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一天夜裡，窗戶外傳來高速公路的施工聲，吵得人睡不著覺。那一刻，導演意識到，有一條公路將要永遠穿過他的家鄉湘子店。於是，他架起攝影機，記錄下高速公路修建的過程。繼前作《復活》後，鏡頭再次聚焦家鄉，具象化的建設，映現內心的起落。記錄過程如同一個現代化舞台，上演著家族的悲歡離合、生離死別⋯⋯。
胡三壽：「我做了兩部關於家鄉修建高速公路的影片，第一部是《復活》，因高速公路遷墳，讓安眠地下的逝者再次『復活』於湘子店世界；第二部是《湘子店．舞台》，高速公路的修建如同一個舞台搭建的過程，湘子店村民輪番登場，成為過客、旁觀者、建造者、見證者⋯⋯。
我作為湘子店村民，記錄了村子從2020年到2024年間高速公路修建的過程，記錄得越久，越覺得有一座精神的舞台顯現，它打撈出我與家鄉的關係、情感及命運。」
一幅拼貼、一段通信，兩篇遊記彼此交織。一個世紀前，作家兼學者亞歷珊卓．大衛－尼爾寫下她橫跨喜馬拉雅的心路歷程；百年後，創作者透過自己和在地拍攝者的鏡頭，思考在藏東果洛的經歷。兩位作者以不同媒介審視自己作為外來者的角色，咀嚼歷史留下的創傷和疑問，並凝視被雪域高原撫慰且顛覆的「自我」。
崔誼：「這些文字曾經寫給誰？正在寫給誰？將要寫給誰？如果文字背後的意識仍存在，我能和她對話嗎？閱讀亞歷珊卓．大衛－尼爾時，這些問題不斷在我心中浮現。初聞這位傳奇女性是因為她的探險之旅，但我在她的文字中，相遇的卻不是一位探險家，而是一位尋求真諦的學者，喜馬拉雅的旅程只是她在追問時留下的痕跡。
我無法將自己的見聞，與百年前的探險傳奇相提並論。然而，當我回顧自己在藏東的生活與工作時，亞歷珊卓的疑問、困惑、痛苦、喜悅和頓悟⋯⋯都如此近切，彷彿我們是彼此的旅伴。」
2017年，中國政府制定一系列環境改造政策，但進展緩慢。直到年底，一棟農民工公寓發生大火，多人傷亡，上層以消防安全為由，開始驅趕居民，並迅速強拆建築。十多位遭驅趕的被攝者，分別從事維修、蔬果商與藝文等各行業，他們的際遇與移動，映照當代戶籍管理制度下，北京外來人口的生存狀態與階級地位。遠方一片通紅，如灌水蟻窩，四分五散。
陳俊華：「十年前我生活的城市次序再次被重建，我用相機記錄下周圍的一切，這部影片採用全景的方式，展現汽車維修工、蔬菜運輸工、水果搬運工、攝影師，以及成年人與兒童等等不同人群，在面對大廈崩塌、住所遷移時，展現出來的不同狀態。
視聽技術的門檻越來越低，我們卻越來越容易遺忘，關注社會真實性的電影似乎也越來越少。十年後，我選擇拿出這部影片，我覺得是一種紀念，也是一次警醒，希望有更多的表達者承擔書寫歷史的責任，這也是我完成這部電影的動力。」
旅居波蘭七年的中國導演，在農曆新年返鄉探親，卻意外捲入久違的家庭紛爭。當算命師預言她臉上的痣會帶來厄運，父母間破裂的關係、要求她除痣的過度關注，以及一段失控的感情，都讓她備感壓力，甚至開始質疑命運是否真的早已寫定。身兼導演與被攝者，融合悲劇與荒謬劇，在死亡與創傷的陰影下，逐一攤開家人間壓抑多年的情緒、誤解與傷害。
譚墨：「本片源於對親密關係、家庭與代際矛盾的觀察，探討在撕裂的世界裡，人是否仍能在最小的社會單位——家庭，找到對話與共存的可能。我們常將創傷化為距離，而拍攝過程成為我回望與修補的契機。在形式上，影片結合攝影筆記與電影散文，以旁白揭露內心，以定格動畫呈現幻想與恐懼。作為導演與攝影者，我既是觀察者也是被凝視者，鏡頭既是見證也像刀鋒，揭露脆弱與矛盾。這是一部自我肖像式的電影，關於我從何而來、身在何處、將往何方。」
畢業將至，遠在澳洲的舊友傳來訂婚喜訊，母親也於同年5月告別職場、迎來退休。三種身分的轉變同步發生，步調與方向卻相異懸殊，觸發了導演對「時間」的重新審視。影片邀請不同參與者各自錄下半分鐘影像，將個人生命經驗延伸至社會集體記憶。透過行動指令與影像媒介，時間被解構、重組，呈現存在與變遷的多重節奏。
