【選片子難（選片指南）】（下）
時間：04.10 (SAT) 14:00
地點：空總臺灣當代文化實驗場 102共享吧（台北市建國南路一段177號）
主持人：鍾佩樺、陳怡君
與談人：TIDF初選委員孫松榮、TIDF策展人林木材、TIDF影展統籌陳婉伶
比紀錄片還陌生：前衛的姿態
鍾
另一個高深莫測的單元，交給孫老師。比紀錄片還陌生，今年選了北美1960-1970年代的三位作者。
孫
TIDF很有創意的單元，多年前就開始，這次三個老外分別是約拿斯．梅卡斯（Jonas MEKAS, 1922-2019），90幾歲過世；第二位是女性導演喬依絲．威蘭（Joyce WIELAND, 1930-1998），90年代末過世；第三是賴瑞．高譚（Larry GOTTHEIM, 1936-），就是蝙蝠俠的那個高譚，他是美國的實驗片導演，現在還健在，八十幾歲。
威蘭有八部片，我覺得是很輕鬆，每部都用16釐米拍很小的事物，從片名就可看出來。其實都很短，進去咖啡沒喝完就看完了，可能拍貓在吃魚，拍滴水，拍示威者的腳等等。像《滴水》這部片，她老公是Michael Snow，鼎鼎大名的實驗片導演，加拿大籍，他們有個特色是關注日常生活細節，會用一些動畫跟實驗片常出現的技巧。
特別提一下《北美老鼠的生活與飲食》，很有趣的片子，看起來是在講老鼠要越獄，有兩隻貓在監視，她其實背後在批判越戰政策，老鼠就是想逃脫美國帝國主義的人，逃到加拿大去庇護，影片用詼諧方式放入切格瓦拉影像，讓動物變成一個巨大的寓言。
《航船》、《1933》，考驗你對於日常生活的關注，導演用好玩的方式重構日常生活看起來無聊的事物，在她的筆觸下變得光怪陸離。這是實驗電影在1960、70年代的一種常見方式，用特殊方式顯現日常生活的特殊面。TIDF這幾屆來嘗放入實驗電影，我們一般會認為好像跟紀錄片無關，可是這些導演卻擷取了真實跟紀錄的現場，給出的感覺很特殊，我覺得這部分回到影展主題，重新辯證了再見真實。
鍾
2014年開始有這個單元，但以前選比較多的是當代實驗電影，為什麼今年會以三個作者來呈現？
木
Jonas Mekas 2019年過世，他被全球公認為前衛電影之父，我覺得影展應該在這個時刻紀念他一下、放他的片，也因此開始涉獵北美實驗電影運動，就發現有兩個作者相對來講蠻重要的。像Joyce wieland是當年唯一一個女性的前衛電影作者，為什麼都拍她的生活？其實是因為女性在當年的地位跟男性不太平等，所以她試圖呈現女性生活空間，像廚房、浴室，裸露自己的身體，這些在當年來講是很前衛的作法，她不只是拍片，也做很多藝術創作，成就在過世後才被評價、重視，就女性來講非常重要。
高譚是我有次參加影展，我很想看他的幾部重要作品，「如靜照的動態影像」，其中最著名的是《霧》，Fogline，拍窗外的霧散去，一鏡到底。我本來以為他過世了......去韓國忽然看到他，嚇到。
孫
他還跟我們一起吃韓國烤肉（笑）。
木
他問我你吃辣嗎？我說吃吃吃。他後來給我看了很多片，我非常驚豔。像我們的主視覺，是用他的《藍色》裡的藍莓，這裡面是講空間跟時間，在畫框之外可以有很多滿溢出來的想像。所以這些影片很寫實、直接，但所有的話都是在畫框之外，我覺得這是當年前衛電影最重要的一個脈絡，電影存在你的腦袋之中，時間在流動，你看到的是觸發你想像的東西，腦袋跟著電影轉下去。
鍾
那孫老師關於這種玄之又玄的觀影體驗有沒有什麼要補充的？
孫
