「在那個極度厭世的時候，做作品、寫文章、拍影片，對我而言是最好的發洩。」—— 專訪《蜻蜓飛過的歲月》導演洪多藝
《蜻蜓飛過的歲月》是洪多藝導演的第一部紀錄長片，拍攝自己和幾位高中好友，深刻描繪了一群青少年從高三到出社會，十幾年來的酸澀成長史。過程中也帶出很多當代青少年的困境和思考，面對自己、家人及未來，在充滿不確定的道路上，我們都像蜻蜓一樣，跌跌撞撞的飛出自己的軌跡。 訪談過程中，導演展現出對青少年的好奇，常常詢問我們的看法，讓我們更加深入了解導演與影片的製作，也發現了很多作品之外有趣的事。
「我們應該記住歷史」 ——專訪《沒有她們的星球》導演法拉娜茲．沙里菲
《沒有她們的星球》映後座談結束，我們與導演來到休息室，聽到採訪時間只有三十分鐘，導演笑著打趣地說道：「天哪！不可能吧！」過程中導演認真回覆每個問題，把談話拉昇到更高的層次，讓我們彷彿回到創作當下，看著膠卷跑過一幕幕影像，糾結於哪段才能呈現人與歷史的連結。 作家愛默生（Ralph Waldo Emerson）曾經說過「沒有歷史，只有傳記」（There is properly no...
請給我一群島吧！重探24年前的12座流離島影
在2024年重看「流離島影」，是一件再「著時」不過的事情。 著時，在閩南語常指水果到了當令季節，是最成熟適合入口的滋味。「流離島影」這個在2000年問世、至今看來仍先鋒意味十足的大型影像實驗計畫，如今與現下的「台灣群島」身影重合，讓一切都鮮明、立體並複雜了起來。 紀錄片的本事上，這樣寫著： 1999年夏，「螢火蟲映像體」邀集了12位導演，分頭出海到台灣周屬12個離島上，...
本土紀錄片文化燃燈者——張照堂
依稀記得：從知道至敬仰張照堂老師，大約是1970年代初的事。先是在牯嶺街舊書店，尋到前幾期（1967年）的《劇場》雜誌，看到黃華成及張照堂實驗性攝影及短片訊息。後來多方發現他充滿蒼涼感的照片，其觀念藝術的前驅性，及那些完全反沙龍攝影的風格，印象越顯深刻。 冷戰下的孤獨年代攝影 不少傑出文化人及評論學者（像林懷民、郭力昕等）一致認為張照堂的攝影，反映著六〇年代青年，...
以時間積累，綻放多元、成熟而老練的面貌──第14屆TIDF台灣競賽觀察
本屆台灣競賽的參賽作品，整體在內容及形式風格上呈現多元的趨向，持續呼應當代紀錄片不斷拓寬的定義和疆界，而最終脫穎而出的15部作品則在這個多元基底之上，展現出成熟而老練的面貌。 會說「成熟而老練」，「時間」是其中的關鍵詞──無論是生理的時間或物理的時間。生理的時間，指的是年紀和創作資歷；本屆入圍的作者多數在40歲以上（只有一部作品的作者年紀在此之下），且幾乎都具備了豐富的創作資歷。...