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國際競賽

跨越地理邊界，在烽火、邊境與荒野中，影像作為武器與檔案存證的當代意義愈趨開放與繁複。從桌面電影的政治解構，到數位與類比影像對家族傷痕的修復，創作者透過陪伴式的傾聽與史料追尋，記錄下極端環境中微小的生存意志。在呼吸、聲響與生靈的脈動間，影像成為對抗遺忘的媒介，於破碎的時間痕跡裡，捕捉人在時代命運下，最純粹的脆弱與反抗。

代表圖片

谷的故事集

巴爾博納位在巴塞隆納郊區，因公路、鐵道與貝索斯河而隔絕於世。戰後煤工在此扎根，隨著各地移民湧入，儼然已成另類地球村。以黑白影像記錄流光歲月，以平實鏡頭錄下居民雜談，耆老追憶亡妻，移民述起俄烏戰爭餘波。在栽種中窺探植物細語，亦不忘吟唱生活。鐵路拆遷懸而未決，河畔狂歡後，小城何去何從。

荷西．路易斯．格林：「這個計畫源自於巴塞隆納當代藝術館（MACBA）的一件委託案，當時我很快完成作品，隨後卻產生了想要進一步發展該作品的渴望。因為我發現，整個世界的迴響與共鳴，其實都能濃縮在這個微小而質樸的社區之中。這就是我作為一名電影人所追求的志向——在地方現實中尋找普世價值。

像巴爾博納（Valbona）社區遭遇到的情況其實很常見，因為舊城改造「仕紳化」（Gentrification）已是全球性的現象。當市中心被轉化為旅遊景點，本質上卻變成了在地居民無法親近的主題樂園；人們因此被邊緣化到外圍地帶，而那裡反而保留了更具人性、更平凡的日常點滴。這是一個在世界各地都能見到的過程。而電影的情況亦是如此，那些能提供最大自由與創意空間的地方，往往不在產業的權力中心，而是在這些邊緣地帶。」

與哈桑在加薩

廿多年前，導演為尋找1989年參加大起義時結識的獄友，踏上由北往南的加薩旅程。一路上，手持DV攝影機的他細細凝視當地人事。破瓦殘垣日夜遭受襲擾清洗，居民生命力卻如野草頑強生長，讓死寂景貌復又點燃生機。遊記看似隨興，卻不覺間凝結了互動者的神情。影像從私人檔案現身，不作剪輯，長成見證，為今日不在之人，留下強悍美麗的印記。

卡馬勒．阿賈法里：「這是獻給加薩及其人民的致敬，獻給那些被抹去、卻在巴勒斯坦面臨存亡之際重回我身邊的一切。這是一部關於巴勒斯坦人流離失所之災，以及持續對抗暴行的詩意之作，也是我一直未完成的『第一部片』。

如果我是在五年前發現這些素材，它不會成為一部有意義的電影。」

天蛾夜曲

夜黑月藏，燈幕一亮，蟲影如雨落光網。喜馬拉雅蔥鬱山林，科學家守幕等待天蛾降臨，測量、記錄、歸因，嘗試破譯自然密碼。《電力要來不來的日子》導演新作，以翅振為樂章，邀請觀眾共譜夜行生態的脈搏回響，凝視薄翼微光，任時間無聲流淌。一翅一命，輕顫相連，是科研實錄，是靜謐冥想，也映照人類世下，萬物危脆相牽的生命之網。

阿努帕瑪．辛尼瓦桑：「這部電影在某種程度上，是關於我們如何『觀察著他們正在觀察飛蛾』。它所探討的是觀看時的精準、專注以及投射其中的注意力。我們也希望觀眾能帶著同樣的專注力來凝視這部電影，更甚於平時看片的心力。另一個核心是關於『重複』。科學研究有其嚴謹的一面，像是他們每晚都必須架起誘集幕；我們想呈現這種嚴謹，但嘗試用更有趣的方式傳達，不讓觀眾感到乏味。因此，每個與誘集幕並肩的夜晚，都有一個輕聲訴說的小故事。有時一整晚什麼也沒發生，等不到半隻飛蛾，他們也只能默默收起裝備，空手而回。」

