焦點影人：彼得．克雷克斯導演座談
時間：05.14 TUE 19:00-20:30
地點：臺灣當代文化實驗場 102共享吧
講者：焦點影人 彼得．克雷克斯
主持人：TIDF策展人 林木材
譯者：錢佳緯、鄒德平
林木材
各位現場的觀眾朋友大家好，歡迎來到今天的導演座談，今天會有一個半小時的時間，Peter會跟我們深入的去聊他的創作，我們先掌聲歡迎Peter。
彼得．克雷克斯
非常感謝，各位晚安，真的很高興各位願意犧牲自己的時間來聽我的演講。今天這個講座希望可以啟發大家，也希望大家可以多多分享。
在最最一開始我有個問題，因為我不想要一直重覆講已經說過的話，所以我想要請問，有多少人已經看過《66個季節》？可以舉手嗎？好，那《烹煮歷史》呢？因為裡面有一些片段我會拿出來放，所以我想要先了解一下。好，那這座談是要怎麼開始……
其實我一開始不是立志要拍紀錄片的，我本來是在念劇情片的，我剛開始進入電影學校的時候，覺得自己沒有說特別的有天分。那也就這麼剛好，當時斯洛伐克正在從共產主義轉型，對於文化、藝術、電影其實沒有太多的資金，我們國家有五百萬人，但我們每年產出的電影只有半部，所以你念電影學院、學劇情片、然後拍片，其實真的是沒什麼未來。但因為我也不想要好像只是坐在酒吧裡喝酒、不知道該做什麼，所以我就決定說與其在那邊自怨自艾，不如去做一些不需要花錢的、不需要預算的事。我最大的優勢就是在於我沒有上過任何跟紀錄片有關的課，所以我也不知道到底什麼事是可能的、什麼事是不可能的，比較自由、不會被限制住。有了這樣的態度，我就拍了我在唸書時的第一部紀錄片，算是還滿成功的，當時因為政權轉移，所以拍這部片變得比較可能。
那時我的祖父過世了，其實我在QA的時候常常提到，尤其是《66個季節》的時候都會講到，就是我的祖父、祖母對我有很大的影響，因為我常常跟他們在一起。當我在看家庭相簿、我祖父母的照片的時候，我突然意識到，我們家族的故事，其實也代表了整個中歐的歷史。我們是一個匈牙利、斯洛伐克、德國、法國混血的家庭，我們一直都是住在同一個地方，我在今天的QA裡也有提到，我們匈牙利人不會搬到斯洛伐克，斯洛伐克人也不會搬過來。那我就想說，如果我可以拍一個跟我們家族有關的紀錄片，就可以講述整個中歐的歷史。
我的祖父是20世紀奧匈帝國的軍官，當時奧匈帝國的國土非常大，他有一些支氣管的問題，所以他就希望說可以被轉調到海邊，但是因為一些官僚的問題，所以最後反而是把他調去了科希策（Košice）這個小鎮，在大陸的中央，離海非常非常遠。我祖母有說過一句話「如果你沒辦法去海邊，你至少可以去泳池」，這基本上就是我們中歐人的精神，同時也是我拍片的哲學，那就是要一直設法在逆勢中找到可以做的事情。沒辦法拍劇情片，那就拍紀錄片；沒辦法用這種膠卷，就用那種膠卷等等，總是有方法。我祖母講了這麼短的一句話，卻對我影響非常大，於是我就想說沒關係我可以拍，我就開始去研究不同的故事，我知道我可以拍一個跟這個泳池、我們小鎮裡的泳池有關的故事。
大家應該都知道嘛，有個希臘哲學家說過「給我一個支點，我可以撐起全世界」，所以我就想說，我有這個泳池，我就以這泳池當作支點。這個小鎮的人口非常非常少，大概就是25萬人而已，我就想說，有哪些人在第二次世界大戰的時候，從泳池這邊看到我們的小鎮被轟炸？還有些人是被派到蘇聯的前線，可能在很年輕的時候去，就再也沒有回來，或是說他們回來了，卻受傷了，我有沒有可能找到這些人？我也會想要了解當地的猶太人，他們的命運又是如何？因為過去這些猶太人是不允許去游泳的，游泳池都會寫「狗與猶太人禁止進入」。在共產黨時代的時候，這個泳池經歷了些什麼？所以我特別做了一些研究，去問大家說在這段歷史的期間，你在這個游泳池做了什麼？看到了什麼？所以基本上同樣的做法，你也可以去拍一間餐廳，或者是拍一支足球隊等等，你可以用一個支點，去看它歷史上的改變，以及它怎麼影響了周遭人們的生活。
