【選片子難（選片指南）】（上）

時間：04.10 (SAT) 14:00

地點：空總臺灣當代文化實驗場 102共享吧（台北市建國南路一段177號）

主持人：鍾佩樺、陳怡君

與談人：TIDF初選委員孫松榮、TIDF策展人林木材、TIDF影展統籌陳婉伶

 

開場

鍾佩樺（下稱「鍾」）

影展的片子非常多，擔心今天厲害的講者侃侃而談選片理論，主持人會適時踩剎車，代表觀眾朋友幫助選片指南進行。首先讓我們歡迎藝人休息區的講者們～～～有大家非常熟悉的策展人林木材；TIDF好朋友、北藝大任教的孫松榮老師，他擔任競賽單元的初審委員很多年了；影展統籌、也參與競賽單元選片的陳婉伶。

 

陳怡君（下稱「君」）

大家應該也都知道，紀錄片影展很難得有售完場次，這次的開幕片理大圍城只剩下20幾張，請大家要把握唷！

 

鍾

那首先請木材聊聊，活動為什麼叫選片子難？是你的心情嗎？

 

林木材（下稱「木」）

我記得這個好像討論很多年，我覺得選片真的很難耶！想說就把這個（選片指南）槓掉，跟大家聊聊我們如何選片的，不做這麼promo的形式，單純聊聊選片背後的心情記事。

 

鍾

今天是比較輕鬆的聊天，跟策劃者近距離討論，不用太拘謹。但那麼痛苦還是要選，代表這些片真的很值得看。

 

君

所以等等會是抱怨嗎？

 

鍾

會是很多精彩、困難的決定，首先，先來看預告片～～～

 

 

 

選片介紹

鍾

先請教婉伶，競賽作品每年都是從多少報名之中選出來的？

 

陳婉伶（下稱「婉」）

2014年開始收件量一路上升，當時是1700、1800件，前年已經大約是2400件，由初選委員一人看兩三百部片，篩選出最後45部片。

 

鍾

選片過程一定很難取捨，三位選片人有哪些考量跟抉擇？

 

孫松榮（下稱「孫」）

我負責的是國際競賽，每個人初選要看兩、三百多部片，後來我也不知道怎麼選出來的（笑）。每個人看完後要選出百分之十到二十，再看大家有沒有重疊，然後就吵架，誰贏就選誰。總共有十來位，吵架其實是爭論，爭論看誰有道理，加上大家都蠻熟，可以互相嗆對方沒有品味（！？），說對方很遜啊。

 

君

選片有沒有什麼撇步呢？會都看完全片嗎？

 

孫

不太可能，紀錄片有些很短，有些動輒兩三小時，像我的習慣是如果前十幾分鐘很不行，大概就會用跳的。

 

君

現場有創作者就會知道影片前面很重要...那木材呢？

 

木

我們的生理時間趕不上影片的時間，所以只得折衷。基本上如果有些片是你可看下去的，就會是有吸引的地方。選片團隊各自有各自的背景，我相信他們被吸引到的，可能都是很深刻或有力量的，在這個觀點下進行討論。最後會開個討論大會，彼此協商或說服，盡量呈現選片多樣性，不會都是單一觀點、定義。所以大家看到這片單的紀錄片光譜非常廣、觀點多元。

 

鍾

婉伶負責競賽單元很多年，你的觀察？

 

婉

我覺得我的工作不是把每一部片看過，我是競賽的第一關，過濾片子給大家選。以大量、快速瀏覽的角度來說，每年都有不同的趨勢，紀錄片跟社會緊密連結，有些事件會隨時代出現，像明年可能就會看到和疫情相關的作品。今年選片有很多形式風格上超乎想像的作品，永遠都會出乎意料。

 

鍾

剛剛孫老師提到的判準？

 

孫

他們講的很重要，為什麼看？為什麼展？我覺得關鍵是如何擴大紀錄片的想像，而不是放在原來的範圍裡篩選。每次都會打破對於紀錄片的框架，這部分會讓我們決定初選名單。

 

君

剛剛有說跟人家吵架，我對這個好有興趣，你在評審中最捍衛哪部片呢？

 