荒野大叔尋貓記

男子的呼喚迴盪在冬夜森林，卻不見愛貓歸來。他自我隱居荒野裡的DIY小屋，除了拜把兄弟偶爾造訪，只有貓群作伴。毛孩們不只是家人，更是他的奇蹟天使。當愛貓始終盼不回，千頭萬緒湧上心頭。以近身手法跟拍，黑白攝影冷冽自持，穿插男子螢幕鏡頭的自白，直探孤傲靈魂深處的柔軟。

史帝夫‧帕特里：「這部作品的構想源自於一幅深具電影感的畫面：在遠離塵囂的森林裡，一名男子和他的貓咪們一起打造新生活。

凡文明存在的地方，必定會有人想要逃離既定的框架。但人們注定該孤獨地活著嗎？孤獨是否有害，抑或能使我們更真實地經驗這個世界？這是我在拍攝時始終懷有的問題。

對於本片，我採用近乎徹底沉浸的拍攝策略，在18趟拍攝過程中和主角共享他的生活空間，並逐漸成為一名貼身觀察的參與者，一步步深入如夢似幻、帶有悲劇色彩及邊緣性格的存在狀態之中。」

我們的自由之路

現居西班牙的導演，拾起十年前與人一同偷渡摩洛哥邊境時的影像。他們在叢林裡躲避當局，仰賴匱乏物資，多次規劃冒險越境，數度遣返仍不灰心。本是沒有面貌的群體，粗糙晃動鏡頭內逐漸拉近情感距離，顯出各人鮮明脾性，也看見共患難建立起的特殊情誼。淒風苦雨中，歌聲不歇，夢想不滅，珍貴的第一手見證，傳遞出「渡客」的樂天勇氣。

大衛．賓貢：「為了從日常視角記錄撒哈拉以南移民在摩洛哥的處境，我們創作了這部作品，不加修飾、沒有濾鏡，用音樂與影像拼湊出社群的日常、衝突與夢想。

當時我們被一個共同的目標驅使著，就是橫越摩洛哥與西班牙邊境——這座世界級軍事邊界。這部影片誕生於2014年至2015年間無數次的跨越嘗試中；它不僅記錄了生存現實，更給予我們團體連結與賦權的力量。」

納納瓦年少紀事

一座連結巴拉圭與阿根廷的邊境人行橋上，語言、貨物與命運交錯。導演以十年跟拍機靈早熟的男孩安赫爾，鏡頭成為陪伴他走向青春期的存在，時間本身，也成了電影最重要的質地之一。影片以親密而開放的紀實手法，描繪成長與生存的拉扯，在時間流動中凝視一個邊陲世界的溫柔與殘酷，映照語言、階級與夢想如何被現實反覆考驗。

克萊麗莎‧納瓦斯：「《納納瓦年少紀事》是把我和安赫爾連結在一起的多年計畫，我們初次相遇時，他是一名在兩國邊界生活的孩子，十年過去，一起完成這部片的承諾始終維繫著我們。

安赫爾的處境隨著年紀轉變，我們的關係也是如此。生活一直都很艱難，但有時候，電影能成為希望。從各方面來說，我常認為這是一部關於愛的電影——它超越了人們之間的差異，見證我們陪伴彼此度過生命中的轉折。在這個好像隨時都會崩解的世界裡，我不知道電影可以做些什麼，但我確信想像力不只是避風港，而是力量的泉源，讓我們藉此挑戰現狀，創造與抵抗。」

蝴蝶的記憶

調查從一張老照片開始——被送去倫敦接受教化的秘魯原住民身影，透露了拉丁美洲殖民史中被噤聲者的命運。為了填補記憶缺口，本片深入調查橡膠貿易史，一面考據檔案影像，一面使用超8mm膠卷創造處於現在式的現實。對抗官方敘事的同時，電影製作也成為一場儀式，叩問影像歸還、歷史創傷的修復等課題。

塔蒂亞娜．富恩特斯．薩多夫斯基：「《蝴蝶的記憶》起源於一張照片：奧馬里諾和阿雷多米在倫敦手牽著手［⋯⋯］，這張照片促使我找遍秘魯、巴西、愛爾蘭、英國、葡萄牙、美國、法國等地的檔案，那些影像大多出自亞馬遜地區的開採和殖民考察活動的宣傳品。