我就這樣蒐集了很多不錯的故事，但我必須要把它放在一個時間軸上面。當時我還不確定能不能拿得到資金，但我腦中已經浮現這部電影了，我就想說至少我可以寫下來，就算不能拍，我可以先把它寫下來。所以我先寫了一部紀錄片，寫說我希望觀眾用什麼樣的方式看到，把所有背景細節全部都寫下來。不是只寫人們說些什麼，還寫了我想像在畫面上會看到什麼，像是孩子跳水、年輕的女子在背景走來走去，或是大家在喝啤酒等等，我就像是寫了一篇尚未存在的電影的報導文學。接下來政權又轉移了，所以我就用這提案、得到了資金，資金不多，但我決定要買16mm膠卷，然後問我朋友，可不可以免費幫我做什麼，我可以提供我家免費的吃住等等，這就是我們拍片的方式。
這些資料和素材就變成了我的劇本，一切真的都必須要非常細心的準備和規劃。我會常常跟我的攝影師討論說，這個人要在什麼地方講話，要用什麼角度。我也會一直思考剪接的部分，我知道有我祖母的故事，也有她朋友的故事，她朋友在大戰中失去了她的丈夫，而我祖母救了我祖父。我知道我會把這些部分剪在一起，所以在拍攝的時候，我就知道我的祖母應該要在畫面的右手邊，她的朋友則是在畫面的左手邊，這樣我就可以把他們放在一起，有個對照，變得有點像是在一起訪談的概念。
我們也會思考會不會有一些突發狀況，所以我們都會把想到的東西先寫下來。16mm膠卷對我們有很大的幫助，因為你一定得準備好，一卷大概可以拍十分鐘、一公尺大概是一塊錢，所以每次聽到那個捲動的聲音，你就會知道你花掉了一塊錢、兩塊錢、三塊錢。訪談的時候就必須非常專注，不僅是導演而已，還有你的攝影師、錄音師、整個團隊，因為他們都知道不可以搞砸，而這樣子的專注也總是會投射到主角身上。在很多大師課的時候其實也一樣，你可以感受得到觀眾跟你之間的互動，還有能量的轉移；訪談也是一樣，大家有興趣或是很專注的時候，你是可以感受到的，你可以感受到彼此的能量，他們的眼睛會有光芒。當然我們還是有遇到很多技術上的挑戰、很多問題，可是膠卷拍攝對我們的幫助真的很大。所以一方面我們在事前充分準備，一方面我們也希望鏡頭前的拍攝對象可以是自由的、有發揮的空間。我給大家看一個片段好了
（播放《66個季節》片段）
我們等一下會再播另外一個片段。基本上，這種所謂的「遊戲」對我來說非常有趣，一方面討論一些嚴肅的議題跟經歷，但另一方面因為其實我對祖母來說，我就是她的小孫子，所以小孫子可以問一些很笨很呆的問題也沒關係，所以那時候因為對象是我祖母，所以我不用擔心對方覺得我問的問題很蠢。
很多時候在對話過程中，訪談對象會為了要滿足你，刻意講出你想要聽的答案，但是身為紀錄片導演，我們會希望能突破這樣的心防，讓大家能夠坦誠的說出自己的故事。比如說有些人的故事，他可能覺得別人聽過一百遍了，或他其實已經講過一百遍了，那在這種情況，要如何讓他們說第101次的時候，還是在情感面有相同的感受，或是有情緒上的表達呢？我當時發展出遊戲的方式，我跟這些訪談對象玩一些遊戲，例如透過重演的方式讓他們說故事，接下來可以看看這個片段。
（播放《66個季節》片段）
