忘掉語言和邏輯的規則吧！——專訪《呼叫外星朋友》導演傑特．雷伊可
放映結束，當燈光亮起，腦中仍縈繞著一股模糊不清的茫然感。映後討論上提出的感觸與疑問，摻雜著每個人或澎湃、或困惑的情緒。有的將紀錄片的內容連接到自己堅信或正在建構的價值觀，進而衍生出對於人生的感悟﹔有的則熱情於找尋關於紀錄片架構的「正確解答」。《呼叫外星朋友》這部紀錄片，挑戰和破壞了我們對於紀錄片的既有認知，卻同時為我們建立起一個新的印象，而這正好是整部片想傳達的意象。
接上視訊，我們與遠在菲律賓的導演建立起連結。導演試圖透過紀錄片與影片另一端的陌生人傾訴故事，我們也在互動過程中，對於整部紀錄片有更深刻的體悟，而曾經迷惑不解的疑問，也從不同切入點得到理解。
沒有劇本的創作
紀錄片中，許多素材是導演好幾年來收集的日常生活片段，有些甚至只是手機隨意拍下的瞬間。對導演來說，任何素材都可能是紀錄片，因此，每天在手機上接收到的訊息、或者facebook上看到的文章，也都被運用於這部紀錄片中。導演的製作過程，是依照剪輯當下的情緒，對於各片段做不同的節奏調整，一切皆是即興而生，沒有既定劇本。「我希望能忘掉邏輯和語言的規則，在影片另一端接收訊息的那個人或生物，可以去拆解，並依據自身的經歷、背景，有不同的詮釋。」和親友的日常談天一般，皆是如此隨意，有時突然蹦出與原先不相干的話題，但那又何妨。
紀錄片中營造的破碎感，便是導演想呈現的一種意涵。《呼叫外星朋友》傳達的是導演的直覺，且很多片段都是由導演覺得有趣的元素，或是在剪輯過程中意外發生的狀況，相互組合而成。導演自言，獲得靈感後，常是拼拼湊湊的。所以這部片才會使觀眾感到自由，因為有些元素本來就沒有由導演設定好的「深奧的涵義」，因此便沒有需要反覆思辨討論的「正確答案」。而，每個人能獨有相異見解，當然也能賦予各元素不同意義，一切都是自由的。更何況，導演真正重視的，是透過自身的表達去享受創作過程，並於過程中重新思考生命、自我與紀錄片的意義。
語言的解構與重建
導演嘗試在這部紀錄片中，重新建構語言，從起初零碎的字母，到辭彙、句子，就像小孩在學習語言一樣。另一方面，導演也刺激觀眾思考，字詞的本質是什麼？有些字搭配影像，但當觀眾的印象與導演所呈現的畫面不同時，就有可能被引導著，反思自己原先的定義是否有不同的解釋空間。而更多抽象的意義，如神、時間等，該如何用語言解釋？用一個詞解釋後，是不是又得再去解釋這個語詞的意思？因此，在紀錄片中不斷拆解語言，卻沒有給定一個明確的新結果，這些都必須回歸到觀眾自己的解讀。
訪談中，我們也與導演分享一件有趣的發現。影片後段，導演將自己比喻為魚和羊的生物組合體。在映後討論中，有人因此將「魚、羊」寫在紙上，竟拼湊出中文字中的「鮮」，對此我們延伸許多想像。導演笑說，一開始的安排並無這用意，而是想表達「摩羯座」的意象。雖然是誤打誤撞，導演卻也覺得，我們的回饋帶給他新奇的感受。這種跨文化、跨語言所產生的新意義，十分特別，也期待這種實驗性質的紀錄片，能帶給更多人不同的新發現與體悟。
用影像創建新時空
觀影過程會發現，有些影像是黑白的，有些卻是彩色的。影像的色彩會在無意中帶給我們既定的時間感，因此我們猜測黑白可能代表過去，彩色則是現在。不過在詢問導演後，導演表示他仍採一貫的即興方式，並無刻意區分過去與未來。他嘗試模糊所謂黑白、或是過去與現在的界線。同時也隱喻，過去的事情現在也可能會發生，透過黑白跟彩色之間的轉換將界線模糊。
其中不停往復的畫面，讓觀眾自由吸收訊息，決定在心中留下什麼印象、做什麼詮釋。「影片中有位老爺爺不斷地前進、後退，或許往後，他能回到回憶中，往前，則能到夢想或夢境裡頭。」這種帶有如夢境般虛幻感的情節，也是導演想傳達的，對夢境的另類解釋。「像我昨天，夢到媽媽懷孕，有兩個小孩，我還為他們拍了照，但是在現實生活當中這件事是不可能的，可我認為，夢和想像不完全建構在虛幻上頭，也許在未來某個情境或是某個平行時空中是真實的，只是不存在我們當前的現實中。」
導演更認為，這部片就像夢，你能是一位客觀欣賞的觀眾，也能隨時跳進紀錄片的影像中，就算在觀影中不小心睡著的，那也沒關係，在這模糊的狀態，現實與自身的夢，或許能交織成一個屬於你自己的故事。