我補充一下，高譚現在八十幾歲，都一直在創作，他唸得比較文學，在耶魯拿到博士學位，跟另個實驗導演在美國成立實驗電影學院。他的作品，台灣可能會說緩慢電影，看他的電影也覺得蔡導沒有多慢嘛。像剛剛講的《霧》，推開窗，看到霧的變化，幾分鐘後出現了樹。現在人在處理這種緩慢、時間，會以他的電影做為主題，時間流動好像是不經意發生的，很漂亮，像是自然、風景影像的東西，看時不會有壓力，可以好好睡覺（！？），你想要好好睡覺的話，可以去那邊睡，醒來就會看到一樣不變的影像，然後精神很好，可以繼續看片。
木
電影一直在講動態影像，可是這其實是相對靜態，在當年很有開創性，像現在我去看蔡明亮，我也沒覺得有超越...（被主持人制止）
孫
再補充一個，像《穀倉》 很有名，像印象派繪畫 ，像一個畫家在教堂，不同季節不同時間的畫了好幾次，是光影的累積。這片拍了八次左右，不同角度、時間，在幾分鐘內顯現，是很特別的，把時間的剎那累積在平面上，是很畫家式的紀錄影像。
君
我想補充一個高譚的趣事，《霧》那部片好像是美國電影課程很喜歡放的一部片，老師放完會問學生看到什麼？學生通常會睡成一片，老師問霧散開之後有看到什麼動物嗎？大家就很傻眼，只好再看一次。所以這部片你可以看到最後，告訴我們你看到什麼動物？（笑）
孫
講最後一個 Jonas Mekas，他的片相對很長，173分鐘跟82分鐘。先說《追憶立陶宛之旅》，他在二戰之後逃出勞改營，移民到紐約，是帶有強烈口音的立陶宛人，50年代開始拍16釐米，一直拍到八、九十歲。剛才木材說他是前衛電影導演，因為他拍得夠早，也成立非常多電影雜誌跟機構，大家去紐約一定會去參觀他的單位，裡面有很多素材。1972年的這部片，他已經流亡美國多年，和哥哥回立陶宛東北的老家，那個村莊大概只剩下三個人，很偏僻的地方，這部片就用家庭影像的方式，記下他的所見所聞，我們會一直把他這種作品當成日記電影的代表，他用簡單的方式拍身邊的人，配上他帶有口音的英文。
《失去，失落，迷失》，Lost Lost Lost，1940年代到美國，所有的日常生活，是黑白片，很片段式，會說他今天幾月幾號去了哪裡，你看到的是這位電影人多年來在美國日常生活的累積，其實有點像臉書幫我們準備那種過去一年的集錦，只是他在六十年前就已經做這件事了。所以說他是實驗電影導演，也不是那種我們認為那種可能會看不懂的，他非常的日常，和現在的很多拍攝方式其實一樣。
台灣切片｜如是原民，如是紀錄：1994-2000年的原住民族紀錄片
鍾
介紹完這三位影像先鋒的創作者，現在要進入到另一個台灣的單元。
木
每年策劃這個單元，希望找一個視角來回顧台灣的獨立紀錄片，像之前做過綠色小組，1986-1990的社會運動影像，這種屬於人民的影像會被稱為第三電影。我就在想這次要做什麼？
有一天我想說要自創電影名詞：如果有第三電影，那有第四電影嗎？把它跟原住民掛勾，把這個概念丟給孫老師，結果老師說有（......），我本來以為是原創，結果1980年代早就有人寫過。老師丟了一篇文章給我，作者是毛利族導演，當年他覺得原住民在全世界電影都是被詮釋的對象，但他們應該要可以拍攝自己的電影。
我讀完後再自己腦補了一些東西。第一電影是好萊塢；第二電影可能是藝術電影，但資本也很大，例如歐洲；第三電影，人民的電影，是1960年代南美洲發起的，像是第三世界的社會運動電影；那如果有第四電影，第四世界會是什麼？應該是在前面三個世界裡相對更邊緣的國家，沒有國家的國家，原住民族，他們本來就住得好好的，是因為有另外一群人來建立新的政治制度，不得不服從，這個制度就就叫作國家。
