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國際競賽

身心在虛擬和現實邊界中遊走，在無垠宇宙中看遍人性風景。即便往事的陰影與殘響迴盪不歇，人們仍試著透過演繹去理解過去，以花草自我療癒，同時不斷探究你我他之間（不）理解的（不）可能性。即便真相與未來都是未知難解的謎題，也別忘了在絕望的時刻幽默以對。

代表影片

【2024 TIDF】國際競賽預告 International Competition Trailer

代表圖片

平行世界

繼2007年《雲的那端》問世後，身兼母親的導演繼續長達12年的拍攝，以影像日記、視訊影像，記錄患有亞斯伯格症台法混血女兒Elodie的成長歷程，也透過Elodie的畫作和黏土作品，一窺她的奇想世界。影片分為數條軸線，在台、法兩地時空交錯跳躍，凝視這段母女的情感糾結，母親陪伴女兒追尋自我與尋覓出路的過程，宛如一封母親寫給女兒的情書。

蕭美玲：「Elodie出生後，我成為了母親，這個新的身分促使我思考文化、身分、認同和國界，因而拍攝《雲的那端》。隨著Elodie長大，開啟我另一段由外而內的探索，一個人如何與外部世界建立聯繫，解讀生命的密碼。

Elodie患有亞斯伯格症，有著書寫障礙，卻具有繪畫方面的天分。身為母親，我想讓我的孩子掌握在社會上生存所需的技能；但同時我也試著思考人之所以為人的命題，試著瞭解大腦、心智和行為的複雜聯結，並看到了一個人的創造力，如何在社會化的學習中被逐步地裁切、完竣削足適履的工程。然而所謂的『正常』與否，不過是多數人和少數人的比例問題而已。

阿根廷正義審判

1985年春天，布宜諾斯艾利斯，一場史無前例的世紀審判浩蕩展開。民選政府追訴九名軍政府獨裁時期最位高權重的軍官，包含惡名昭彰的前獨裁者魏德拉，試圖為「骯髒戰爭」期間的受難者伸張遲來的正義。本片重新梳理長達530小時的法庭影像，不僅記錄下拉丁美洲史上最為關鍵的轉型正義時刻，也讓「永不再犯」（Never Again）的意義在現下時刻更顯擲地有聲。

烏里賽斯．德拉歐丹：「這場審判總共歷經90天，全程由公共電視台用兩台磁帶攝影機錄下。從2013年起，我們開始尋找和取得這530小時的審判影像，希望能製作成一部紀錄片，一方面描述其中發生的事，另一方面訴說阿根廷經歷恐怖政治和日後尋求正義的過程。但光是找到錄影資料就相當不易。負責錄影的公共電視台擔心受到政治報復，因此拒絕與我有任何形式的合作。負責收藏錄影帶的阿根廷國家文物典藏館，則以避免不便為由，建議我到同樣擁有錄影複本的西班牙薩拉曼卡大學去找。即使審判已經過了30年，基層公務員還是會害怕、不敢承擔風險，這實在匪夷所思。

登入無盡島

登入這款線上遊戲，一座新大陸任玩家探索，畫面由遊戲引擎生成，栩栩如生又陌生。末日鄉村生存設定下，有人享受殺戮，有人建立社群，在疫情時另類群聚，有人無視遊戲初衷，悠哉欣賞現實不存在的獨特美景。拍攝團隊以此世界為田野，沉浸963小時，接觸與觀察不同「居民」，探問何為真，在虛擬現實中看見真實。

吉廉．寇斯：「（關於為何拍攝本片）我們就讀美術學院時開始相關研究，最初只是想要實驗一下，並沒有任何拍片打算，只是想觀察。當時的構想是進入一個遊戲，但不是投入玩遊戲，而是到處走走看看，藉由觀察了解裡面是怎麼一回事。那時我們沒有真正意識到這些線上遊戲裡有什麼，直到某一刻我們遇見了一位玩家，他沒有用遊戲提供的任何道具，而就只是在裡面放空閒晃。我們這才發現這些其實是可能的，我們可以在遊戲中停下腳步，欣賞風景、環顧四周，在虛擬世界裡坐下來與他人交談，聊聊其他事情，實際上根本不玩遊戲主軸。大概是這時我們才覺得可以在這裡拍一部紀錄片，整部片子由此而生。」