孫

其實都有據理力爭，最後還是要投票，看有無過半，也會接受結果，因為是共識決。大家都很熟，討論過程不會假惺惺或故意要很有禮貌，會針對作品討論。

 

 

國際競賽

君

國際競賽中最捍衛的，請推薦！

 

孫

國際競賽的部分，從一千六百二十三部，量很驚人，看到生命最後一天都可能看不完（！？）

 

鍾

可能要看大家壽命有多長（笑）

 

孫

這十五部名額，總會有保留名額給台灣，這次是黃邦銓《去年火車經過的時候》，所有片子裡最短的，是唯一一部台灣作品。影片的國家幾乎有全世界，會側重歐洲一部份、中南美洲一部分等等，你會聽到各種語言。就光譜來講，影像的地區性幾乎是全世界的概念。最後才討論分類，前面還是討論影像重心。那今天是我代表講，所以其他評審沒有說話的機會（笑） 

 《被消失的存在》是黎巴嫩作品，關於1980年代的內戰，談論轉型正義、白色恐怖，處理恐怖的政治事件，用照片、尋人啟事、尋訪、各種複雜的方式去思考「被消失」，正視跟目擊者的關係。討論片單關鍵：再現過去歷史事件怎樣處理？不會單一，而是以非常多的角度去辯證，所以最後內戰的暴力與綁架變得好像虛構、不存在，卻又真實發生在歷史現場，這些片都會幫助我們去考慮寫實的問題。回到TIDF的標語「再見真實」，是否可以重新看見真實被再現的過程？

另一部推薦是《馬卡維耶夫禁片解密》。大家對歐洲電影史熟悉的話，馬卡維耶夫是前南斯拉夫重要的導演，曾拍過一部片叫《有機體的秘密》，拍完就被封殺，當時南斯拉夫是共產政權，這片在坎城獲得好評價後，他被流亡至國外。當年這部片不能上映，在批鬥現場的收音師把聲音留下來公諸於世，把這些共產黨批判的聲音，放在公園讓大家聽，重新思考近片的過程，歷史事件後面有導演調度收音師、角色的關係，辯證禁片歷史。比如他把禁片的錄音帶放在動物園讓猴子聽，看牠如何反應。涉及很多檔案影片的援引，馬卡維耶夫在2019年過世，這部片也是致敬。思考已過世的導演，台灣也有很相似題材，很在乎口述歷史的真實性，但有時就覺得就是那樣...（！？）

 

鍾

就是選擇不同。

 

君

選用那場批鬥大會的聲音去做主述。

 

孫

再講兩部，《太空犬》，Space Dog，很難理解導演怎麼拍的，拍俄羅斯街上的流浪狗。1960年代，人類送一隻叫萊卡的狗去太空實驗，是人類史上第一隻，這片就想像這隻狗有一天回地球，靈魂是街上流浪狗。導演拍流浪狗的故事，有一些血淋淋的場景，比如流浪狗真實咬死一隻貓；一方面又把萊卡受實驗的影像檔案放入片中，包括送牠上太空的過程。又虛構又寫實，高度實驗性，後來會不知道那隻狗是真的有人指導演戲？還是整個都是虛構的過程？我們一直辯證到底上太空是真是假，另外還想講一部片...

 

君

那你要快一點唷！（催促）

 

孫

也跟太空有關係，《不朽之魅》，The Sasha，1970年代美國人度刻上月球，故事好像很平凡，但涉及當代紀錄片導演不再只是借用客觀素材，可能借用google軟體去計算，像google earth的概念，虛構跟虛擬的關係，涉及紀錄片新的影像的辯證問題。最後一個，《拿坡里少年自拍日記》，Selfie，這片很有趣，如果你覺得《怪胎》拍得不好（!?）

 

鍾

那個...我們有直播錄影...

 

君

這是老師本人的立場...

 

孫

我覺得是因為手機沒運用地很徹底，但本片是把一台iphone手機給年輕人，讓他們自拍，講些五四三，你看到的就是他們的生活日記，你會看到真實生活像虛構一樣，最後一幕就是非常震驚嘛...