討論這些論述時，不能直接套用第四電影的概念套用在台灣原住民族身上，但單元的英文標題「Indigenous with a Capital 'I'」，原住民應該有個「大寫的我」，應該要有主體性去拍攝自己的電影，是這單元最重要的論述。我們就回推，台灣原住民族最早拍攝自己是什麼時候？比如陳潔瑤，當年拍攝第一部劇情長片會說是原住民族的第一部，但1990年代中期就有原民導演拍過創作，也有不同脈絡，像學院、公共電視、全景傳播基金會的培訓，還得過很多獎項，只是這些影像不知道流落何方，多少被現在的人所遺忘。我們去拜訪這些導演，盡力把這些影片找出來，做成這個單元。
鍾
單元片子很多，如何選擇？
木
大概都是在1995年後完成的，像Mayaw Biho導演，他現在比較在從事社會運動跟教育工作，當年《如是生活 如是Pangcah》拍他的阿公，還被總統贈與文化獎，是保存阿美族文化的偉大的人，紀錄他當年的模樣，現在看覺得非常珍貴。
像楊明輝《流浪者之歌》，他是太魯閣族，當年每部影片都很轟動，投影展都會得獎，很有才華、也非常敏感的導演，後來去學校當老師，沒有一直創作。這次特別把他的三部片找出來，可以回味1990年代的部落大小事。
弗耐．瓦旦《石壁部落的衣服》，主要是在講文化和原住民生活的處境。《新樂園》 可能是單元裡最重要的隱喻：原住民到都市蓋違建，卻是他們的樂園，我們在法規跟生活之間如何找到平衡？其他基本上大同小異，但都非常重要，可以看到她們拿到攝影機時，影像作為工具，如何呈現重要的議題？很多問題到現在都沒有改善太多，看時可以有很多反思。這群導演在影展時會從台灣各地來到現場做QA，歡迎大家來看片跟導演聊聊。
君
誠如大家看到的，畫質不是很好。當初找這些資料時，我們回去問導演，他們拿的設備器材都是比較便攜型的DV，留存最好的版本都是可能是DV帶、錄影帶或VHS，要把這些轉成數位，沒辦法提升到很高，但內容真的很值得大家去看。
鍾
畫質也是一個時代的紀錄。另外，因為影展延期，多了整整一年可以對導演們進行訪談，做成這個單元的別冊，持這個單元的票兩張，就可以去影展服務台兌換別冊，內容很精彩，請婉伶談談別冊的製作過程。
婉
去年三月中決定延期，國外影人無法前來，那我們還可以做什麼？當時想到深化單元論述，不只是放影片，而是去了解更多脈絡。辦公室的人分成小組，對每個導演作品做研究，有些人可能是第一次去了解一個人的創作背景、擬訪綱，辦公室裡的人大多不是原住民族身分，準備中也會意識到自己的身分和對方有差異，並意識到自己看待的角度。找導演們的過程很好玩，他們分散各地，也不是每個人現在都有在影像創作，有些人可能在當老師、開餐廳，我們會去了解這些生命狀態的不同，這些原因很可能也都反映在影片裡，也就是原住民族在台灣，這些年來一直面臨的生存問題、土地問題，他們如何看待自己？很多故事都收錄在別冊裡，非常珍貴的紀錄，歡迎大家去兌換。
時光台灣：1970-80s「芬芳寶島」系列精選
鍾
台灣切片單元，是TIDF透過策展試圖重新挖掘台灣歷史。此外，也有影像史的重新發現，今年做的事時光台灣：芬芳寶島系列精選，請木材負起責任說明。
木
先看一下1970年代電視上播放的片頭曲。
君
先來一個Ｋ歌場。
（觀眾及攝影師隨著音樂搖擺身體）
君
如何，有隨著音樂唱嗎？等一下會被洗腦。
木
蠻洗腦的，現在聽有點雞皮疙瘩。這是後來我請同事去片庫調出的影像，讓大家原汁原味感受一下。我先講個插曲，因為芬芳寶島系列，在很多學者的認定上是台灣最早的鄉土紀錄片，都是拍攝地方，像《大甲媽祖回娘家》對應最近媽祖繞境、《金色中港》，都跟地方很有關係，地名會成為片名。