她（祖母的朋友）說我沒有時間嫉妒，因為她的丈夫在他們結婚兩星期後就被徵召前往蘇聯前線了。我那時問她說，你丈夫什麼時候過世的，她說他沒死，他在官方記錄上是沒有過世的，沒有死亡記錄，他只是去前線之後就再也沒有回來，是在任務中失蹤了。她想說戰爭結束之後，丈夫也許就回來了，所以她從此沒有再婚，一直等他回來。我當時就想說要怎樣重現當時的美好時光，所以我們透過這個遊戲，讓她在游泳池的現場找找看，有沒有長得跟丈夫類似的人，那她就會說今天現場這些男性都不夠有男子氣概阿，但是我並沒有預期到她會選我們的攝影師啦。這對我來說是很重要的，我在學校教書時也會強調，你要做好非常充分的準備，然後你會在充分準備的情況下，有意外的驚喜，這是我當時拍紀錄片時發展出的方法，那是非常愉快、好玩的夏天。
然後悲劇就發生了，有人通知我拍攝完成的15卷膠卷壞了，因為我的助理在操作時沒注意好，所以有些畫面上會出現一些光條等等。當時那個泳池每年只在六月到十月開放，只有夏季開放，所以那時已經要關了，就算我有錢買膠卷，也沒機會拍攝了。所以在這種情況下要怎麼辦呢，我就不管了，就先開始剪，我把這些素材拿給了像是文化部阿、其他的補助機構等等，跟他們說沒辦法，我現在的素材只有這些，看完之後他們反應非常好，會問說還需要更多錢嗎，於是我就拿到了不少錢，因此又拍了14天，拍到了接下來的片段。
（播放《66個季節》片段）
根據剛講到的脈絡，大家應該看得懂吧，我就是隔了一年之後再回來，所以這個小孩子已經出生了，那個老人也走了，所以本來我的片名是叫做《老游泳池》、《舊游泳池》（Old Swimming Pool），但後來叫做《66個季節》，因為季節是不停流轉、一直往前走的，所以我們可以有66個季節、 67個季節，它就像是一個輪迴、一個迴圈一樣。這對我來說也是一個很重要的經驗，從原本的災難，化危機為轉機，要不是因為那15卷膠卷壞掉，我本來已經拍好了，我也不會有這個新的片段，所以後來我就想說還好我沒有開除當初把那個膠卷毀掉的助手。
另外，這部片當時其實是沒有人要發行的，我算是唯一的製片，我當初在提案的時候，別人都會說你要拍一堆老太太穿泳衣在游泳池的片，你是變態嗎？沒有別的觀眾喔？所以後來我就只能自己製作這部片。那一切都很巧，有一位影展的女士來跟我討論，後來她就協助我們這部片到很多不同的地方去放映，像是東京阿，甚至到了台灣，很多不同的國家。這真的是我一開始完全沒有辦法理解的，當初大家都說這是不可能的，你不可能理解我們當地的這些文化，這是匈牙利斯洛伐克雙語的笑話，別的國家的人根本不懂啊，他們怎麼看得懂呢？但結果竟然可以，今天QA的時候，也有觀眾問我說你是怎麼辦到的，我覺得這部片的重點不只在於你看到或聽到什麼，那大概只是一半而已，重要的是你感受到那個能量，如果你可以把這個能量透過你的拍攝傳遞出來，像是我感受到被攝者的愛，例如我祖母、她的朋友等等，我希望大家透過這部紀錄片，也可以感受到這樣的愛，它就是以某種方式奏效了。
那又過了兩年後，這部片已經到很多地方放映，而且非常的成功，大家都問我那你下一部片要拍什麼？我是真的很迷戀歷史，所以我希望可以去拍一樣是跟歷史有關的紀錄片。我以前常常會跟我爸一起煮飯，煮的時候就會一起聊各種不同的東西，我就跟他講說，就算不當導演，或許我也可以當一個廚師，電影劇組裡的廚師，伙食、外燴廚師之類的。我爸就說外燴廚師有很大的責任，如果你飯沒煮好的話，可能會毀掉演員的心情，那你可能就會毀掉整部片，所以當時我們就討論下部片是不是可以拍跟這有關的主題，可能也要再找一些更深層的意義。
