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蘿拉，謎一樣的女子。十年前毅然離開南美洲，隻身闖進紐約這一個華麗世界，穿梭名利場，結交朋友，即使年過半百仍風韻猶存。被蘿拉迷倒的年輕導演以為找對了女主角，便帶著攝錄機捕捉這位繆思的一舉一動。一如所料，華麗的背後總有不為人知的現實。導演越想「紀實」，蘿拉便越想隱藏，因為她要告訴你，即使看完影片，你對真實的她仍然一無所知，卻鮮有紀錄片能夠像《蘿拉》一般，將拍攝者和被攝者的角力，如此活生生地呈現。
本來兒女都應當在母親的關愛下成長，但如果母親患有精神病，血濃於水的重擔又應否讓兒女承擔？身為患者女兒的導演，運用她細膩的視角，以看似無關的片段與其溫婉的獨白，娓娓道出對患病母親埋藏心底亦難於啟齒的不滿和憐愛。在這樣的敘事脈絡下，紀錄片已不再是創作人為社會服務的工具，而是為自身心靈治療的一帖良藥。
從一個國家移民到另一個國家，有時是自由的遷徙，有時則是身不由己的逃亡，「流亡」與「尋求庇護」背後所代表的是什麼？導演以自己20多年前的流亡過程為主軸，透過波斯韻文般的內心獨白，凝視她當年告別家人，成為孤獨異鄉人的旅程。導演以視覺藝術家的創意，運用多重媒材區隔時空背景，以8釐米與16釐米影片呈現她在家鄉的青春歲月，全片流露抒情且哀愁的氛圍。
歷經20年拍攝，導演貼身紀錄沙戴克人生中幾個重要篇章。年輕時作為憤青的理想性格及對詩和文學的熱情；進入婚姻必須在柴米油鹽及創作間尋找平衡；成為父親後開始問自己能教給孩子的究竟是什麼。主角在現實與夢想間的掙扎可能讓許多人從中看見自己成長的影子。那個囉嗦但深情的母親、體貼但鬥嘴時口才令人難以招架的太太、20年生活在同一個侷促房間的懷舊氣氛…種種一切透過導演溫柔的鏡頭交織成一首美麗的生命之詩。
那一次， 我們到了俄羅斯， 旅途上我看到許多... 我要找的卻是你， 還有你那雙紅靴子..
本片紀錄了生在東歐，一個平凡人的故事。赫德日先生，從1981年開始，每天都會在日記上以一句話紀錄當天發生的事。經歷冷戰結束，共產主義瓦解等國家大事，對於一個平凡人而言，一切不過是日常瑣事，最重要的還是希望一家平安。導演運用生動的定格動畫，為這原屬於私人的日誌，添上自己的註腳，呈現出小人物的生活亦是何等精彩生動。
夏日海灘上，遊客正享受著海水的清涼，對他們而言，救生員只是急難時的救生圈，但身為海灘救生員的莫瑞修可不這麼想。他認為好的救生員不是下海救人，而是避免悲劇發生，他以自己的原則行事，卻難免與不受規範的遊客心態產生矛盾。本片導演以飽和瑰麗的色調呈現海灘繽紛的歡愉氣氛，與主角中規中矩的行徑和孤獨的身影形成強烈對比，加上特寫鏡頭的運用，讓一部紀錄片呈現出劇情片般的流暢與張力。
英國塔礦礦工們在一波大規模關閉礦坑的風潮之後，決定將大伙兒的資遣費加總起來，一起買下自己工作的礦坑，希望延續生計和社區，不過他們的下一代可不這麼想。
二次大戰時期愛沙尼亞在蘇維埃的恐怖統治下，平民無端被送入集中營；導演的母親與阿姨經歷了這段歷史，卻始終壓抑噤聲，在家人的鼓勵下，她們終於說出不堪回首的往事，而父親則仍選擇靜默不語。
本片完全以影音史料組成，導演以新聞資料片、私人書信、機密檔案、官方文件，佐以廣播劇、音樂、新聞報導、文件朗讀等等聲音紀錄，拼貼出波蘭人民共和國在絲絨革命發生前一天的生活面貌。