 

君

欸欸欸，不要爆雷。

 

鍾

謝謝孫老師，國際競賽有非常多觀看和辯證真實的不同方式。

 

 

亞洲視野競賽

鍾

亞洲視野是TIDF非常重要的競賽，請木材分享這個單元的必看。

 

木

我大概講幾部片，這單元所有的南韓片都非常厲害。

 

君

所以就破例有兩部南韓片？

 

木

有三部，其中我最推的是《鬼怪與懷孕的樹》，片子有點長，是講美軍軍隊駐守韓國的時候，跟慰安婦發生關係，慰安婦懷孕，死掉被埋在樹下變成傳說故事。現代導演重新挖掘被掩沒的歷史，用重演等方式顯現，但不是演出這麼簡單，甚至把死神都給招喚出來，所以多樣性跟真實的層次很豐富，可能是片單裡演繹最多層的一部。

《歸北者》是比較單純地寫實記錄，一般我們講的是脫北者，這部片講的相反，是一位北韓人去中國看病後回不了北韓，去了南韓想回北韓，但南韓的人一直以為她是間諜，所以遭遇了很多挫折，拿不到護照等等，導演拍片甚至被警察跟監。這片在全世界造成很大的轟動，我看了一直掉眼淚，關於國家政治牽扯個人情感，到底這中間的關係是什麼？台灣人看可能會很有共鳴。

《故鄉陌事》，很女性的電影，在講離開家鄉之後，作為女性長大，如何看待自己跟孩子的關係？其實複製了自己跟母親的關係。這三部南韓片蠻推的。

 

君

剛剛孫老師有說，選片人希望可以在區域間取得平衡，那這次選南韓片這麼多，有什麼討論？

 

木

這幾年南韓的電影工業強到一種程度，紀錄片也變得很厲害，甚至初選時選了快十部左右。後來取捨，選了這三部呈現他們的強度。

 

君

那韓國以外的推薦作品呢？

 

木

我推薦另一部叫《柿子成熟時》，亞塞拜然的影片，非常安靜與詩意，講一個離開故鄉的兒子，這一天回到媽媽的懷抱，跟母親相處的關係。可是你會看到媽媽對兒子有點情感勒索，但還是很順服兒子，關係很微妙跟甜蜜。這是一個鄉間小鎮的故事，在環境上、視角上，導演都很厲害，把這些東西串在一起。

 

鍾

還有其他要補充的片子嗎？

 

木

亞洲片都還蠻獨樹一格，包括像泰國片《無地之壤》，拍泰緬邊界，在講邊界被受訓的士兵，怎樣被灌輸國家主義，也很精彩。還有一部很奇怪的中國片，片名超級長...

 

君

買票都看不到全名，叫《Vigeo Cannonball Run 2016：西南．南山．三坑．六和．大塘爆走96km旅之極北篇》。

 

木

選片時一直吵，有人不喜歡，覺得很爛，但我們覺得很好。最後那個選片人也沒接受，但就多數決，就被選進來。有意思在於，導演算是個阿宅，叫熊仔俠，是一個著名的地下字幕組，他翻譯了很多盜版影片，也copy了很多理論，將足立正生的風景論運用在電影上，也有很多電玩畫面。主要在講導演跟朋友開車去玩，經過很久沒去的地方，喚起了過去的記憶。他喜歡打賽車電動，把電動、虛擬跟真實換在一起，是部很難定義的片，算是copy，又很原創，用粵語發音，聽一聽會覺得，真的有某種形式可以把這些東西都保留下來，這就是他的創作。

 

鍾

這部奇片真的要到電影院才有辦法感受奇妙之處。

 

 

台灣競賽

君

台灣競賽的精彩作品請婉伶重點推薦～

 

婉

第一個推薦形式特別的，我蠻喜歡蘇明彥的《伏流》。他在拍寶藏巖附近的社區，用一些意識流、風格化的設定，讓你感受當地人事物和時間的流逝。跟我們平常看的在地記錄不太一樣，短短的片但很多東西可思考，聲音和影像運用很豐富、有層次，是很有意思的呈現。