雖然很多學者說這系列是很重要的鄉土，但我仔細想了一下，還有再去訪問黃春明老師，發現一些奇怪的現象。黃春明老師是當時最主要的企劃，寫了52集的企劃，拍了幾集，後來就沒有拍攝，有些導演接手完成這個計畫，分為兩季1970年代中期和1980年代初期，最後我們調查有34集。回到主題曲部分，我放給他聽，他說他沒聽過，他有他自己版本的主題曲，我唸一下：
生在鄉土 活在鄉土 鄉土怎能叫人不愛
花開在鄉土 果結在鄉土 鄉土怎麼會不芬芳
有次接受華視訪問，他把鄉土直接代換成台灣，他就唱，我聽到覺得裡面應該有玄機。像《大甲媽祖回娘家》，我們現在放的是台語旁白版，可是我去問當時的攝影師張照堂老師，才知道電視播的是李季準的國語版。可能因為有意外產生、下鄉放映被留下來等等，就發現官方審查的潛規則還是會遺留在這些影片裡面。而黃春明老師本身的版本，當年可能通不過審查，所以也沒有被採用成真正的主題曲，去分析兩者裡面的意識形態略有不同，黃春明老師說生在這裡、活在這裡，可能有更強的本土認同；他那次唱歌把鄉土代換成台灣，可能又更接近原意，只是當年沒辦法說。
在這個脈絡下，這些影片呈現了很不平衡的狀態，很多歧異。可是這三部是黃春明老師編導的，講現代化、重要民俗活動。其他這些，《無名英雄的貢獻－瑞芳礦業》很難得的是，鏡頭跟著礦工到礦坑裡去；《中央市場的一天》是裡面唯一的女導演拍的，拍當年台北最大的集散市場，從早拍到晚，但我們查不到播映紀錄，後來有個記者在1970年代寫說，本片疑似過於髒亂，不宜播出。我們看就覺得已經是模範市場了，可能還是因為某種原因無法播出。
我們精選了九部，有拍攝到原住民，可是看他們的視角很官方、很漢人，很奇怪，但還是邀請到劇組來現場，可以跟他們聊聊，當年是在什麼情況下拍片，怎麼詮釋所謂的異族、他者。
在我們的認定來說，這些都是紀錄時代很重要的影像檔案，現在可以看到很多歷史的痕跡。
鍾
這個單元一樣有別冊，持該單元的票券兩張可以到服務台來換別冊。
特別放映
鍾
來到今天最後一個單元，特別放映！
君
一些一言難盡的影片。
木
這個單元有幾個特別合作的軸線，比如評審的作品，另外是向兩位台灣影人致敬，李孟哲與陳俊志，他們剛好都在2018年病逝，本來應該是2020年要舉辦，可是這些作品還是歷久彌新，大家可以去看他們最精采的創作。
我想特別講一下李孟哲《習作》，這是1998年拍的，重新出土的影片。李孟哲是最早的台灣紀錄片先鋒之一，一個經典之作是《朱教授老闆的暑假作業》講成衣工廠的女工抗爭事件，當年最重要的一個勞資糾紛，這個抗爭是成功的，到現在都還是工運的重要教材。可是李孟哲不只是拍社會運動，1994年拍他朋友的新婚歷程，《青松小俠的婚姻廣場》朋友叫青松、太太叫小俠，在當年得到中時電影的重要獎項，是一部小品的家庭電影，反映了很多1990年代大家對於婚姻、性別的社會框架，輻射在他們兩個身上。有趣的是，1998年他又拍這兩個人，青松跟小俠，《習作》是他們四年婚姻生活後的現況，可以看到時間在兩部片中的流動跟關係變化，很寫實也很殘酷。當年完全沒有公開播映過，是我們在尋找他的遺物時發現的，透過很多努力讓他可以被公開放映。
君
對外公開播映的是《青松小俠的婚姻廣場》，我們都不知道他其實還有後續的拍攝，所以在整理影像時，才知道有這部片，基本上好像只有在南藝的校園放過，是他在南藝時期的學生作品，很難得。
木
因為這兩個影人也跟我們有交情，所以他們過世時，我們要去整理他們的東西，感覺很奇妙...
