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導演的妻子因為末期的疾病倒下，而他則必須面對心臟手術的來臨。他處於一個放棄萬事萬物的臨界點上，但紀錄片拍攝的挑戰卻遠比他要強大許多。於是，導演將攝影機轉向自己，並回頭看曾經拍過的影片，結果證明在他敞開的心臟被碰觸的時候，生命是有可能被延續下去的。「這就像是場自由飛行，里加－莫斯科－紐約－耶路撒冷，我探究著如夢似幻的過去，已發生的或將要發生的不再重要，一切，都將在我體內延續下去…。」－赫斯法蘭克
身為癌症病患的導演正在接受放射線治療，隔離室反倒成為激勵人心的電影場景。在鏡頭前後穿梭的他，堅信藝術的力量能替他的故事帶來一個快樂結尾，無奈發現新的惡性腫瘤，也粉碎了這個希望。導演在紐約市等待接受連串手術的同時，也注射了大量的可體松。清醒的時候變成了超寫實的境遇，攝影機也成了自己最親密的同伴。他相信，上了手術台，就等於是宣判死刑。儘管要施打過量的藥劑，他還是決定出院，把自由還給靈魂。
本片反映出典型巴爾幹半島子民的天性，好獨佔、不喜歡他人有和自己相同或自己喜歡的人格特質、歌曲、生活習慣與性情。故事發生在巴爾幹半島，故事內容幽默，每個地方的人堅持只有自己才有能力創作出如此美妙的歌曲。隨著劇中歌曲的傳頌轉折，可看見戰爭同時也無情且悲劇性地轉變劇中人的情緒。這首跨越七國的歌曲：土耳其、希臘、馬其頓、阿爾巴尼亞、波士尼亞、塞爾維亞、保加利亞，至今仍是人們吟唱的戀人情歌、宗教的讚美曲，也一度成為煽動戰爭的歌曲。
本片紀錄在二次大戰中被送往芬蘭及瑞典的孩子，他們和父母分離、離鄉背井，適應新生活與新語言的故事。如今，這些孩子已六、七十歲。以往，瑞典人會收容難民孩童，甚至長達數年之久。他們曾收容過七萬個孩子，很多家庭和孩童建立起終生的情誼，本片紀錄的幾個主要角色，以及他們在戰時的故事建立起本片的架構，他們並非記得過去，而是再次經歷它。這些過往的檔案深刻描繪出那個時代，將私人的經驗變成芬蘭與瑞典兩國的經驗。
本片是一部紀錄二十世紀，一位立陶宛移民路易斯法蘭克的生平。這是個充滿戰亂的大時代下的故事，時至今日，我們仍可聽到這些飽受戰爭威脅下發生的事蹟，及面對戰爭無休止的威脅。本片探討移民、戰爭、自由、童年生活、生活所需，以及墨西哥人民的記憶，深深地刻劃出戰爭如何摧毀並改變人民的記憶。
本片紀錄阿根廷導演雷孟多格萊瑟的工作及生平。1976年，雷孟多被阿根廷的軍事獨裁者綁架謀殺，透過他的一生，讓我們了解拉丁美洲革命電影及六○、七○年代的解放抗爭；雖然雷孟多是建立起軍事電影的重要功臣，但在他「消失」之後，卻被人們所遺忘。對後人來說，重新了解雷孟多的生活及工作，可以找到對今日世界現況的許多靈感。本片要帶給觀眾的就是中情局和拉丁美洲獨裁者無法摧毀的：記憶、理念以及說真相的勇氣。
這是一部取材自1910至1989年，北美電話公司製作的資料片所剪輯而成的紀錄片。本片帶我們回顧這群隱身電話線後的接線生，她們有如銀河中的流星，一閃即過卻令人印象深刻。超過百部工業、廣告與教育影片的資料是本片的原始靈感來源，儘管被長期以來的電影史所忽略，這些片段讓過去這個世紀的普羅文化與生活變得更清楚。本片描寫了無數如幽靈般，人們只聞其聲不見其人的女性接線生，在機械化的歷史中，紀錄她們的崛起與消逝。
俄國詩人的命運總是悲劇性的。特別是對一位熱情洋溢的女性詩人瑪莉娜來說，當他面臨心靈與二十世紀殘酷的現實及腐敗生活的衝擊時，注定是要以一個天才的姿態過著孤寂與疏離的一生。在二十世紀生活的殘酷與無情現實的傾軋下，她的熱情遂化成了一連串性靈衝擊的枷鎖。安德烈歐斯波夫執導的《心聲》(Voices,1997) 一片，在第一屆台灣國際紀錄片雙年展時獲得國際競賽影片類首獎的殊榮，其充滿詩意的敘事風格，在《瘋狂詩情》中更是展現無遺。
一位來自塞拉耶佛的猶太教師在耶路撒冷教授猶太式西班牙語，也因而展開一段重返歷史之旅。他反覆檢視，將猶太人的年代時間順序反轉，尋找自從猶太人被聖經上所言的「沙伐拉特」之地驅逐流放、進而散居在各國的重要意義與里程碑為何。歷經特斯沙隆尼齊、塞拉耶佛、伊斯坦堡，到托雷多，他的精神首都。在那裏，他再次問自己一個總是縈繞著他的問題：為什麼西班牙會在1492那年，將自身所擁有的多宗教與多種文化帶向盡頭？
導演讓鏡頭帶許多巴西人進行一場前所未有的經歷－深入里約熱內盧的犯罪法庭，觀察片中角色的日常生活。辛勤工作的公共律師、法官、檢察官，和那些來來去去的被告。鏡頭像是一個工具，用來檢驗社會劇院與權力架構。這些對大眾來說，其實是隱形的。本片藉由觀察相對輕型犯罪的聽證會，來展現在法院中的日常情況。導演近距離地觀察公共律師、法官、法學教授及罪犯，深層反映出社會狀況及這些在法律迴廊穿梭的人們，其生活中的直接變化。