《買房子賣房子》台灣紀錄片比較少見的題材，在講房地產買賣。導演就是主角之一，拍家人從事房地產買賣，從他們在討論買房子賣房子的過程，探討房子是什麼？什麼東西可以炒作？如何炒作？居住、土地對我們來說是正義的東西，又為何被商品化？裡面有些一般人可能覺得很匪夷所思的事，在房地產買賣客的眼中，他就是商品買賣，是一個資本主義下的產物。因為是拍攝自己家人，所以角度非常貼近，但又不只如此，最有趣的是導演參與過很多拆遷、抗爭的拍攝，中間也穿插了很多這樣的影像，所以呈現出很諷刺的對比，是蠻有趣的呈現。

 

鍾

這個單元那麼大，再多推幾部給我們的觀眾吧！

 

婉

《阿紫》雖然其他影展放過，但真的是一部很好的片。主角嫁來台灣，在幾乎無法選擇可嫁給誰的情況下，怎麼開始在異地經營生活？影片又牽連到他在原鄉越南生活之間的連結，以及台灣人如何看待這樣的人在台灣。他們的關係是夫妻還是買賣？片中都有非常豐富的呈現。

 

鍾

有些影片其他影展也放過，但真的不要再錯過～～

 

婉

《工寮》也很有意思！紀錄片很常拍社會議題，移工議題的片也很多，這部片也和逃跑移工、移工的工作條件有關，但呈現方法不是拍移工訪談，而是邀請移工一起參與創作。裡面有些東西是透過和移工討論，加上移工自己寫的東西，做成劇本呈現。角色和角色的對話之間 ，反而建構出更多移工的面貌，和他們與台灣人之間的關係。我覺得是非常有趣的作品！

 

 

競賽單元補充區

君

我們介紹了三大競賽的精華，大家有想趁現在補充嗎？

 

木

我也很喜歡孫老師沒講到的《銀河有多大》，手冊p. 60，講西伯利亞平原裡的小朋友如何學習文明，例如：普丁的人像掛在家裡，他也不知道是誰，小孩就說那是一個禿頭，很純真，可是好像國家的意識，透過某種教育的形式要去侵蝕他，我覺得很有意思。

 

婉

《樹房子》，是一個越南留法導演，應該是越南的原住民，他的角度是想講自己的家鄉，但不是用傳統角度，他用了一個抽離角度，把時間設定在2045年的未來，一個已經移居火星的人，來看地球上的這群越南原住民，看看生活方式和現在有什麼差異和矛盾。當你有個不一樣的基本設定，有視覺、觀點或時間上的落差，反而更能凸顯出特色和有趣之處，很值得看。

 

孫

很多片子好像高深莫測，或很獨特，另一部分其實可以參考《雖不致死》，比利時法語片，故事講出來要怎麼拍可能會很無聊，比如現在會說的「me too」，從頭到尾一共14位訪談，12女2男，圍繞著故事圓心，一個19歲女生Ida，被同一個男生約會性侵三次。這故事發給這14個人，結合他們自己的經驗放進去。看起來很真實，但裡面現身說法的人不是當事人，而是演員，涉及到重演的過程，這片很有趣。回到台灣紀錄片的教育或拍片，會很強調倫理，說必須讓那個人出來，是某種保護跟真實性，但這作品其實倒過來處理，像類戲劇，談的卻是很真實的創傷經驗。

 

鍾

孫老師從2014年就參與競賽初選，可否做個小結？覺得這些競賽有什麼特色嗎？

 

孫

台灣影展很多，但我每次會固定來看TIDF，有個重點是這些片如果不看，再看到的機會很少。紀錄片題材觸及生命和外在環境，很深刻，我鼓勵學生來看，可以思考拍攝的問題，有多種可能，但在台灣的影像教育比較單一，會覺得某種方向比較有力。另外，作為評論者，有很多議題和影像美學，刺激我們去思考一部作品評論的方式，顛覆我們構思一個評論的狀態，刺激我們在選片、構思文章的脈絡，是一種新方法的啟發。

 

 

 

 

開幕片

君

做完競賽精選，那我們接下來談談開幕片介紹。

 

木

這還要講嗎？就《理大圍城》啊！簡單說一下，因為影展延期一年，去年我們有討論到這部片做為開幕是否合適，它紀錄的是2019年11月的理大事件，反送中最壯烈的一場戰役。去年影展是五月，距離事件僅僅六個月後，那時候其實還在一個情緒內，所以去年提議的時候，大家很擔心會掩蓋到其他的單元。現在回頭看，大家比較沉澱了，我覺得反送中的事情，現在街頭上的抗爭也比較少了，這個片子可以做為一個提醒，不要遺忘那麼近、那麼重要的事件，當然某種程度上也表現了影展的關心。