君
不要哭！
木
陳俊志也是，他有一部片未完成，《台北爸爸紐約媽媽》，金馬有先放，當時我們找到的是一片結案光碟，再去找有沒有留硬碟，但電腦壞了，到現在都沒辦法修，找不到原始檔案，很多書寫文字也找不到，這是目前的狀況。所以這兩個放映別具紀念意義。
還有一個短片，手冊上有QRcode可以掃去看，這是有一天龍男導演說找到一個母帶，2000年TIDF時，拍了陳俊志在頒獎典禮上的抗議。這跟Mayaw Biho導演也有關係，當年他要舉辦阿美影展找不到場地，那時馬英九是台北市長，會去TIDF頒獎典禮，他們就計劃了一場抗議、嗆聲，影片就拍攝了這個過程，片中可看到當年很多人青澀的模樣，楊力州、蕭菊貞、胡台麗......這些很重要的台灣紀錄片導演都在裡面。
鍾
除此之外，還有評審作品，可以稍微介紹一下嗎？
木
阮純詩的三部曲，可以說都是和電影有關的電影。《十一個男人》，其中有個是梁朝偉（笑），導演挪用了越南男星影像，用另外小說的文本來編織，從這些男人的形象去反映越南政治歷史的變化。《每天都是七〇年代》去找影像檔案裡的各種形象，本來是三頻裝置，我們請她弄成電影版，就像在電影院裡看錄像。《第五電影》回應我們剛剛講的第四電影，是她的原創，用我剛講的毛利族導演的文本當成旁白，影像上用了很多反殖民的畫面，開發主義，去描述她理想中的第五電影的模樣，在我的理解上比較像反殖民電影。這不是傳統的紀錄片，更像是利用影像檔案，去產生很強的互文性。
約翰．托雷斯（John TORRES）是菲律賓導演，也是評審，好像是孫老師的愛片。《人民力量重磅彈：越南玫瑰日記》，太傳奇的片了！有的女明星，1986年拍了一部片叫《越南玫瑰日記》，但資金不足未完成後製，膠卷藏在床底下，有一年被拿出來，委託 John Torres，可是膠卷都酸掉、臭掉了，他就把它們數位化，再用超譯的方式重新詮釋。所以影像上是當年的狀態，但敘事邏輯非常當代，讓已經垂死的膠卷死而復生，是超神奇今年的一部奇片。《視而不見》是他拍好幾個劇組的花絮，但用未來的敘事來隱喻菲律賓政治現況。
鍾
雖然今年導演不能來，但有安排線上直播的映後QA。
君
大家可以看到他的大頭投影在大銀幕上。
鍾
其他幾位作者，像是高譚跟科普也都會用這樣的形式去聊作品，場次表上有黑色星星的...
君
都會透過一些玄妙的方式，視訊連線或是打電話的方式做映後座談；如果追求真人實體互動，台灣的影片都會盡量邀請影人到現場做映後QA。
鍾
不知道要選什麼場次，選有星的就對了。
指南尾聲前的再次推薦
鍾
今天談了非常多片，內容、美學上大異其趣，是否也有連結？請分享這些單元有沒有更大的主題跟方向？如何策劃？
木
會想關聯性，但也只能講核心概念，像原鄉、認同或劇烈的政治動盪，反映我過去兩三年來的心情，今年再稍微修飾一下，我覺得觀眾來看應該會反映過去幾年的心情吧。
君
木材心情日記，有寫在手冊第二三頁影展的話，他都捨不得刪。
鍾
大家不要直接跳過喔，手冊前面也有一些心情點滴。另外兩位有什麼影展觀察？
婉
三年展，很多節目去年三月前就決定了，在這之前就看完這些片，本以為經過一年再看會不合時代，但很多作品值得一再回味，當初選片時被打動或啟發的點都還在。這些是現在再次看到這些片，還會存在的感覺，很可貴，某種程度上是不朽的。套句木材的話，這些東西被冰進冰箱，今年解凍也有不一樣的眼光、有時差感，是蠻有趣的。
鍾
那實務面上來說，疫情對今年影展的影響及規劃？
君
首映多少被搶走？
婉
以為去年都準備好了，但還是有很多忽然冒出來的事情。首映被搶走了，其實本來就不追求首映，這個影展在世界上來說算中型，和其他大影展競爭首映意義不大，一來爭不贏，二來觀眾也較少，反而因此更專注在呈現節目多樣性，而不是是否最新，這讓我們從影展之間的比較解放出來，有更大自由度。