後來我們決定還是不要拍外燴好了，我想到的是軍隊裡面的廚師，他們怎麼改變歷史的。對我來說不只是去蒐集一些有趣的故事而已，我覺得很重要、需要思考的是，我們在人生中做的一切，我們要負擔多少的責任。就像我選擇不同的片去不同的影展，可能會因此影響到不同的人和他們的思維；今天即便你只是軍隊裡的一位駕駛，你也很重要，你做的每一件事都很重要，我覺得這可能是一個很有趣的切點。
後來我提案的時候，我說我想要拍一個跟食物還有歷史有關的片，就得到跟《66個季節》不一樣的反應，大家都說好啊好啊趕快去拍，他們都說這個絕對會大賣，講食物、講歷史、講戰爭，這個一定都會大賣。我就說好，我們一樣要再準備一個劇本，這又回到我拍片時的一個重點，拍攝本身其實只是冰山一角而已，最重要的工作是在水面下的，就是你要去做研究、做準備。拍這部軍廚的紀錄片的時候，我當然要先想一下，我可能可以去莫三比克、去越南、去智利，但我後來想說我要設定一個範圍，這範圍就是我必須要了解當地文化裡的幽默。因為我自己本身來自中歐，我會說匈牙利語、斯洛伐克語、捷克語，我也稍微了解巴爾幹半島的一些文化，加上我們以前有被俄羅斯佔領過，所以我也懂一些俄羅斯文，我還會講一點德文，所以我基本上就是維持在這些地理範圍內。我也讓時間軸盡量是在二次世界大戰之後 ，大家都還比較記得這些戰爭。
當然我沒辦法自己去做研究，所以我也要去邀請不同的朋友，這點非常重要，我去了不同影展、認識不同的人、建立人脈。我都會跟他們說，你想不想跟我一起合作下一部片，我知道我們會到同一個影展，所以我們可能都喜歡類似的片、我們有類似的幽默感。我覺得身為影人這點非常重要，你就是要去參加不同的派對、建立不同的人脈，真的很重要，我就這樣蒐集到了不同的研究人員、不同的主題。舉例來說，我想要找德國、俄羅斯等等的廚師，也想要了解戰後東德、西德廚師之間的差異等等，所以我蒐集了至少160個不同的故事，很棒的是因為歐盟也有提供資金，我因此有機會親自跟這160個不同的人或團體碰面，去了解他們的故事。那其中有一個人很無聊，但其他159個我都覺得非常有趣，我就得去想要怎麼選擇，一百多個要怎麼選？對我來說，關鍵就在於他個人的態度：在人生重大時刻的時候，這個人是如何應對的，這對我來說非常重要，但我也不覺得這是非黑即白的。有個廚師他一切都聽從指令，他覺得自己什麼都沒有做，指令是什麼、命令是什麼，他就照做；有個廚師他是反政府主義者；還有一位是和平主義者，他說「我加入軍隊就是為了要去扯軍隊的後腿」；還有個廚師說，你在人生中，有時必須要捍衛你的國家，必須要拿起槍桿子上戰場；也有廚師說「有天我在幫革命軍煮飯，隔天我就幫反革命軍煮飯了」，他就說「我就是為了要活下來，幫誰煮飯不是重點」。我就是希望有這樣寬廣的範圍、涵括不同的種類，我不想變成道德上的獨裁者，好像一定要給觀眾看什麼，然後觀眾必須怎麼想。我希望能全部呈現、盡可能的呈現給觀眾，讓大家有機會和其中任何一個人產生連結，你可能會覺得「我其實就是這樣」、「如果我遇到這種情況，我也會有這樣子的反應」等等。
所以我就選了其中幾組，一開始我沒有直接拍攝，我想再跟他們見一次面，那第二次見面的時候，真的超級重要，因為第一次見面是講一些比較技術面的東西，他們在哪服役之類的，沒提到太多情緒，但你回頭跟他們談第二次的時候，有時你得飛一千多公里去找他們，其實也有點像是朋友了嘛，對他們來說，你現在不是隨便一個記者來問問題而已，他們會更願意跟你掏心掏肺的分享，我會說我很好奇你當下的感受是什麼，他們就會講很多，一些你原本可能根本拍不到的東西，講到很多情緒、味道，我會問他，你可不可以描述一下那個咖啡的氣味？能不能描述一下坦克車裡的湯是什麼味道？他們在思考、在想這些富含情緒的內容的時候，他們的心思就回到了過往，所以重點已經不是在於事實，而是情緒。後來我就把劇本準備好，又去拜訪他們第三次，也一樣是沒有帶攝影機，因為我想要玩嘛，你今天是個孫子的話，當然可以直接跟你祖母玩，拍片就像玩遊戲一樣，可是你跟陌生人當然沒辦法，所以我們還是要討論一下說我們待會要怎麼進行、之後要怎麼拍攝，不能直接開始拍，要稍微引導他們，讓他們成為夥伴。