植癒傷痕

60多歲的她熟練地採集草藥並在身體揉拭，緩解45年來從未消失的酷刑傷痛。肉身記得的，在腦海中同樣清晰。在南美歷時最長的獨裁政權下，她懷著身孕落為政治階下囚，與同樣蒙冤的母親獄中重逢，也在牢籠中產子育兒。在現今巴拉圭總統頌揚獨裁者貢獻之時，片中訪談喚起一段跨越三代的白色恐怖記憶。

索菲亞．帕歐里．托內：「對我來說，《植癒傷痕》證明了有些故事會自己找上門來，因為故事主角的動力，讓這些聲音與軌跡自己浮現。故事主角西莎用她的純樸與善良，教會我一起抗爭的重要性，以及沒有先找到自己的形影與記憶，是沒有辦法治癒自己的。西莎的經歷代表巴拉圭人民的需求：當現今領導人在為國家史上最恐怖且噤聲的年代辯白時，人們不能遺忘，也不能縱容這些讓他們忘卻的行為。《植癒傷痕》是一部講述創傷之軀亟待療癒的作品。」

天使墜落之城

靈車駛入黑夜，導演旁白呢喃，關於這座宛如同志墳場的絕望城市、這群沒有未來的酷兒朋友、他想拍來影射現實的B級鬼片，以及身在其中的鬱結⋯⋯。不只關於跨性別，更跨越生死、虛實、類型邊界，以創新形式表現性少數困境，為我群發聲。這是一場告別式，也是一場超渡儀式、心靈療程，為折翼天使抹上妖豔，在慾望的地獄縱舞相擁。

泰歐．蒙托亞：「要爬梳我的生命，就要談戰爭、信仰、電影，以及當我遇見卡米洛・納哈爾、夏勒特、卡米洛・馬查多、阿雷罕卓・帕茲、胡利安・大維、曼帝哈納與璜・佩瑞茲他們。要談他們，就要喚起我們永遠沒有機會一起拍的電影《Anhell69》；我這世代因自殺、毒品，與遭力求殲滅所有現狀事物的保守又暴力社會打壓，所導致的滅絕與『無未來』。我們最終還是拍了《天使墜落之城》，但不似我們當初想像那般，而只是生活允許我們執行的方式，讓我與我僅剩的朋友們作為片中的主角群。《天使墜落之城》將我們所追憶的一切永恆留存，包含我們的記憶、消逝前的生命，並或許還可以是給未來世代與政府的一份警惕。」

告別提比里亞

母親當年為了演員夢，離開眾姊妹與家鄉巴勒斯坦，移民法國。30年後，身為女兒的導演與母親共同回頭尋鄉。影像透過導演質問母親當初的選擇、尋訪家族、翻閱家族相簿，回望與拼湊出其過去，並從中反思穆斯林文化；在影像紀錄與家庭錄影交錯間，導演重新認識與構築個人自我認同，以及思索家族文化中的女性位置。

莉娜．蘇亞蘭：「『我們不屬於某個地方，而是屬於這個地方的故事。』我在片中既是銀幕上的第四代女性，也是第一代出生於巴勒斯坦之外的女性，承載著家中女性的記憶，以及她們被流放與剝奪的歷史。藉由訴說她們的故事，我找回代代相傳到身上的人際、歷史與視覺遺產，並質問、面對與糾結這些遺留給我的文化經驗，試圖從中回答一個我揮之不去的問題：夾在兩個世界中的女性，要如何找到自己的位置？

透過製作《告別提比里亞》，我踏上與家中女性相同的道路。把故事傳承下去始終是其核心，我們用自己的語言對抗遺忘與抹滅，這也是為何我一直想分享這些故事。經由重寫家族歷史，我希望不僅能奪回自己的文化遺產，並且能在一個迅速消逝的世界中，抓住、保存住這些影像，因為這些影像說明了我們的存在被人否認。」