 

 

當代風景

鍾

接著聊一下非競賽片，從當代風景的單元開始。

 

木

這單元其實規模比較小，像是集錦式的，如果只能挑一些，我推薦《Memento Stella》。牧野貴是我們今年的評審，他是日本重要視覺藝術家，這部片他到全球各個地方去拍攝天上的星星，用疊影的方式，把這些星星疊起來，再找一個音樂家來配樂。它不是有敘事劇情的東西，但在畫面的變換裡，好像帶你去了某個夢幻的地方，是個非常特別的體驗。

安南．帕渥丹（Anand PATWARDHAN）是印度紀錄片最大咖的大師導演，花了非常多年的時間完成《理性》，討論印度各地因為宗教階級、右派興起、民族主義等發生的各種光怪陸離的事。導演用他的視角去剖析，雖然講的是印度，卻可以輻射到整個世界為什麼混亂。看完會覺得，哇這個世界為什麼會這樣？但又會很佩服他有個理性的清晰的眼光，是可以解決這件事的。這兩部是我最推的！

 

君

而且這部《理性》有兩個半小時快三小時，看完會不會失去理性？

 

木

導演給我們的這還是短版的，長版兩百四十幾分鐘！

 

君

大家看短版的，有點耐心～

 

 

記錄 X 記憶：空間

鍾

另外有個「紀錄 X 記憶」單元，今年主題是空間。

 

孫

有十部跟空間有關，每個片子都在談物理性的空間，可能是集中營、可能是一個城市，我講兩三部片。最有名的《夜與霧》，聽說是本影展版權費最貴，1955年，戰後第一部雷奈拍集中營的故事，這片從任何角度看都很重要，涉及到戰後很多以創傷、缺席、死亡為主題的作品。回到電影史，大家也知道後來的《廣島之戀》也是參照。

新加坡的一個片叫《理解的不可能性》，陳彬彬是新加坡一位重要的女導演，每個鏡頭都是一個空鏡頭，拍教堂、草地的一個案發現場，曾有過命案、火災等等，有個旁白述說事件過程，拼湊影像跟聲音的關係，有無限的想像性。另一部是《哥吉拉大戲院》，摩洛哥曾發生大地震，那天電影院正好在演哥吉拉，半世紀之後導演把這些東西湊在一起，重構地震的那一天，很奇特的作品，很難想像會有導演這樣處理創傷事件。

另外幾部有點接近，《凝望家屋》、《存在與消失之間》，是里斯本、芬蘭的一些老屋記憶，有人的聲音，可能會有照片，看不到人。這一套作品考驗大家耐心，看你怎樣把感情放入作品裡面。

在更沉重《重返奧馬爾斯卡》，跟雷奈的片子可以對話。90年代，前南斯拉夫內戰也有集中營，波希米亞人被送進去，被塞爾維亞軍隊性侵、屠殺，短短幾個月也有六千多人受苦受難。這部片找倖存者訪談，加上3D建模去重構創傷。

不那麼沉重的片，這個系列...並沒有（哄堂笑）。《休達飛地》講移民、難民的故事，用戲劇性很強的鳥瞰鏡頭去拍，像開箱文，看這些人怎麼在邊界移動，是西班牙外地的自治城，人們不停非法出入境，不是從我們熟悉的水平角度，而是以特別的鳥瞰角度特別。當時本來要選入十五部競賽，有評審覺得取巧，不夠嚴肅等等，也有像這樣的聲音。

 

鍾

雖然孫老師講的很沉重，但就是處理歷史、回憶的不同角度，有很多不同的觀看經驗。

 

君

用建築物來處理，而不是人物訪談的模式。如果大家想要感受，也是很特別的體驗。

 

孫

雖然講空間，有很多也是時間，必須花很多時間看單一鏡頭，不是只是感受到立體的空間感，安靜成分多過於說話。

 

 

焦點影人｜真實的邊景：弗柯・克普

君

說到時間，我們也有一個花了很長時間的單元。

 