因為今年還是不能應請國外影人來台灣，除了連線之外，我們也先列好問題給他們用影片回答，有的可能是拍自己的大頭、有些會用很有創意的作法，我們稱為QA小影片，在正片後面接著播放，手冊上有兩個圈圈的都屬於這一類。希望不會流失太多觀影體驗，也花了我們非常多力氣，這件事超乎想像的困難，中間有很多細節沒想過，很多JUICY、不願捨棄的細節，非常精彩，歡迎大家多選擇這些場次。
活動
鍾
影人無法親臨，但還是希望把他們的聲音帶來台灣分享。這幾年，TIDF也很努力擴延電影性，用活動來進行其他形式的討論。今年還有很多周邊活動？
君
也跟手冊單元息息相關，請三位推薦。
孫
談到影展的精神，TDF有個部分是現場表演，我會負責5/4晚上的座談，在談紀錄片跟當代藝術的跨域和轉向，我覺得這是紀錄片的新走向，影展也有很多現場的放映跟表演，到時會請這些藝術家來談談，思考紀錄片的面貌。
君
也有呼應原住民、CHINA單元的系列講座。
鍾
空總也有展覽，就在對面，香港藝術家的作品展覽「關於香港 葉旭耀——語言風景」，等下結束就可以直接去觀賞。其他還有嗎？
婉
紀錄劇場，TIDF的忠實觀眾應該知道，4、5年前就有這樣的表演活動，從「民間記憶計畫」衍生出的劇場作品，2018有第二部演出，去年原本也要邀請，那劇場的特性一定是身體、現場的，當這些人無法在同一個空間裡聚首，又該怎麼呈現？疫情一年多以來，這些人都是在線上聚會，不管是剪接或身體工作坊、讀書會等等，都身在不同的地方，用這樣方法衍伸出新的《閱讀病毒》，會以連線方式進行，我也沒看過，很期待。
君
猜想會有點像展覽，下午劇組演員會上線討論演出怎麼進行，演出也結合平常拍攝的素材，裡面有互動的工作坊，如果你手上有平常紀錄的小影片想找人分享，又很害羞不想跟親友討論的話，也可以報名參與。
鍾
反正這些人應該這輩子再也見不到面，盡情討論吧。
君
應該是個蠻有趣的互動，即便沒有作品，也可以來看到底怎麼進行，結束後去看演出，應該也會有蠻多新鮮的刺激。
鍾
這個表演真的會變成一個很當代、前衛的事情，本來是身體的展演，變成螢幕小視窗的切割，是個很有趣的媒介討論。
婉
在台灣受疫情影響相對少，過去一年很多線上會議，仍然必須受框限、接受這樣的方式，我們好像有點落後在疫情發展的新科技之外。現在又有個新的東西，利用這個形式做新的創作，很有意思，名額有限，大家不要錯過。
鍾
工作坊名額只有五個，手上有任何素材都歡迎報名。
婉
台灣也有紀錄劇場，TIDF每年都會舉辦紀錄片工作坊DOC DOC，對於創作中的紀錄片影像工作者有創作討論，四、五年前導入身體訓練，從身體導入創作。拍片時頭腦通常很理性，但有很多開拍的初衷，是發自身體裡最原始的東西，所以我們希望透過不一樣的方式，來幫助創作者找核心，裡面帶入身體及觀察，因此衍伸出台灣版本的紀錄劇場。他們現在正在隔壁排練，而且我們也沒看過，是一個驚喜的節目。
君
想看真人可以看台灣創作者演出，想看digital可以參加《閱讀病毒》。大部分活動都在空總發生，離開這裡時有興趣可以場勘一下。但有個活動不是！
鍾
沒錯，今年傑出貢獻獎頒給《人間》雜誌，下週六在LIGHTBOX攝影圖書室有論壇，歡迎自由入場。
木
《人間》雜誌是報導攝影跟文學的先鋒，不是動態影像，但報導了很多故事都轉化成紀錄片，很多導演當年會拍片是受到他們紀實風格的影響，這是我們頒獎給一個文學或攝影雜誌的原因。但我剛要講的是，P38、P39，這是我們影展在疫情影響下發展出的新計畫，長怎樣也沒人看過，會是全新的世界首映。
現場電影，黃邦銓跟吳梓安會在現場播放膠卷影像，還有林強等其他聲音藝術家的現場配樂，對膠卷進行全新的詮釋，標題叫《濕熱、記憶、膠卷》，會去反應膠卷在台灣濕熱環境下造成的物理變化，會是全新的創作，聽說還沒額滿，我也蠻意外的，可以上官網報名。
