比紀錄陌生　比經驗真實

策劃影展節目時，影展團隊一方面希望節目單元能夠固定化，漸漸打造出影展的調性風格；另一方面也思考著，什麼樣的策劃方向，能帶來更多關於紀錄片本質的刺激與想像。

 

在思考過程中，發現許多影展或藝術展覽，都曾推出「陌生」的概念。在綜合式的影展中，常見到的是「比電影還陌生」或是「比虛構還陌生」。仔細看單元片單，大多以一些難以辨識或歸納類型的電影為主。包括了影像詩、影像日記、影像散文，或介於虛構與真實之間的電影；而該單元中的影片，也常會顛覆我們之於傳統電影的想像。也就是說，「陌生」這個詞，常帶有一種試圖顛覆和打開定義邊界的意味。

 

那麼，將「陌生」這個概念帶入紀錄片範疇中，是否能帶來什麼刺激？

 

現實，是人們感知和理解世界的首要途徑，但在現代，因為各種媒介／媒體的大量產生，所謂「親身」認識現實已被各種方式取代，特別是以「經驗」為首要原則的「電影」正是其一；而（傳統定義下的）「紀錄片」，也正是以捕捉與記錄到的現實為素材，加以創作，成為一種承載現實的影音載體。在當代語境下，對人們來說，現實可能比影音經驗來得更陌生，而紀錄片已是以現實為基礎而進行創作的，要「比紀錄片還陌生」，也就意味著，得去顛覆傳統紀錄片的形態或語法，必須用不同的方式，重新描繪或再現現實，甚至有時候是一瞬即逝的抽象事物，像是記憶、感覺、情感……等。

 

於是在「比紀錄片更陌生」單元中選映的13 部短片作品，像是全片以Google Maps 完成的《馬德里獨白》、帶後設意味的《議論芬芬》、一鏡到底真實性令人存疑的《查房》、文學旁白與詩意影像的《迷霧聖城》、利用民俗技藝隱喻殖民史的《花山牆》、挑戰曾經與現在的《佔領第561 小時》、探索腦內世界的《小宇宙》等。

 

這些影片除了特殊的形式外，其核心其實仍回到以「真實」為核心精神的電影創作，如何以不同方式觀照現實，用獨樹一格的方式，逼現人們身在當代的各種處境。

 

說它們「比紀錄片還陌生」，無疑是想試著打破紀錄片的既有定義；「陌生」是相對詞，相對於傳統，也相對於歸類。這些影片表面上追求形式的實驗或類型跨界的可能，但其所不放棄追索的內在，卻是比現實還真實的，那些可能赤裸、可能駭人、可能荒謬、可能動人的當代處境。

 

本單元是一個嘗試與當代台灣、當代紀錄片以及「再現真實」概念對話所拋出的提問。希望這樣一個特色小單元，能激起更多對紀錄片類型與美學的思考漣漪。