重探・流離島影

「流離島影」拍攝計畫，緣起於總策劃周美玲導演想拍攝台灣各離島的想法。她與一群志同道合的創作者——有的原本就是公司夥伴，有的則是不同拍攝中共事過的同儕，在某次聚會酒酣耳熱之際，你一言我一句地，帶著一點衝勁決定將想法付諸行動。大夥更在接下來的多次具體來回討論中，逐漸凝聚共識，最後邀集12位導演彼此協助，完成這項繼往開來、意義重大的拍攝計畫。這12位導演日後於影像創作領域、學術研究、影像培力中，也都迸發出絢爛光彩。而時隔24年回望這12部作品，不難窺見當初這段拍攝、製作經歷，對他們其後影像生涯留下的深淺痕跡。

回到1999年，那是台灣對「紀錄片」尚無多重定義的年代，導演們對於眼前計畫卻懷著豐沛的創作可能性。然而在經費有限的狀況下，天馬行空的創意也必須透過精打細算來實現。除了東奔西走尋找各種願意投注資源的單位，創作者們也因條件有限，而爆發出許多混搭式的「貧窮美學」。尤其面對自己選擇（或被分配到）的島嶼，眾人皆試圖打破紀錄片框架，奮力在充滿未知的拍攝中，散射出各自關注的島嶼面向。

創作起點或許只是一股傻勁與衝勁，但這些作品保留了創作者自身的迷惘或清晰，與台灣當時的政經社會局勢；亦捕捉了文化消逝或轉變中的某種精神與身體姿態。他們以影像為那個曾經存在的世界，留下充滿活力的註腳。而被留存在影片中的有形與無形狀態，也意外描繪出當時台灣人對於自我認同，以及土地疆界的輪廓線。更恰巧呼應了「流離島影」的計畫原名「離島顯影」，意指島嶼在影像與意識中，逐漸顯現的過程。

粗略回顧台灣紀錄片創作演變歷程，早期由新聞局與官方製片廠製作的政宣紀錄片為主，解嚴前後異軍突起的「綠色小組」則以民間非主流影像製作，企圖衝破老三台時期的主旋律，以快速、粗糙、直接的風格，記錄街頭狂飆的八〇年代。進入九〇年代後，隨著影片產製門檻降低、社區影像創作人才培育有成，除了各種承襲八〇年代影像風格的社會運動紀錄片外，此時期還出現許多受到《人間》雜誌啟發之影像工作者，以蹲點拍攝方式，大量產出富人道主義與弱勢關懷精神的紀錄片。

數十載的流轉中，各種議題與形式美學從邊緣變成主流，再遭後起的邊緣策反，而這些反動的邊緣，或許又成為某一種主流。台灣紀錄片的創作脈動即是在這過程中，不斷從邊陲看中心，再來到中心望向邊陲，進而形塑出多元觀點與意識的立足點。「流離島影」由「螢火蟲映像體」創立人董振良導演於2018年捐入國家電影資料館（現名國家電影及視聽文化中心），2023年進行數位化掃描，於2024年第14屆TIDF台灣國際紀錄片影展的「時光台灣」單元中展映。這些當年青澀的創作者，儘管當中有人已不在人世，但絕大多數如今已然是台灣影像創作的中流砥柱。回顧台灣紀實影像的長遠流變，此刻回望「流離島影」，或許亦可被視為千禧更迭之際，對於紀錄片之形式美學與議題追求的一種反動精神，即便其後評論與研究者，乃至於觀眾對這股反動成果的褒貶不一，但或許正是這種定義上的不確定性與不穩定性，反倒更奮力地撐出台灣紀錄片創作的十色光譜。