剛剛講的《閱讀病毒》可能會是我整個影展最期待的活動，我們有參與一些討論，但不太知道會長成什麼樣，無法預期，但很重要是說，我們知道病毒的發源地在哪（！），所以中國這批工作者是首當其衝被隔離的，在這個疫情最前線的狀態下，紀錄了很多當時不知道該怎麼應變的心情，他們轉化這個東西為藝術表演，我會覺得大家可以去搶。
鍾
除了人間論壇不用上網報名以外，其他都可以在官網報名，記得先申請會員。
最後的小抄！必必必！！！
君
講完所有影展要介紹的節目跟活動，是不是大家都選好片了？不用再推薦了？
鍾
可否給大家一個最後的小抄？
（螢幕上呈現策展人、影展統籌及初選委員的心頭好，十部必必必看！）
（眾人舉起手機！！！）
木
應該是有十四部...大部分我都講過了，好像沒什麼沒講到的。
婉
我是專攻競賽片。《呼叫外星朋友》跟這次很多脈絡很像，很多創作利用時間的抽離或身分的抽離，去理解一個原本熟悉的地方。這部片用外星人的角度看待日常影像，朋友婚禮、街坊鄰居等等，散射出菲律賓當代的問題。《離線列車》我想cue一下鍾。
鍾
《離線列車》非常有趣，No Data Plan，是某種類似易付卡的手機方案，你要跑路的話就不會留下通訊紀錄。在美國有很多非法移民沒有真正的身分，就會用這種方式進行通訊。導演的母親是非法移民，所以日常生活要很小心，因為這個顧慮，她平常只能搭火車，影片就是導演搭火車從東岸到西岸，途中用攝影機去聆聽旅客的談話內容，發現因為火車不用檢查的特性，車上有很多像他的家族一樣沒有身分、不希望被發現的存在。這片就是這趟旅程上的影音紀錄的剪接結果，但可以看到美國非法移民的困難狀態，卻很有創意地處理。
君
下一個十大...這個清單有點欺騙！
鍾
孫老師補充一下。
孫
我覺得應該回到國際競賽，剛忘了說，《危巢青春》蠻好的...
君
這根本沒在你的清單上啊！
孫
在談蘇格蘭的年輕人，現在才20多歲，已經歷經犯罪、生小孩，年輕爸媽，好像在看一個青少年電影，卻是實際發生的。拍得很漂亮，像肯洛區拍的劇情片。
婉
算是比較容易理解的片。
鍾
這部片其實也呼應了我們接下來的活動。
QA時間
君
鏘鏘～～～我是特映會票頭，大家有問題可以質問三位講者。
Q1
我想問標題為何是「再見真實」？
木
可能真實不是我們看到的那樣。紀錄片裡好像會有真實的力量，但也會因為創作者的詮釋而導向不同結果，我們鼓勵大家去揮別你認為的真實，在作品裡看到新的真實。這是我的話術啦，概念比較是鼓勵大家有自己的判斷，比較開放地去看這些作品。
Q2
我現在有點選擇困難，有幾部衝到時間，想問《拿坡里少年自拍日記》，有沒有適合看這部片的族群？誰適合看？
婉
任何人都可以看，從創作脈絡來講，導演在新聞上看到社會事件，南義大利相對北部較貧窮，有很多犯罪事件。這個事件是有個青少年被警察槍殺，導演想去當地了解，但他是外人又進不去，就透過青少年去接近、了解，想讓這些青少年從自己口中述說經歷的事情，這位被槍殺者是在什麼環境下生活？導演好像是透過甄選機制來找到主角，給他們手機，規定是自己一定要入鏡。我覺得這是很有趣的主體性呈現，如果他用導演身分去拍，一來有年齡差距，二來依然是被講述的對象，但他把權力還給他們。所以適合誰觀看？因為這是青少年在講述自己故事的過程，所以年輕觀眾會有感應，裡面也有導演自己的觀點，蠻中和的。
君
補充一下，手冊p70有特別獎項，有推薦給年輕人的影片區。
Q3
我從podcast開始follow這一切訊息，想問主持人跟老師，如果真的只能選一部？？？
鍾
竟然有此等難題！
君
那你知道我們是誰嗎？
觀眾
有，聲音都有出現。
鍾
你不要滿足你個人的虛榮心喔。把話題回到只能選一部的話...你看他們光是要選十部就一直作弊！
婉
你只買一張嗎？還是套票劃到剩下一張的扣打？
鍾
她只想刁難我們而已！
君
你們慢慢想，我先宣傳podcast。TIDF有個podcast，介紹影片，內容比較輕浮，可以推薦朋友來聽，我們是鬼島之音的夥伴。你們想到沒？