木

這單元真的有點搞死影展，有一部拷貝現在都還沒到。

我介紹一下導演，因為他從來沒在亞洲曝光過，只有在歐洲幾個德語區大家比較知道他。他是1944年出生的，現在快八十歲，從60年代拍到現在還在繼續。我之所以會認識這導演，是幾年前偶然去歐洲一個影展看片，快回台最後幾天沒什麼壓力，隨便挑一部來看，就看了《薩爾馬提亞：此地他方》。我當時根本不曉得這地方在哪，一看卻發現導演一直在問裡面的人「你從哪裡來？」我就覺得這跟我作為台灣人的經驗和身份完全勾連起來，很被打動，導演的名字就一直烙印在我心裡。

我們每年都會做焦點影人的功課，去查哪些人有可能性，後來發現這個導演誕生於東德的小地方，叫斯德丁，但在二戰後這地方變成波蘭領土且被改名。他60年代加入了共產黨的東德電影製片廠，但影片很關懷底層人民、勞動階級，且很注重他們的生活。

這次挑選的最早影片「維茨托克三部曲」，第一部是1984年，第二部是1992年，第三部是1997年。導演生涯大約有六十部作品，關於維茨托克的可能就有十幾部，我們是精選三部，這些被記錄者從年輕被拍到老，透過這三部曲完全可以看出來時間的變化。

我們做這個專題有個很大的時間關鍵點，大家可以特別注意一下。1989年柏林圍牆倒塌、1990年東西德合併。這個合併雖然對西德也有影響，但對東德影響比較大，他們的貨幣、價值觀、整個國家都都崩解了，本來信仰社會福利制度，後來變成要順從資本主義。你可在片中看見女工們原本很喜歡這個小鎮，後來因為生活、經濟和結婚等各種壓力，他們也開始說可能有點想要離開這地方，去別的地方賺錢、走走。Volker他透過一種比較邊陲的視角去看中心，到底歐洲的中心主義是什麼？他把兩德合併的歷史都被寫進片子裡了。

「布蘭登堡三部曲」這三部時間也非常有趣，第一部是1989，第二部是1990，第三部是1991，剛好在柏林圍牆倒之前跟之後。裡面其中一部曲，導演的話就說：這畫面我是在1989年拍的，但沒通過電影局的審查，現在已經是1990年了，我才把它放回片子裡。你也可以看到這些東德的人，國家一瞬間倒塌之後貨幣要換，通貨膨脹，他們的錢再也不值錢了，還有拿打火機把鈔票燒掉的畫面。

這些影片在講到底是國家大於人？還是人大於國家？在政治經濟劇烈變化下，人要怎麼活下來？你看我們選他比較的後期作品《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》，還是跟德國怎麼去看他們在二戰時，納粹的迫害有關係。祖克曼女士是當時僅存會講特殊語言的人，Volker是她第一個願意接受拍攝的德國人，你就知道這位導演多不容易。

有人說Volker的影片是「地景電影」，德文有個概念叫「Heimat」，中文有點難翻，意思有點像「認同」，但沒那麼簡單，確切來說是在講人跟地景、國家，跟他生存的地方一種安身立命的感覺。裡面在談的身份認同甚至比台灣的身份認同更複雜，他們的領土、身分變來變去，到底如何和地方共生？這是Volker最棒的地方，我非常推薦大家來看，因為可能在這之後不太有機會看的到，且很多都是膠卷從德國運過來。

 

君

那我們就期待還有一部膠卷在路上準備抵台～

 

 

焦點專題｜幻真的原鄉：高嶺剛

君

還有一個風格迥異的焦點單元，介紹一下吧。

 

木

高嶺剛，1948年出生，大概73歲。他的創作跟生平很有關係，他是沖繩人，沖繩是琉球王國，沖繩回歸日本後，美軍基地還在，那高嶺剛的身分很特別，他在1960年代末期拿美國獎學金去京都唸書，對他來說是去國外，但1972年沖繩返還日本，他突然被歸化，那沖繩到底是什麼？這變成他創作的母題，影片敘事很像迷宮，很多虛構、傳說。我這邊有個文件想給大家看。（秀照片）

