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2020 / 03 / 27

影片

現代化的浪潮打上蘭嶼小島。1970年代，軍艦岩、雙獅岩、情人洞等壯觀秀麗的風景，藝術與智慧兼具的拼板舟，以及乘風破浪、擅長捕魚的達悟族人透過觀光，已廣為大眾知曉，但人們仍以奇觀的眼光看待蘭嶼與達悟族的生活。當攝影機帶著好奇與好意抵達小島時，能為它寫下了什麼樣的註解？

2020 / 03 / 27

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1992年，嘉隆成衣廠的130餘名女工失去了工作。那年，工廠為了移資印尼，在工會成立的同時宣布關廠，而老闆朱英龍身為台灣大學教授，卻拒絕按照勞基法標準給予資遣費。員工們求助無門，決定上街頭討回公道。本片為台灣90年代重要的勞工紀錄片，僅以此放映紀念於2018年離世的李孟哲導演。

2020 / 03 / 27

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青松與小俠相識相戀，步入婚姻，這對幸福新人在導演的鏡頭特寫裡，各自傾訴心底的情話與對生活的期許。屋內陳設與屋外頂樓風景並置，攝影機拍攝新人如何面對經濟和生活的現實。導演李孟哲一邊記錄與自己有類似處境的新聞工作者青松，一邊從影像的運動現場，回歸探索自身。

2020 / 03 / 27

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生命中加入了新夥伴，兩人的關係會如何因應調整？本片可視為《青松小俠的婚姻廣場》的續集，片頭帶出夫妻倆對於婚姻生活的期許，接續以青松的獨白與高反差的黑白攝影，汲取對於生活與婚姻的討論，帶領觀眾一起航行生命的隧道。本片為導演攻讀研究所時期的學生作品，首度於影展公開放映。

2020 / 03 / 27

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本片敘事改編自作家卡夫卡的短文〈十一個兒子〉，影像則以1966至2000年間，隸屬國家的越南電影製片廠，所製作的數部經典電影片段進行拼貼。女性旁白總是這樣開場：「我有十一個男人。第一個樸實、第二個英俊苗條、第三個非常善良。」女聲在細數男性銀幕形象的同時，再現了越南的國族、歷史與性別。

2020 / 03 / 27

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一段年代，三種歷史。口述、電影及主流媒體的音畫敘事被並列擺放，彼此對話也對質：唱片行老闆分享橫跨香港及越南的記憶；電影明星誇張演繹傾城愛情；政治官腔在新聞中重複上演。作品穿透集體與個人的裂隙，交織出香港的越南難民故事。互文又矛盾，一如所有被詮釋的歷史。原為三頻裝置，本次以戲院版本放映。

2020 / 03 / 27

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以毛利族導演貝瑞・巴克禮的《歌頌第四電影》為本，原文主張原住民影像創作之於「入侵者影像」，應自成一類為「第四電影」。本片以此概念為基礎，透過資料畫面及家庭錄像，彰顯性別、國家及族裔的權力關係，同時疊加作者對影像再現的反思。第五電影更像是高度流動的影像介質，包容了被各種霸權壓抑的聲音。

2020 / 03 / 27

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菲國導演賽爾索．艾德．卡斯蒂略（1943-2012）一生創作超過60部作品，以跨類型創作和情慾政治著名。他在1986年「人民力量革命」爆發時拍攝的《越南玫瑰日記》，因資金不足告吹，拍攝膠卷四散，30年後奇蹟般被尋獲。本片導演接受任務，解開片中斑駁的謎團，重新完成這部「未完成」的電影。

2020 / 03 / 27

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慰安婦，一般指的是日軍在二戰期間，於南韓、台灣等亞洲國家強徵而來提供性服務的女性。但鮮為人知的是，南韓政府也曾在三個不同時期徵用性服務者，韓戰期間更有大量為美軍服務的慰安婦，她們的故事長期無人聞問。導演透過南韓慰安婦們書寫的文字、資料畫面與學者訪談，試圖還原這段歷史。

2020 / 03 / 27

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以同志影像聞名的導演陳俊志，一直希望能將自傳體小說《台北爸爸，紐約媽媽》影像化。眾人在他2018年末離世後，從遺物中發現了初剪版本，片中他展現極強意志深掘家族傷痕，在淚眼朗讀創傷文字之餘，也有父母、手足、親人摯友的現身對話。而已然成形的敘事結構，其實訴說著一個渾身是傷的孤獨靈魂。