經過了三次，當然也已經花了很多錢在做研究，總算要開始拍攝了。我們一樣是用16mm的膠卷，接下來這個片段，就是我們怎麼跟他們像是在玩遊戲一樣，有時候他們會準備好要怎麼回答，但這是我故意挑他們沒有準備好的時候。
（播放《烹煮歷史》片段）
這又是一次在充分準備之下獲得的驚喜，我們做了各種不同研究後，知道德國烘焙師非常喜歡自己的麵包，都會說德國麵包是全世界最好的，所以我原本以為這位俄羅斯的女士會說，俄羅斯的麵包最棒，但這位女士反而說「麵包就是麵包，沒有國籍之分」。這些意想不到的驚喜，就是我為什麼喜歡拍紀錄片的原因，這是拍劇情片永遠無法遇到的美麗意外。我們總會有一些想像，但永遠都有超乎想像的驚喜。那在這個片段中，各位可以看到有不同的運鏡方式，跟上一部片非常的不同，在《66個季節》，我們在泳池拍攝，那邊總有一些小孩、美女、各種不同的人在背後跑來跑去，總有一些不在我們控制範圍的東西，所以我們基本上是手持攝影，用比較簡便、容易移動的方式，也試圖讓你覺得好像真的在游泳池裡面，有很多移動、動作。但《烹煮歷史》就不同了，因為他們就像是劇場裡的演員，廚房就是他們的劇場，每個人都對於準備料理非常講究，我們不想要打擾他們，所以我們需要穩定的拍攝，很多時候是用三腳架，有時會用Steadycam，就是讓他們扮演他的角色、做他們的料理工作，我們就聽他們講故事，那可能不是從心底說出來，而是從肚子深處說出來的故事。
那在視覺或畫面上，我們也會盡可能的準備好，但有時當然會有一些失誤，有些失誤反而讓我們有更多的驚喜發生。
（播放《烹煮歷史》片段）
這位廚師描述的是1960年潛水艇沉沒的事故，因為他是倖存者，接受過很多媒體的訪問，所以我當時想的是，要怎麼用比較不一樣的方式來說這個故事。他當時住在一座島上，這個地方也有德國海軍的基地，我們就邀請他在海邊煮東西，那時候正在漲潮，所以後來就是各位剛才看到的畫面。我們其實是一次拍完的，因為你必須要在某個時間點開始，才有足夠時間讓那個潮水慢慢的漲上來，所以基本上很難再拍第二次，否則又要等8個小時、等到退潮後再拍一次。之後我們就去這個海軍學校拍攝，我們本來想要拍他炸豬排的樣子，就是一般炸豬排的樣子，但當時現場有位負責我們拍攝的德軍公關人員，他就說他可以受訪，但是不能在這邊煮東西，因為這位廚師沒有經過醫生的特別檢查，確定過他沒有任何傳染病。我說可是我們拍完沒有要吃啊，只是要拍他做料理的樣子，但總之那位公關人員就說不行，規定就是這樣，沒有檢查證明就不能做。我們花了4個小時在現場打光、布置場景，然後準備好後才跟我們說不能拍，那怎麼辦呢，那就只好拍隱形豬排了。你當然會想說蛤你瘋了嗎，這樣做你會被製片開除吧，沒關係，因為我自己就是製片啦，所以不會開除自己。當時我的確覺得很尷尬，覺得完了，但最後最後，他拿了這個空盤子跟我們說「這就是給我隱形船員們的隱形豬排，他們從未被埋葬，因為他們從未被找到」。這個故事他其實說了好多遍，但這是從來沒有說過的方式，所以對我來說這是意外的驚喜，因為德軍不准拍料理，才出現了這樣的隱形豬排。我們一樣做了很多研究、準備要怎樣拍攝，怎麼在這個非常開放的廚房裡炸豬排，卻發生了意外，造就了這個美好的、特別的畫面。感謝那個夏天，有這樣一位有趣德軍公關人員的要求。