這部電影需要一種能夠解構官方歷史敘事，進而揭露影像背後真實的蒙太奇手法。而以批判視角講述這個故事，意味著我必須檢視自身的立場和創作方法。透過假設，我探問我們從何而來，繼承了哪些事物，並和參與拍攝的被殖民者後裔站在一起，想像未來的可能。也讓類比影像的物質性轉化為記憶的物質性——成為一種帶有假設、曖昧且尚未被定義的現實。」

破碎的R

患有先天性顏面遺傳疾病「下頷骨顏面發育不全」者，會影響外貌與發音，如難以發出西班牙語中的字母「R」。帶著這道身體印記成長的兒子，很早便學會以沉默回應世界；同樣帶著印記的父親，卻始終平靜以對。差異在成長中留下疑問。家庭錄像與手繪動畫之間，那段親近卻少言的親子關係被重新回望，長久被壓抑的聲音，也在其中浮現。

里卡多．魯阿萊斯．埃吉古倫：「『這是一篇關於聲音的散文，而這，正是這篇散文的聲音。』

礙於個人嗓音，我總是抗拒聆聽自己的聲音。我自幼被診斷患有『下頷骨顏面發育不全』，這是一種影響顱顏發展、聽力和視力的罕見先天性疾病。而聽覺發展受限往往會影響語言學習，特別是發音。對我來說，發出『R』音曾是個不可能的任務，我直到幾個月前透過語言治療才終於克服。我深信聲音是連結靈魂語言與身體的橋樑，電影則是讓我得以表達的媒介，也是一種由影像與聲音構成、更具力量的語言。

對自身障礙的否定，加上『非傳統』的性傾向，形塑了我游移不定的自我認同。這部作品因而成為一種語言治療，探問身為兒子、順性別男性、電影創作者，還是作為一個『人』，擁有聲音究竟意味著什麼，並且叩問聲音如何映照出我們的存在與對世界的理解。」

過去未來進行式

在伊朗這片動盪土地上，有人想著離開，也有人念著歸返。革命過後，女孩被家人偷偷送往美國，從此不再返家。老家四處的監視器畫面，成為她與年邁父母的唯一連結。看著影像，孤獨在分隔的空間裡化開，過去與現在交融。雙導演受流亡親友經歷啟發，搭襯旁白，以詩意形式記錄日常，也追憶歷史，讓思戀越過時空久久不散。

莫特扎．艾哈邁德萬德、費魯澤．霍斯羅瓦尼：「本片的靈感源自那些遠離伊朗、到國外追尋新生活的親友經歷。幾乎每一位留在故土的伊朗人都曾考慮過離開；而許多已移民他鄉的人，心中卻始終掛念著歸途。

《過去未來進行式》將視角從離去的人，轉向被遺留下的家屋與土地。隨著時光流逝，這些地方日益空虛，反映了人與人之間連結的無聲消逝、空間溫度的漸漸退散，但也展現出那份即便橫跨遙遠距離，卻依然存在的、恆久的愛。」

喀布爾，信仰之間

祈禱聲間，步槍上肩，信仰與武裝構成日常。虔誠的阿富汗兄弟身在其間：哥哥巡邏站崗，視殉道為夢想，亦為俗務心煩；弟弟尚未成年，放牧遊玩、背誦經文，以兄長為榜樣，天真全寫在臉上。鏡頭用開放取代評斷，微觀塔利班神權統治下的男性成長。外人眼中的洗腦灌輸，在他們心中是充實救贖，使觀眾擺盪於同感與震撼之間。

阿布扎．阿米尼：「作為哈扎拉人，一個長期遭受塔利班與普什圖人邊緣化與壓迫的群體，人們或許會預期我對片中的主角心懷恨意。然而，單純的批判並不能令我滿足。身為藝術家，最重要的目的是轉化譴責的衝動，並創造一個能夠深入觀察的空間。這部電影不打算描繪另一個面目模糊的塔利班士兵，而是試圖將他視為一個『個體』來與之對話。

我對阿富汗的願景，是能去直視主角的人性面，即便他擁護的是激進的思想。透過與他共處，我希望能架起一面鏡子，讓他看見自己的倒影，無論那倒影顯得多麼猙獰醜陋。儘管觀察受限於現實條件，但我仍致力於抓住任何探索他們內心世界的機會。即便只是窺見心靈的一扇小窗，對我而言都是極其珍貴的餽贈。因此，這並非一部同情塔利班的電影，而是一面映照在他們面前的鏡子。」