殖民哞法度

即便遠在非洲的馬達加斯加，也躲不過跨國資本介入與都市仕紳化。位處首都安塔那那利佛附近的村莊，從2016年開始，國家以各種法律漏洞徵收農民耕種了50多年的土地，並轉賣給跨國企業。導演一路跟隨記錄村民們的組織抗爭，儘管轉機微乎其微，但他們並不絕望。他們以歌唱、舞蹈以及自製的土偶、停格動畫，來講述關於這片土地與對抗不義的故事。

南特納伊納‧洛瓦：「我的夢想是把馬達加斯加的『卡巴里』口語傳統拍成電影，讓整部片子充滿了我的農民同胞、祖先們的幽默與傳統口述文化！『卡巴里』是一種辯論形式的演說，透過觀察周邊自然與人事物，歷經幾番言語來回，最終將現實化為巴洛克式的隱喻性解讀。我在片中大膽穿插輕盈與嚴肅的內容，在首都安塔那那利佛那裡，不論是表達荒謬或絕望，我們通常會說『mampihomehy』，也就是『讓人發笑』。面對不公不義，我們笑而不哭，扺抗而不自我憐憫。」

小鬼當街

手持攝影機的大男孩在布達佩斯街頭遇上八歲頑童，面對變幻莫測的大世界，遂決定以攝影機陪伴、感受小男孩成長路上的種種樂趣與不安，亦捕捉住街頭為教室與遊樂場的恣意活潑風景。超越十年的拍攝期，透過攝影機運動與精準剪接，不僅呈現了小男孩與家人間的相處，也記錄下他邁向青年時的心境轉變，更彰顯出時間淬鍊下，現實生活的愛與難。

巴林特．瑞斐斯、大維．米庫蘭：「《小鬼當街》的特點是錄像藝術、垃圾與MV。這是一部試圖在觀察真實、被攝主體和電影創作者積極互動之間取得平衡之作；它傾向呈現而不多做詮釋，因而展現出令人難以置信的直接性。影片反思被攝主體和電影創作者之間的關係，見證雙方的演變，更從中提出製作紀錄片的核心問題：觀察的行為是否會改變被觀察之人事物，以這部片來說，即是被觀察者們。」

喧嘩的眾聲

1970年代風起雲湧，法國的非洲移工走上街頭，抗議惡劣勞動與居住條件，並自發組成各種培力組織。當中某些人重新學習農業，於1977年回到馬利創立農業合作社，嘗試復甦青壯人口外流衰敝的社群。本片爬梳少見的影像跟聲音檔案，突顯彼時迄今兩地抵抗殖民剝削的軌跡，在歷史的交錯中迴響非洲人民追求自主的意志。

颼颼咚隆喀嗞

曾經巴斯克牧人趕羊群翻山越嶺，以耳朵聽到的聲音為世界命名。但當牧人小徑消失、家族影像音軌殘缺，該如何記憶？導演帶著小驢保羅，以及無法再收音的家庭攝影機上路，記錄這趟尋徑之旅。旅途間記憶浮現，各種無聲影像穿梭片中，經攝影機僅存的聲音接合彼此，佐以風吹石滾與雷電之聲，將個人、家族、牧者的聲響與姿態，和地貌的想像巧妙地接在一起。

歐斯卡．阿雷格利亞：「⋯⋯或許我們就是記憶的影像工作者，用極脆弱的素材工作，我說這句話不是出自一種懷舊之情，而是我在過去之中看到越來越多未來。我有時會拿來當笑話說，但這是真的：我的第一部片是關於一間房子，第二部片是關於一棵樹，第三部片的主角是一條路徑，一條連接房子與樹的路徑，而這就是我所有的記憶。哲學家巴舍拉曾說到人的一生中記憶最深刻的前三個影像，便是一棟房子、一棵樹跟一條路徑。有趣的是，這部片在玩味的是遺忘，有時我們會看到一段沒有聲音的影像，有時會聽到沒有影像的聲音，我們的感官被關閉了，就像它們在你我記憶中的狀態。我們常常會記得一個聲音但不記得樣貌，或是清楚記得一幅景象卻不記得音樂，而這部片就是這樣進行的，就像一條進入迷霧中的路徑，而人的某一種感官消失的時候，另一種感官就會更發達，我認為這部片是為觸覺所製作的，這也是為什麼影片中常出現手，去感受質感、觸摸記憶。」