夢幻在虛構與真實之間——專訪《天堂異鄉人》導演希多．亨德克思（Guido Hendrikx）

導演希多．亨德克思（Guido Hendrikx）自言，《天堂異鄉人》是一部交替於虛構與真實之間的影片。

他在西西里島的難民中心，挑選一些難民「演員」，並刻意製造各種情境，讓他們與白人講師演員對話，再真實記錄對話發生的當下。那麼，什麼是虛？什麼是實？演員的言論雖是來自導演劇本，卻也是歐洲人民真實的心聲；難民的發聲，雖來自於自身的感受、想法，但是否在攝影機的注目下，修飾美化了部分的言論？

在衝突對立的政治立場之後，希多藉由審核關卡來呈現難民的個人處境，試圖讓觀眾看到表象背後的層面，進而在左右立場之間思考灰色的真實人生。至於他自身的立場，則巧妙地穿插在影片換場的音樂中，以及序幕的旁白表述與最終幕的自我反思。由歐洲難民的議題到拍攝者與被拍攝者之間不平等的權力關係，是他在此片中自我的反思與提問。

Q. 序幕的旁白語言是？在第二幕之後是英語，為何你選擇以不同語言來表現？

序幕旁白的語言是我的母語-荷蘭語，一開始我以母語撰稿，之後才翻譯為英文。序幕是以一種疏離的角度來述說故事，就像是外星人在看待地球人的移動。雖然曾經找人以英語配音，但是標準英語太過於優美，反而無法呈現出與這整個情境之間的疏離感，因此決定以荷蘭語來呈現。

Q. 講師為演員，影片中的學生為真實難民，你如何讓影片在虛實之間完整呈現本片所要表達的議題？又如何掌握虛與實的界線？

我大約花了兩年多的時間籌備研究歐洲難民議題，為了能更清楚且全面的表達不同族群的聲音，我們在西西里島的難民中心，挑選會說英語的各種不同國籍、不同個性的人。在拍攝前，我們先跟他們詳述這部片將會呈現歐洲面對難民，既有支持與反對兩種對立的態度與言論。他們知道會面臨一位代表兩種不同想法與態度的演員，但是我並沒有詳細告訴他們，演員將會說的每一句話，只是讓他們先有心理準備，再藉由演員的言論促使對話的發生。影片中所有難民的言論皆是他們在現場即時即興的反應。當時現場是以雙機拍攝，每一幕都至少拍攝三次，第一次因為剛聽到問題，難民們比較不知道如何反應，發言者較少，第三次大家習慣後反而較為激動，比較多意見，但也因此現場聲音過多反而難以剪輯，因此我大多選擇第二次的拍攝的影片，較能清楚表現難民的真實反應。

Q. 此片的過場音樂不僅非常好聽，歌詞亦切合影片內容，不知是取材自原有樂曲，抑或是特別為影片新編？而刻意讓音樂不自然結束的原因是？

這些原創歌曲呼應影片內容巧妙地安排在各場之間，亦有其各自的意涵，也代表我們製作團隊的看法，這些音樂可以在網路上找到，也許大家可以再詳細聽聽看，每場其中不同的意涵。

這些音樂出現在場景之間，是為讓觀眾在能有所喘息，受到95年電影風的影響，我並不是想追求完整流暢地進行，而是希望透過這種中斷，或者臨時打斷的方式，讓大家忽然抽離音樂，回到影片中，這也是我呈現個人手法之一。

Q. 最後一幕「等待賦歸」是刻意安排的？為什麼導演會自曝所在位置？ 「等待賦歸」這標題是意指導演與拍攝團隊，或是難民？

此部分確實有安排難民前來與演員對話，與前三幕不同的是，我們事先溝通希望難民詢問演員部分問題，其他的對話與討論則是由他們自由發揮。這一幕也是反思的過程，藉由這一幕的互動與討論，主要想呈現歐洲一般人與難民之間互動的關係，以及導演、拍攝組與難民之間的關係。

「等待賦歸」這標題同時指拍攝團隊的作業結束，與難民最後的回歸，而這也代表著拍攝者與被拍攝者之間不平等的關係，是一種難以跨越的權力關係，同時也思考對拍攝者，或大多數電影人而言，「到底是人優先？還是電影優先？」的問題，而這之間的拉扯，又該如何取捨？