我在1992年金馬影展特刊找到的，那時候放映的叫「夢幻琉球」，對應手冊p. 87，Okinawa Dream Show其實是《沖繩夢囈》，Untamagiru則是《運玉義留》，影片年份寫1989，所以我判斷影片的劇照其實是《運玉義留》，但超譯了片名，把它變成1998年拍的《夢幻琉球》。換句話說，當年金馬影展就三位一體，把高嶺剛的創作超譯了。我去問當年看過的鴻鴻，他講出來的劇情跟真的《夢幻琉球》完全不同，所以當年大家看的其實是《運玉義留》！

這次我們很難得，跟高嶺剛本人一起選片，他選了六部──這些搞不好在奇幻影展放可能會更好──有點寫實，在講沒有國家歸屬的暴力，它的創傷烙在高嶺剛這樣的創作者身上。有兩個早期作品，《親愛的照片君》+《沖繩夢囈》，受到Jonas Mekas影響所拍的影片。《親愛的照片君》嘗試用膠卷去撫摸曾經拍過的家庭照片，《沖繩夢囈》試著用膠卷呈現沖繩戰役中死者的屍臭味，所以跟味覺、觸覺有很大的關係。後期的影片一直在虛構跟真實之間，通常衝突是沖繩的去向，獨立、跟著日本或美國？所有人在凍結的時間裡被困住，裡面也有很多沖繩民謠，高嶺剛重要是因為，他堅持所有電影都要用沖繩元素、沖繩語。跟台灣最有關係的是《夢幻琉球》，裡面有金門王、李炳輝、陳湘琪，在寶藏巖拍攝的。

 

君

但其實我覺得不能怪金馬，我看的時候也常常一頭霧水，片中常有素材重複出現，演員也重複使用。

 

鍾

他很堅持使用同一群藝術家朋友跟演員，會混淆可能也只是剛好而已（？）

 

木

他創造了一個他的電影宇宙。我們請朋友去寫導讀文章，他寫說高嶺剛曾說自己的敘事是「榕樹式的紛亂寫實主義」。他創造一個完全不同的電影，有些日本學者在寫日本電影的時候會把它獨立一章，可能是日本電影最特別的一個，沖繩電影。

 

鍾

這兩個焦點影人，可以看到國家政治、身分對作品產生很大的影響。

 

 

敬！香港／CHINA獨立紀錄片

鍾

跟以往比起來，今年華語單元特別之處是多了香港。

 

木

唉。我嘆氣是因為，這個單元希望用電影撐香港。我跟這些香港導演做了一些訪談，有些片在香港不能播，我問他們在國外播的意義？他覺得特別是台灣，台灣觀眾去看、去討論、去記下這些時刻，對他們來說是很大的鼓勵。我是覺得這些香港作品都是一時之選，反映時代，不只是《理大圍城》，全部都是。

中國片像《一天》、 《自畫像：47公里的窗》 比較回到個人創作，用自己的角度回看歷史。《一天》看山上老人的孤獨生活，時間、四季的變化留在這個人身上的痕跡。說實在，他們的創作已經無法那麼寫實了，所以會透過很多方式去折射真實，這可能是在香港及CHINA的政治脈絡下，演變出的一種迂迴美學。可是這種迂迴呈現裡，還是有獨特美感，很值得去看，是發展出的一條特殊紀錄片路徑。

 

鍾

要不要提幾部必推的片？

 

木

《迷航》應該不用再推，去年金馬最佳紀錄片。

我推一下《自畫像：47公里的窗》，章夢奇這系列的第八部，她第九、第十部也做完了。她回到長大的村子，用隱喻的窗，看1959-1961三年大饑荒對這村子留下的創傷。後期的影片比較聚焦在新生代、村子裡長大的小朋友，影片核心是記憶跟紀錄，去年的山形影展也有播。

記錄一個搖滾樂手叫造槍者，《流浪的石頭》。最近跟一個搖滾樂手聊天，他說這部片的音樂比左小詛咒的音樂還好（笑）。這個造槍者是個異議分子，不容於體制，後來選擇離開，裡面有很多衝突跟矛盾，可能會離譜的匪夷所思，這個人的轉變之大會令你瞠目結舌，導演也有鮮活的方式呈現。香港就不用說了，快去看吧！

 

接選片子難選片指南（下）