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本片是傳奇法國導演尚．維果的城市紀錄片作品，記錄三零年代法國南方尼斯的面貌，影片從清晨的咖啡廳揭開序幕，在這個知名的法國度假聖地裡，前來度假消費的人們在海灘上做日光浴、在市街的嘉年華隊伍裡狂歡。透過影像蒙太奇，已經十分豐富的影像變得更加充滿變化。
這是一部讓人爆笑的諷刺紀錄片，全片完全用美國政府和軍方在1940至1 950年間製作的有關原子彈的宣傳影片、新聞片、電視台和廣播電台的節目內容、卡通影片，以及已經被遺忘的宣傳歌曲「炸彈之歌」等等剪輯而成。沒有旁白，沒有訪談，整部影片讓這些幾十年前的材料自己說話，讓觀眾看到美國政府曾經如何為了發展原子彈而愚弄人民。
這是一部完成於1927年的黑白默片，它將穿越柏林的一天，用交響曲的曲式表達出來。從清晨的蓄勢待發、到忙碌的各就各位、到夜裡歌舞喧囂、煙霧繚繞。城市以片段的影像和意念組合而成，柏林以充滿韻律的影像編織而成，而在無數的開門與關門之間，柏林開始了一天又結束了一天。這就是柏林，1927年的柏林。
齊．格瓦拉(Che Guevara)是和卡斯楚一起打天下的古巴革命英雄，革命成功後，卡斯楚成為一國之君，格瓦拉卻選擇離開古巴，繼續解放第三世界的人民。本片根據格瓦拉在1966至1967年間流亡玻利維亞時所寫的日記拍攝而成，導演重新走了一次格瓦拉當年自我放逐的行跡，一面訪問還記得當年景象的當地人，一面以畫外音念著格瓦拉的日記，重現了歷史事件的實況，也營造出一幅英雄末路的惆悵景像。
鏡頭帶領我們進入這個位在比利時西南部煤礦小鎮的悲慘生活，三餐不繼的礦工們只能全家擠在一起相互取暖，為了重塑當地生活的真實面貌，伊文斯也重演了工人遊行、罷工等曾經發生過的真實事件。粗糙的畫面以最直接的影像力量，為礦工們不人道的生活環境和工作條件，表達了強烈的控訴。本片當時遭比利時及荷蘭政府禁演。
本片是電影工作者尚．胡許和社會學家艾格．摩林在1960年的夏天，於巴黎街頭拍攝的一步都市人類學電影。拍攝人員帶著器材到街上訪問路人：「你快樂嗎？」他們深入追蹤幾個個案，作為都市人類學田野調查的採樣。這部電影可說開啟了真實電影之門，同時電影工作者還不斷提醒觀眾他們的存在，打破紀錄片必須客觀的迷思，這是在此之前的紀錄片中少見的做法。
1965年美國民謠之父鮑伯．狄倫英國巡迴演唱之旅的真實記錄中，導演潘貝克捕捉到了狄倫作為一名歌手、詩人和藝術家的面貌。我們看到了狄倫如何在鏡頭前努力地扮演「狄倫」，於是在他的媒體形象、歌迷想要的形象、和他真正的自我之間，大家各取所需，也印證了那句歌詞：「他得到他要的一切，他是個藝術家，他不回頭…」
奧崎謙三，1941年被派往新幾內亞戰場，歷經了孤島飢餓、生病、人吃人經驗，戰後的奧崎投入了一連串的激進行動，要求天皇為這些戰爭的創傷負責。他曾經暗殺日本天皇，因而入獄十多年。本片是奧崎要求原一男拍攝的，他以各種方式－包刮欺騙和暴力相向－要求幾個已經老邁的當年日本軍官，承認他們在戰爭期間確實有殺害下等兵並吃他們的肉維生的罪行。本片被德國導演華納荷索譽為「最震撼人的紀錄片」。
本片記錄了1973年6月發生在美國肯塔基州哈連郡的煤礦工人罷工事件，這場大規模的罷工主要是因為資方拒絕讓工人們加入礦工公會，才會導致了長達一年多的勞資對峙，期間，更富續爆發了包括槍擊事件在內的暴力衝突，礦工們也因為與管理階層抗爭而被捕入獄。片中運用的真實電影技巧與敘事風格，影響了許多紀錄片工作者。本片也為導演贏得第一座奧斯卡最佳紀錄片獎。
這是一部不藉助標題、腳本、劇場而傳達的視覺實驗。正如導演維多夫所揭櫫的「電影眼」理念，目的在創作一種真正的、國際性的影像語言。《持攝影機的人》透過精準的剪接、畫面的對位，將蘇聯工人一日的生活紀實，轉化為一種絕對的電影語言，開創了電影藝術的新視野，也影響了後來前衛電影、真實電影的影像創作者。