連結的建立與斷裂
相信在觀影中將手機收好，是大家於電影院欣賞影片時所注重的基本禮儀。然而這部紀錄片一開始，便出現QRcode與觀眾互動，導向一個已設定好接收對象的簡訊頁面。導演與我們分享，在菲律賓上映這部紀錄片時，觀眾真的能透過簡訊，將觀影回饋傳給導演。這種小小的趣味性，展現的便是導演想透過一部紀錄片所嘗試的事——建立連結。每個個體與紀錄片自由的連結，是普遍卻專一的，導演希望每位觀眾都能找到影片中和自己有所連結的部分，也就是觀眾自己的真實。就算是非常個人的事物也無所謂。這也是《呼叫外星朋友》獨特的一點，導演透過畫面讓觀眾與影像中的人事物搭起連結，而這個連結又因人而異。
另外，這種意涵同時也體現在導演的創作過程，以及人與人之間的相處。「在創作的過程中，會不斷透過剪輯創建一些意念，卻也有可能完成後又去拆解、破壞它，並從碎片中再去重新建構。就像人與人之間的互動一樣，有時候會去認識新的人，建立連結，但偶爾也會短暫離開這些關係，人在生命中就是不斷經歷這些過程。」
紀錄片在許多片段，也呈現了許多菲律賓當地的議題，包括不正當的審判、被掠奪的原住民土地、對神迷信的崇拜等等。導演覺得，藝術家不應該站在中立、沉默的一方，他想透過紀錄片呈現出家鄉人們現在所處的掙扎狀態，因為紀錄片其實就是歷史的一部份，被記錄的事件不因紀錄片結束而停止，隨著時間，紀錄片能夠得到不同的詮釋，迎來相異的看法，讓議題延續。導演希望於未來的某天，他能再回頭與這些議題及被攝者聯絡，即便只是一聲簡單的問候也好，因為現實中這些掙扎仍時時刻刻的存在著。
關於生命議題的思考
「剪輯影片過程對我來說，就是對生命存在的思考與證明。」導演於這部片中，安插許多深刻的哲學議題，不論是旁白的提問、整體段落想傳達的思想，抑或是這部片本身，都存在許多隱藏的深層細節。
導演分享道，他並不害怕真正的死亡，只擔心自己沒辦法被聽見。而片中所提及的死亡，有著另一層隱喻：「當我們受傷了，失去心愛的人，內心的某處就會悄悄地死去。在生活中我們會常常經歷這種接近死亡的茫然、恐懼感，不過同時我們也會意識到生命的美好之處。每當我遇到這種情境，就會試圖讓自己活在當下。」
在這部紀錄片中，導演說了好多話，也同時在尋找能接收到他所想傳送的信號的人。導演也告訴我們，要永遠相信會有一個人，願意去傾聽、了解自己，並接受自己的全部。結尾的女子Sheen便是導演生命中一個特別的存在，當看完整部紀錄片，便會為這個巧思感到驚喜。
「之所以想創作這類型的紀錄片，是想透過自己的方式說自己的故事，去說就對了。商業片的製作雖然都很精美，可是某些東西、某些精神就是遺失了，自己也像被困在一個十分侷限的空間。如果思考要給觀眾看什麼的話，某種程度上會對於自己想要傳達的東西有所妥協，但妥協便無法傳遞出本來該有的真摯。所以我基本上不會去想觀眾到底要看到什麼，或是他們應該要接收到什麼。」導演誠懇地道出他製作這種類型紀錄片的初心，所以《呼叫外星朋友》在許多方面，即是以直接、真實的方式表達，一如導演對於影像製作的期望。訪談最後，導演甚至抱起他養的一隻白色小狗與我們打招呼，狗狗從原先視訊背景模糊的叫聲，變成呈現在眼前實際與我們互動的實體，這種我們與小狗建立起的特殊連結，以及導演因這個可愛舉動與我們拉近距離的過程，似乎也讓我們更貼近這部紀錄片。
這部片就像一個時空膠囊一樣，或許幾年之後再回頭看，又能獲得一些新的想法與收穫。而影片最後提到《呼叫外星朋友》是導演系列作品十集中的第一集，也是往後幾部新片的預告——他覺得這是一種滾動式的創作，將來的總數也不一定會是表定的十集，一切都是未知且即興的方向。我們問下一集會如何，導演笑說他不是很清楚，可能就是現在正在發生的事情也不一定。
或許這部紀錄片會帶給觀眾一些茫然，但其實導演對於作品的期望和價值認定，是讓觀眾找到並表達出屬於自己的真實。因此在觀賞完《呼叫外星朋友》這部紀錄片後，不妨給自己一點時間，去聽聽自己內心在訴說的故事。如同導演所說：「用破碎的方式對你敞開心胸，去說我的故事，那你是不是也會想要去訴說你的故事呢？不論對我或是對任何人訴說，如果你能找到自己的真實、而去訴說自己的故事的話，這部片就是成功的了。」
