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聲音，是錄音師馬克畢生的熱情與存在的意義。他走入雪地裡、森林深處，錄下大自然中奇妙而難以定義的聲響；回到錄音室，他和妻小兄長一同聆聽這些聲音，以及剛出生女兒的哭聲、數十年前家庭生活中與父母對話的聲音檔案。錄音紀錄不只記下聲音的物質波動，更展現出一個地區的地理樣貌與家庭的共同記憶。
砍樹，為了建造一個遮蔽處，或是用木材構築一整個工業。在森林地面躺下，稍事休息，或者出生於此，死於此。進入山裡。如同一個神聖儀式，或是如征服者一樣地開闢道路。細聽，生活在森林裡的動物之聲，和那些與山林相繫相連的人們說出的話語。
《家庭工廠》聆聽台南市巷弄中的小型客廳工業：機器連結於人，其操縱者及其依附環境－輕工業的律動混雜於變換的市鄰生活間。
在這座島嶼，我們都是靠海生活的人。島嶼是一座巨型水上樂園，我們吃著海裡的生物，我們群聚海邊，看著海洋戀愛，歡樂在海邊閃閃發光。但它曾是誰的樂園？將是誰的樂園？海的樣子很美，海的聲音很美，每一處的海有著不同性格與模樣。這一次，不多說，我們只聆聽海洋，聆聽第一線與海共生的人們的聲音。
二戰初，猶太人經多瑙河逃往巴勒斯坦；彼端，德國人渡河撤離蘇聯。往返於多瑙河的伊莉莎白皇后號船長，用8mm記錄乘客禱告、游泳、結婚等日常。導演與長年合作的音樂家找到類似當時船隻的環境音檔，創作出音景音樂，重新詮釋戰時日記影像。
馬丁是位加拿大音樂家，在1970年代微電腦剛興起時，便著手創作實驗電子樂的先鋒，但他卻未受到應有的重視。導演利用大量檔案影像及書信、創作筆記和音樂作品，有如第一人稱自傳式地重現其生命經驗與音樂世界。
啟發自梅爾維爾的《白鯨記》，導演選擇GoPro攝影機，以近乎「虛擬實境」的手法帶領觀眾貼身穿梭在遠洋漁船上，感受海的鹹味、魚的血腥與自然的殘酷。全片無對白，精巧的鏡頭與聲音設計，讓未曾經歷遠洋生活的觀者猶如身臨其境。一部感官實驗的影像詩篇，也是反思人類、機械與自然關係的寫實電影。
無雨季節，洗衣的男人忙著擰乾衣物。神秘女人突然闖入，她為這旱天造雨，並跳起不合時宜的雨中之舞。頃刻溼潤的空氣中，熱烈眼光穿透雨幕。不尋常的旱季雨舞，舉手投足間，情感如花逕自綻放，無所謂尋常。
本片是對性慾與殖民視角的獨特檢視。導演在印尼殖民時期的檔案影像旁，並置他以膠卷仿A片拍攝的露骨影像。片中包含兩組不同的16mm影片，本次將以16mm膠卷放映。
東南亞影壇新生代的經典之作。影像語言流暢創新，荒誕突梯的幽默情節巧妙帶出嚴肅命題。以天馬行空的敘事，探討印尼華人的受迫處境。東南亞電影多以數位拍攝，本片為其中罕見的35mm底片創作，此次放映也將重現其膠卷魅力。
