有人選擇留下，守護祖先遺下的森林。本片以親密、但不驚擾的溫柔影像，錄下住民日常與沉默時刻，虔誠祭禱，見證月蝕，驅逐伐木者。婦人堅毅奔忙，孩童遊戲林間，青年徬徨迷走。水漫屋舍，烈火燎原，唯有一瓣蘭花芳香尚存，寄望明天。

李坡連：「拍攝《直到蘭花盛開時》的六年歷程，早已超越了單純的影像創作，它更像是一趟旅程，讓我得以與妮昂一家人及其所屬的原住民部落，結下深厚的情感羈絆。

這段抗爭故事或許既微小又無人聞問，宛如隱沒於浩瀚林海中的一片落葉，但對我而言，它映照出人性如何直面現代世界的種種危機——在這個世界裡，濫用權力衍生出各種喧囂與靜默的暴力，並殘害人類的生命與自然萬物。

我將本片視為一本影像日記，獻給妮昂一家與與格巴羅密村，尤其是部落的孩子們，期盼他們能銘記父母和長輩們的抗爭、堅毅與韌性。同時，我也冀望本片能在觀眾與故事所承載的生命之間，建立起心靈的連結。」