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一部以大膽結構挑戰敘事習慣的成長電影。童年不再是開端，未來不比過去還晚。時間軸顛覆翻轉，結局是否在開頭就被看穿？影片始於清晨微光的海灘，男子自粼粼波光走上岸。一再重覆的畫面是序曲還是終章？在第一個鏡頭前，故事早已開始；而在片尾結束後，故事仍持續未完。
故事背景設定在一所青少年的殘障學校，許多視障生就讀其中。電影中有時看似記錄、卻也有著許多奇幻時刻。除了專業演員尼可拉斯・撒普塔以外，還有許多業餘的年輕視障演員也參與其中。真實或逼真的場景，使得電影的想像力有了立基之處，也顯示導演有能力以荒誕幽默的方式來處理嚴肅主題。
位於雅加達的這間精神病院，在鏡頭下怵目驚心，滿室瘋狂，看起來更像個動物園或屠宰場。此地令人不快程度，若非親眼所見，絕難想像。本片跟著其中一名病人的腳步，記錄其被迫入住到康復出院的歷程。
這部女導演製作的的獨立電影，由洋娃娃與玩具人偶主演。雖看似玩偶電影但卻一點也不可愛甜美；它是一部「兒童」電影無誤，但講述的卻是死亡與暴力。
原為兩個獨立的錄像作品，此次放映在銀幕上並置兩個影像並同步放映。一邊是展示緬甸觀光客的旅遊側拍，另一邊則記錄了在椰子加工廠的緬甸移工，在那裡，他們整天辛勤勞動著。
戰爭已遠，關於戰爭的回憶卻如鬼影徘徊。二戰時馬尼拉大屠殺的記憶在女人身體輪迴，日日領她重返現場，使其肉身以重複動作再現暴行殘酷。歷史附身在她的耳目，穿過身體轉生在分秒當下。此時此刻，戰爭仍是日常。
女導演化身喜怒無常的作家，她的焦慮與不安反覆閃回，筆下詩句如同黑暗影像般展現強烈的意象。這是一部講述心理內在、極私且獨創的才華之作。
年輕的比利時電影學生以攝影機探索越南河內潛藏的奇蹟。透過仔細敏銳的觀察與視聽語言的運用，這首影像詩揭露生命在鐵軌即巷弄內的生存之道，以及生活本身的殘破之美。
這部也許並非紀錄片的作品，是為了緬懷遭法外處決的拉胡族激進青年Chaiyapoom Pasae而拍的。導演透過主持多年的工作坊結識這位拉胡族青年，本片即是獻給這位有志電影的青年工作者以及拉胡族的語言與文化。
精心攝製的風格化短片，講述一個懷藏秘密的故事。一名老婦人與一名年輕女子在一個充滿歷史的神秘場所相遇，透過小心安排的形式透露訊息，畢竟在軍權威霸的當代泰國，再怎麼謹慎也不為過。