《絲絨恐怖分子》的情況其實也類似，研究、準備、拍攝，所以我就不贅述了。但我接下來拍了我的第一部劇情片，其實一開始我也沒有打算要拍劇情片，是要拍紀錄片。我們本來是要去烏克蘭敖德薩的男子監獄拍攝，當時的主角是書信審查員，因為監獄的每一封書信要送出去之前，都要經過監獄的審查才能送出去，所有的受刑人其實都知道他們的書信會經過審查，所以他們都知道什麼能寫、什麼不能寫，就會寫給自己的愛人、孩子，或是親人等等。這位書信審查官是個女孩子，她會看這些男性受刑人寫的信，我當時就問她說，你長得這麼漂亮，現在已經40歲了，為什麼還單身呢？她就跟我說「因為我已經看過太多老套又噁心的情書了，這些信裡面每次都寫說『你的眼睛很漂亮』、『你跟別人與眾不同』等等，我現在看到有人講這種話我都想吐」，我就覺得，她很適合做我們的主角。但我後來在男子監獄拍了一段時間之後，發現完全行不通，因為男子監獄裡面當然有很多有趣的故事，可是這些男性受刑人，他們寫的信通常都很無聊，但一旦他們有想追求的對象的時候，就會突然變成大情聖，寫各種文情並茂的信，可是如果這些男性受刑人每個人的習慣都是如此、寫的信都千篇一律的話，好像就沒有這麼吸引人；然後這些女性審查官，看了信也沒有任何感覺，這種情況下，這些信件就沒有創造出任何火花。另外在這樣的監獄環境中，他們當然知道有階層嘛，當我跟他們說我是導演的時候，我跟這些男性受刑人說各種指令的時候，他們基本上就是服從，因為他們已經很習慣服從了，但如果我想要跟他們打成一片的時候，情況好像又很尷尬，我找不到跟男性受刑人之間建立關係的方式。
後來我做了一個很大膽的決定，我決定不要在男子監獄拍了，在男子監獄旁邊，還有另外一座女子監獄，這些女性受刑人可以在獄中扶養孩子，當時我們的主要被攝者、這位女性審查官，她同時在男子監獄跟女子監獄工作。我們就決定把拍攝場景移到女子監獄，然後先暫停拍攝兩年，開始進行女子監獄的研究。研究後發現，女性受刑人的孩子在監獄裡出生後，可以跟她們一起待在監獄裡直到孩子三歲，一旦孩子滿三歲，就得送回他們的原生家庭，就是這位女性受刑人的家人，但有時這些受刑人可能就跟原生家庭關係不睦，或是已經斷絕往來了，那孩子就得送去孤兒院，或是這些受刑人要想辦法獲得假釋，或提早釋放，有時法官看到你有小孩，可能會提早批准你的假釋，但有時也不是這樣。我想說這可能是不錯的主題，可以在這監獄拍個三年，那我一樣就開始做研究，後來發現好像不太可能做成紀錄片，因為這些受刑人不大敢在鏡頭前透露她們的情緒，會怕影響到釋放的批准，因為那邊的受刑人大部分是因為嫉妒或其他原因殺了別人，可能是殺了情婦或是她們的先生，所以我想說好，那我們就把它拍成虛構的劇情片好了，我可以當導演、當編劇，你們可以改名字，這樣想說什麼都可以，甚至也可以說喔那是導演叫我這樣講的。所以我們就用這種劇情片、虛構的框架，來掩蓋我們其實在拍紀錄片的事實，我們甚至還找了女演員來當女主角，我們找了一位很有名的演員來拍……大概40秒。突然間 獄警的態度就改變了，原本說要拍紀錄片的時候，她們都會想辦法把一切呈現得比較好，但如果說是要拍劇情片，她就會說阿這樣不夠真實，必須變得更強悍、更粗暴，必須這樣對待受刑人才可以。