徐芯怡：「在學時期有感時間飛逝，時常要面對接踵而來的各式改變，本來希望回顧求學時光，卻在尋覓時間的意義時，發現時間看似理性、有秩序，卻仍然可以為不同人的需求而捏改。或許『時間』只是一個容器，交由我們填補意義，與不同時區的人相遇，進而調整我們的『時間』。」
來自過去的影像暗流，潛伏在虛實交錯的島嶼之中。1950至1980年代中國社會主義時期的製片廠電影，上演著戰爭、革命、間諜與階級鬥爭的海島故事，用以塑造社會情感結構。種種畫面如今被拆解重組，宣傳腳本消散，餘音化為椰樹耳語，滲入沉睡者的夢裡。島嶼邊界、個人與集體、現實與虛構的界線逐漸消融，彷彿走進迷宮，也彷彿成為島嶼的一部分⋯⋯。
潘律：「這部電影的素材取自中國國家電影製片廠在社會主義時期（1950年代至1980年代）製作的15部劇情長片。這些影片以島嶼和海洋為背景，講述了戰爭、間諜活動、革命和階級鬥爭的故事。曾經用來塑造集體意識、動員情感的影像，在片中被解構重組，化作一場面目全非的夢魘。歷史的迴響在水下交織；宣傳的語言化作椰樹的夜晚低語，滲入每個沉睡者的夢境。島嶼的邊界在這些影像的殘影中逐漸消融，個體與集體、現實與虛構之間的界線也遂漸模糊，引領觀眾進入一個迷宮般的夢境，在那裡，既熟悉又陌生的召喚清晰可聞。」
由三個章節組成的影像日記。導演從個人經歷出發，串連多個命題與意象：以風水與香港地質學質疑對家園的理解、從溫室種植方法思考欺瞞與保護的矛盾，進而透過研究移英香港農夫的耕種日常，重新詮釋農業生產過程和物種遷移。探問扎根、二度植根，以及生長的意義，並反思人類與土地之間不斷演變的關係。
張紫茵：「《擇鳥記》是一段反向的旅程。起源於我對『亞洲植物在異地生根』的好奇，意即作物代代適應外地水土後，與原貌還有共通處嗎？我先拍攝了香港農夫在倫敦種植蔬菜的經歷，隨後補上兩章性質各異、無必然關係的影像，構成這部形式不對稱的作品。影片名取自《左傳》：『鳥則擇木，木豈能擇鳥？』原來看似無害的樹，其實有不少都能夠誘鳥甚至捕鳥。拍攝期間，我總想起一位移居英國後離世的玩伴。到底鳥有多少選擇權？或許我們都只是在再次起飛前，暫且停留於此。」
關於香港的風景與人們遺留的細微痕跡。在那些離開、留下或徘徊者的記憶裡，找一個親密的瞬間，聯結彼此。揉合香港交通要道的媒介記憶、獄中友人來往書信，以及藝術家的街道創作，探索「在場」與「缺席」之際，既精準又流動不定的時刻。
陳巧真：「近年的香港，風景變得陌生，有人離開，有人留下，有人停在中途，不知道該往哪裡去。街道依舊是那些街道，但每一處細小的痕跡都在慢慢消退。看似無關緊要，卻像某種暗號，成為彼此的坐標。
這部片是關於一段未完的對話，一個無人佔據的位置，一座輪廓逐漸模糊的山嶺，和一個城市未被遺忘的記憶。」
當一整個世代並非自願、而是被迫遺忘時，記憶如何被保存？友誼能否成為一種溫柔卻堅持的抵抗？攝影機伴隨導演與摯友重返記憶的黑洞，低調而內斂的影像，讓無法言說的情緒在闇夜中發酵。這不僅是一部紀錄片，更像一封寫給彼此的青春備忘錄，一場共同記住的練習——在陰鬱時代裡，透過愛與陪伴，拼湊出一代港人困惑卻真切的群像。
王樂堯：「很多時候我們沒有給予沉默足夠的空間。我們迴避沉默，害怕沉默，但唯有在沉默之中，無以名狀的思緒才得以慢慢發酵，植根記憶深處的碎片得以現形。那些我們沒有辦法用語言好好表達，因而陷入沉默的時刻，我們都在陪伴著彼此，沉默從此變得好輕好輕。」
武漢，2023年初，疫情將盡，自由仍遠。鏡頭遊走城內公共場景，捕捉異樣人事物：有人錄製嘆息，有人穿雨衣遊蕩，有人不停點火柴，還有釣客聚在戲稱「空軍基地」的水塘邊垂釣，屢屢落空仍不散。時間如圈，空間如淵，人如池魚困獸，在徒勞間練習、喘息、互訴真情。李珞新作結合行為藝術，以多線虛實交錯、彼此激盪，構成詩意荒誕的群像漣漪。
李珞：「這部影片的緣起，來自於一些朋友們近年的經歷。其中一位朋友在疫情期間迷戀上釣魚。他經常去武漢東湖邊的一個水塘釣魚，並說這個水塘叫『空軍基地』，因為這裡很難釣到魚。『空軍』指沒釣上魚、空手而歸的釣魚者。我覺得，這座城市裡的很多人，有時候像這些釣魚者，有時候又像水塘裡的魚。」
