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這是一部完成於1927年的黑白默片，它將穿越柏林的一天，用交響曲的曲式表達出來。從清晨的蓄勢待發、到忙碌的各就各位、到夜裡歌舞喧囂、煙霧繚繞。城市以片段的影像和意念組合而成，柏林以充滿韻律的影像編織而成，而在無數的開門與關門之間，柏林開始了一天又結束了一天。這就是柏林，1927年的柏林。
本片以直接電影的紀錄方式，揭露了一所專門治療情緒失調青少年的「華倫岱爾」療養院的內幕，在為期七周的拍攝時間裡，導演紀錄了多名青少年的病例，工作人員的攝影機成功地貼近了醫療人員和孩子們，看見病人如何在當時算是相當先進，因而也帶有濃厚實驗味道的治療過程中，宣洩自己的不安情緒…。
1934年的第六屆納粹黨大會，造就了一個鋼鐵意志的第三帝國，也造就了這部影史之最、眾矢之的。蘭妮．萊芬斯坦以其卓越的影像美學，為希特勒創造了影像的德意志神話，卻也讓蘭妮在戰後被視為納粹的同路人。蘭妮辯稱：她不是黨員，一切只是純淨的歷史紀錄。但若不是影像蘊含的意志如此震懾人心，又怎會在數十年之後仍然議論紛紛沸騰不已？
這是一首錫蘭邁向殖民經濟道路的命運之歌。四段式的篇章，切入了閱讀錫蘭的方法，從錫蘭島上的居民登上高山敬拜神佛開始，接著看到原始的生產與勞動方式，然後是機械文明的商業和工業行為的引進，到傳統生活的改變，旁白則告訴我們，英國人如何運用這個島上的物產。
故事，是在遙遠的極北之地。南努克一家人，是生活在北極冰動之地的愛斯基摩伊奴族人，在冰天雪地中，南努克為了求生存而出海捕魚以及與海象搏鬥的場面，顯得格外驚心動魄。對導演佛萊赫提來說，透過攝影機所試圖捕捉的，是一種生命的恆久流動，來自於自然世界中原始生命的活動，以及面對無可抗拒的自然力量時，所顯露的最真實的人性。
這是一部不藉助標題、腳本、劇場而傳達的視覺實驗。正如導演維多夫所揭櫫的「電影眼」理念，目的在創作一種真正的、國際性的影像語言。《持攝影機的人》透過精準的剪接、畫面的對位，將蘇聯工人一日的生活紀實，轉化為一種絕對的電影語言，開創了電影藝術的新視野，也影響了後來前衛電影、真實電影的影像創作者。
本片記錄了1973年6月發生在美國肯塔基州哈連郡的煤礦工人罷工事件，這場大規模的罷工主要是因為資方拒絕讓工人們加入礦工公會，才會導致了長達一年多的勞資對峙，期間，更富續爆發了包括槍擊事件在內的暴力衝突，礦工們也因為與管理階層抗爭而被捕入獄。片中運用的真實電影技巧與敘事風格，影響了許多紀錄片工作者。本片也為導演贏得第一座奧斯卡最佳紀錄片獎。
奧崎謙三，1941年被派往新幾內亞戰場，歷經了孤島飢餓、生病、人吃人經驗，戰後的奧崎投入了一連串的激進行動，要求天皇為這些戰爭的創傷負責。他曾經暗殺日本天皇，因而入獄十多年。本片是奧崎要求原一男拍攝的，他以各種方式－包刮欺騙和暴力相向－要求幾個已經老邁的當年日本軍官，承認他們在戰爭期間確實有殺害下等兵並吃他們的肉維生的罪行。本片被德國導演華納荷索譽為「最震撼人的紀錄片」。
1965年美國民謠之父鮑伯．狄倫英國巡迴演唱之旅的真實記錄中，導演潘貝克捕捉到了狄倫作為一名歌手、詩人和藝術家的面貌。我們看到了狄倫如何在鏡頭前努力地扮演「狄倫」，於是在他的媒體形象、歌迷想要的形象、和他真正的自我之間，大家各取所需，也印證了那句歌詞：「他得到他要的一切，他是個藝術家，他不回頭…」
本片是電影工作者尚．胡許和社會學家艾格．摩林在1960年的夏天，於巴黎街頭拍攝的一步都市人類學電影。拍攝人員帶著器材到街上訪問路人：「你快樂嗎？」他們深入追蹤幾個個案，作為都市人類學田野調查的採樣。這部電影可說開啟了真實電影之門，同時電影工作者還不斷提醒觀眾他們的存在，打破紀錄片必須客觀的迷思，這是在此之前的紀錄片中少見的做法。
