戰火中的歌者： 專訪《吟唱靈魂之歌》導演賽諾康 Sai Naw Kham

日期：2024 年 5 月 14 日
地點：京站威秀
採訪撰稿：陳以庭

請您簡單說明拍攝前的田調過程。您在撣邦待了多久？如何跟當地居民建立關係？

我是撣邦人，現在住在仰光。我小時候就聽過這些歌曲，看見歌者們出口成詩，用韻講究，覺得很神奇，所以一直想拍這個主題。我先在網路上做了幾個月的研究，才帶著攝影團隊一起上山。因為我是撣邦人，當地民眾比較信任我，只有武裝團體對我們有疑心，懷疑我們一行人從仰光不請自來拍攝有何企圖。

一開始，我們找了二十個演唱者，想找其中一位當主角，但沒有一位的特質足夠強烈。這時我們發現在政變之後，很多事情都開始改變。雖然說大家都閉口不談，我們還是從居民的眼中看見這些變化。於是，拍攝的角度就開始討論到政治與社會局勢。緬甸的情況比較特殊，關於政治跟社會的議題不能直接講。人們便只能用這種比較詩意、間接的方式去陳述。

片中出現軍人參與慶典的片段、手槍與步槍的特寫，但直到片尾才提及緬甸的戰爭問題。請您進一步談談您對處理戰爭議題的低調手法。

我是用抽象的方式去呈現這個議題。但抽象還是要去映照出真實，所以我的重點並不是放在軍方或是軍人，而是兩軍衝突之間，這些被夾在中間受苦的人民以及他們的感受。我希望著重在這一群人，而不是軍隊，或者是衝突本身。有時候一張畫面勝過千言萬語，看到就知道了，不用特別去描述、解釋。

您運用了許多建立鏡頭呈現撣邦的自然風貌，也很常看見被攝者置身自然景致之中。大自然之於本片扮演的是什麼樣的角色？之於撣邦群體是否也有文化上的重要性？

撣邦其實山明水秀，當地居民跟大自然同住在一起，訪問時自然也有會很多大自然的畫面出現。雖然這邊景緻幽美，卻有很多黑暗、醜陋的衝突存在。我希望把這個自然的美好跟人性的醜陋並置在一起，形成對比與張力。

本片是您繼仰光電影學校時的《32 Souls》後對同一題材的關注延續後拍成的紀錄長片，請談談長片製作的困難，以及仰光電影學校予您創作最大的啟發、影響。

學校是學習電影拍攝基礎的地方，至於個人風格就跟這些基本知識沒有直接關聯，每個人都有各自的風格，就像這次影展中，其他來自緬甸的作品也都大異其趣。

這次的作品是要描繪撣邦地區的鄉村生活與日出而作、日落而息的緩慢步調。我想要透過作品去呈現這樣的韻律。前一部短片對白比較少，很多比較沉默的時刻；這次的長片就很不一樣，到最後一格都能一直聽見聲音，有很多文字、詩句等等。

您提到學校教授基礎，風格各自發展。請您談談自己的風格，或是希望觀眾認為您是一位擁有什麼風格或是任務的電影工作者？

我也不知道自己的風格是什麼。主題不同的話，風格可能也會有一些變化。但相對而言，我比較喜歡這種散文式的，或是比較詩意的呈現方式。有的導演可能喜歡一個主角、一種情緒，然後把故事往前推進。我比較希望呈現的是不同的觀點在作品當中出現，也許會有一些並置、或其他效果，所以比較不是走單一軸線的風格。

很多時候，不同的主題和議題會迎面而來，不期而遇，也逃不掉。當然，如果平常關心、注意政治議題，這些事情難免就會出現在作品裡面。

您期許本片希望帶給非緬甸籍的觀眾什麼樣的迴響？

我覺得每個人都可以看這部片，不需要有特定的背景或特定的先備知識，所以也沒有特別去想國際觀眾。我目前的作品都跟戰火或其所產生的衝擊與影響有關係，未來或許會改變。

我正在開發的新作品，是一部劇情片，描述一男一女，女主角被迫要到泰緬邊界，卻帶著病回到村莊，男主角則是被困在夢境之中，在裡面不斷在回想童年時光與戰爭記憶。