紀錄片的背景對我拍攝這部劇情片有很大的幫助，《服刑母親》英文片名是107 Mothers，因為我遇到了107位當母親的受刑人，我蒐集了她們每個人的故事，擷取了每一位的一個動作、一句話或是故事的一個片段，全部拼湊起來、放到影片裡，再請她們演出來。有時候她們其實就是在演自己，有時候我可能會請A去演B，請C再去演A等等，因為她們彼此也都認識，所以其實都可以演得很好，這是一件很有趣的事。那在影片最一開始的段落，我花了十天拍攝面談，其實也算是很自然的過程，因為我們的主角就是一位審查員，也是一位心理醫師，所以她本來就會跟大家面談，她有幾個主要的問題，我就讓她、而不是導演我本人，去問這些受刑人，那就是下面的這個片段。
（播放《服刑母親》片段）
基本上就是以這些故事為基礎，我請女演員跟我一起花了十天，在很小的房間裡面放了一個很大的螢幕，想辦法去聽、去吸收這一切，然後再去重新形塑這些故事，運用在不同的情境。我再放另一個很短的片段，讓大家看看我在講什麼。
（播放《服刑母親》片段）
好我有個小問題，大家覺得哪一個是演員？這兩個人誰是演員？這個在講話的人嘛對不對？沒有喔，她是真正的殺人兇手，另外一位才是演員。這部片的秘密就是演員其實都不太講話，因為即便是很棒的演員，她畢竟沒有犯過這個罪，如果你仔細把她跟那個真正的情緒放在一起看的話，你還是可以看得出來。所以我們就是把演員當成紀錄片裡的催化劑，像前面那個開頭的片段也是，由演員去問問題，讓這些真實的受刑人可以回答。透過這種拼貼的方式，拍出一部我覺得很強而有力的一部片。
我知道我已經超時了，不好意思，我們現在可能沒時間讓大家提問了。
林木材
我們先感謝Peter。我覺得你這部片一定要來台灣放映，真的非常感謝你的分享，我們還是可以延長個十分鐘，開放兩個提問好了。有想問問題的話都可以舉手。好，後面那位。
Q1
你的作品有的是紀錄片，有的是有演員加入，我想要問的是，（《服刑母親》）演員問的問題都只是你提供的嗎？還是演員也會自然的提出自己的問題？因為你沒有辦法自己直接問，你會怎麼掌控那個面談過程？
彼得．克雷克斯
她們確實都會把問題先寫下來，因為我總是會在拍攝前花很多時間讓她們清楚了解主題是什麼，也讓她們有時間可以準備，所以那其實會結合我自己想要問的問題，跟她們後來想到的問題。
林木材
那最後一個問題有人要問嗎？那我自己問好了。對我來說，你的創作方式很像是與真實玩遊戲，你有因此被批評嗎？因為有些人會說真實是無法改變的，那就是一個事實，但你像是在跟它玩，讓真實有更多可能性。你對此有什麼樣的想法？另外一個問題就是，你創作生涯中最喜歡的是哪一部作品？
彼得．克雷克斯
我拍第一部片的時候有同時在電視台工作，畢竟拍片當然會有一些財務壓力嘛，當時我覺得拍那種單純觀察型的片其實滿難的，例如餐廳裡有個廚師，你就跟他說你假裝我們都不在這，但你旁邊就是有麥克風、有攝影機，現實就不是這樣，你也不是沒有在跟他互動，所以對我來說，比較公平的做法就是我跟他們玩耍、互動，我也總是會說，這不是紀錄片（documentary film），這是「documental film」，我給觀眾看的不是鏡頭前拍到了什麼，而是我腦中的東西。但我也很欣賞一些觀察型紀錄片的作品，我想每位導演都有自己的風格，我也都會跟我的學生說，你們不要只是模仿我的做法，因為這是我的工作方法，你們也要找到一個適合你們自己的方式。
那我最喜歡哪部片呢？當然是《66個季節》，因為那是再也無法重現的時刻了。
林木材
對，畢竟是你的第一部片，初戀嘛。時間也差不多了，大家再掌聲謝謝一下Peter。Peter真的是我最喜歡的影人之一，真的很高興可以邀請你來到現場，也感謝今天的兩位口譯，謝謝大家。
