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醫學名詞「幻覺肢體」指肢體被截去後，患者仍感覺到肢體存在。導演從童年時期弟弟病亡談起，失去手足的痛苦記憶如影隨形，引發他以此片詮釋人在面對失落與悲慟時，最私密的情緒反應。
印尼是個回教國家，近幾年多起回教恐怖組織在東南亞地區的破壞性活動，造成了社會動盪，本片跟著一位吟唱偶戲師艾格斯前往巴里島，他以吟唱的方式，道出回教社會對諸多恐怖事件的觀感。
有一天，我的白馬王子會來！或者他就住在隔壁！導演以幾近劇情片的手法，紀錄了幾個住在英國北方一個小漁村裡，幾個十一、二歲小男生、小女生情竇初開的初戀故事，細膩而生動。
透過2歲的斯雅圖生平第一次在鏡子裡發現自己的形象的反應，本片提出我們熟悉的大哉問：我是誰？沒有爸媽、沒有旁人，就剩自己一個人和鏡子，這是人生中第一次專注自身的機會。
很多人在求學階段都有被體罰的經驗，有些人離開學校多年之後，仍深刻記得體罰的恐怖。本片從一名受訪者與當年的老師對質體罰事件說起，從學校、教師、家長、學生等不同角度切入，探討體罰的議題。
荷蘭有一群被屏除於國家福利制度之外的流浪漢，以「正常人」無法領會的生活方式，在城市的角落安身立命，並穿梭於都市之中。導演透過豐富的影像與戲劇性的音樂，讓這些社會邊緣人說出自己的生命觀。
檳榔攤的西施們在小小霓幻空間裡，為過度勞動的朋友們，提供明天再起的實質慰藉。然而外在的絢麗與迷幻並非真實，本片則讓這些神秘玻璃宮中的嬌客們，得以訴說日常生活中的凡間瑣事。
1964年英國電視台呼應耶穌金句：「七歲見一生」，選出14位階級背景各異的七歲小孩進行訪談，天真的童顏與可愛的童語之間，隱隱透露出階級差異的影響。本片已成為英國紀錄片史上的里程碑。時年25歲的麥可．艾普特在此片擔任研究與訪談工作。
1970年，麥可艾普特以導演身份重訪這群「英國未來中堅」。14歲，尷尬的青春期，鏡頭前盡是忸怩不安的青少年，疏離、壓抑、質疑、沮喪、退怯、無厘頭；階級差異對這群青少年的影響更加明顯，當約翰已周遊各國時，賽門的旅行僅止於倫敦市區，隱約的生活壓力與不確定的成長沮喪寫在每個人臉上。
步入21歲成人階段，14歲的不安情緒已轉化為自在與自信，也直接對影片的社會價值提出質疑，甚至駁斥影片在塑造刻板印象。導演特別安排14人齊聚一堂觀賞前兩部影片，這是最後一次14人完整受訪的一部。