孫
只有一部的話，選本影展最長的片子，比較值回票價。
鍾
那他自己做一點數學不就知道了嗎？
木
最長的是Jonas Mekas《失去，失落，迷失》。我選的話，《茲威林先生與祖克曼女士》，Volker的片。
婉
我回到競賽，個人推薦亞洲視野的片，第一個想到的可能是《民主盜起來》，他是泰國片，導演不只是創作紀錄片或紀實影像，也是錄像藝術家。他在泰國有個委製案，用短片參加比賽得獎，被告侵權，有合約、著作權爭議，他用這個事件衍生成行動，無限複製自己的光碟在街上賣，自己也在影片中出現，去講什麼叫盜版？什麼是複製？誰又是真實? 剛好當時泰國有民主抗爭事件，導演把兩者結合：泰國在爭取民主的過程中，有很多所謂民主的意義流失了，他覺得這很像盜版，把它作為對比，裡面有很多無俚頭的諷刺，去講一些生硬嚴肅的話題，非常值得看。
君
我剛進行了一番天人交戰，我還是想要推薦原住民專題的影片。膚淺的原因是裡面的歌很好聽，我很享受，比芬芳寶島還洗腦。另外很重要的是，同樣都是在台灣這片土地上，有時比較難去聆聽到不同的聲音觀點，雖然畫質沒有那麼精細，但是是很重要的資產。我很喜歡楊明輝導演的影片，他講的不是要追求原住民認同，因為這就是他的認同、他的生活，不是一種控訴，而是生命。另外是《面對惡靈》，是蘭嶼的張淑蘭導演的作品，這部片讓我看到可能在台灣完全無法想像的生命體驗，身為台灣的我卻不知道，我是蠻震撼的。
鍾
我從三年前就一見鍾情的《Memento Stella》，當初在戲院看到的身體感非常強烈，雖然它不是傳統敘事的作品，這其實也完美表現了TIDF拓展紀錄片邊界的意圖。不過不用講那麼多，只要進戲院，看到音畫配置部屬的神奇魔力，你的身體就會有感應，看完會非常有感。這次我們也跟導演牧野貴有個通話的映後QA，在5/8週六晚上的黃金時段，歡迎大家來。
Q4
如果不是項各位選片委員，如果是我們市井小民，一天該看幾部比較好？不會腦袋炸裂？怎麼去選擇一天看多少片，可以比較享受影展？
鍾
很實用的問題，有人要回答嗎？
木
看體力跟精神狀態，有時候腦袋需要休息一下，不要勉強。
君
機會難得的超長片，可以挑戰看看。畢竟戲院是我們能提供的最佳觀影享受，在線上平台可能無法如此專注，效果會有點不太一樣。
木
我覺得三部是蠻舒服的節奏，四到五可能就會累。
君
剛剛聽了那些分享，其實我們對每個單元其實都有明確或完整想法，或許也可以挑戰一個單元看看，看完那個單元所有的作品，挑戰木材是不是在唬爛。
Q5
我想問主視覺的選擇，上一屆是《上山》可能比較好理解，這一屆是藍莓碗，有點像用湯匙喝珍珠奶茶？想法怎麼來的呢？
木
主視覺的構思原則是，希望視覺來自某一部電影，這是挑選的前提。今年跟設計師合作時，有丟幾個劇照，大家看到螢幕上的圖這是其中之一，碗裡有很多藍莓，他其實不知道這是藍莓，可能看起來很像珍珠奶茶。後來我解釋這是一鏡到底，藍莓變多變少，他開始意識到這是個動態的東西，就想既然是平面設計，能否也用平面製造出動態的時序？讓紀錄片記錄的概念可以被呈現出來，做了很多顏色的版本，最後用了這個。不同媒介，也展現出時間流逝。去年我們把這海報送去參加全球的影展海報比賽，沒想到就得冠軍！參加三屆都冠軍。
君
是發生什麼事？只有我們參賽嗎？
木
大概有三、四十個那麼多啦。有兩個首獎，觀眾票選跟影展專業者、選片人票選，我們都是得專業者的。我沒有很意外。
鍾
這世界真是無奇不有，我倒是蠻意外的。但我們的主視覺是真的蠻好看的。
君
問問觀眾覺得好不好看？
觀眾
...（只能選擇點頭）
鍾
他敢說不好看嗎（笑），謝謝你給我們這個機會解釋主視覺的涵義。時間差不多，提醒大家如果還沒買票，可去附近7-11的ibon機台買套票，是最划算的選擇。
君
謝謝大家把時間留給我們，謝謝大家！
