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將剪輯視為電影創作美學關鍵的導演柏林納較早期的實驗創作。他將大量影像與聲音素材，透過精巧的剪輯，堆砌出看似沒有故事性，卻在仔細推敲後出現萬千妙趣的馬賽克圖像，對比著夢與現實，展現他獨特的技巧與觀點。
科技文明是知識理性的堡壘，或是雲端的神祕幻夢？柏林納以獨特的蒙太奇技法，拼貼洪荒奇景、文字符號、電光殘影與機械意象，搭配傳播學大師麥克魯漢的評論與打字機聲響，以思想與感官的華麗爆炸，帶我們進入電光世紀的神話。
柏林納早期的短片代表作，他將蒐藏多年影像檔案與聲音素材，以獨特的蒙太奇格律，將人類肢體、機械運動、自然奇景、飛鳥野獸的流竄光影合奏成一場超越想像力極限的影像交響曲，擦撞出驚奇連連的奇想火花。
柏林納的首部長片，大量拼貼20至50年代的16釐米家庭影片，虛實穿插著柏林納訪談家人的聲音，如鑲嵌畫般勾勒出自嬰兒、青春期、就業成家的人生歷程。影片的開展如同翻閱家庭相簿，上演的是身旁的熟悉情節。回顧家人幽微關係、情感流動的每個時刻，也預告了他將攝影機對向自己與家人的創作開端。
你當然不認識約瑟夫．卡蘇托。一年有11個月不在家的他，連親人都對他感到陌生。1974年他在車禍中喪生，家屬在遺物裡找到一堆撰寫自傳的材料。對他幾乎一無所知的外孫——導演柏林納，透過這些素材追訪他的往日足跡，拼湊出這個最疏離的家族成員充滿奇特熱情的一生。
柏林納要拍一部關於他父親的紀錄片。父親是一個拘謹沉默、獨善其身的人，認為自己的生平不可能讓任何人感興趣。導演仍咄咄逼人，他想知道父親的根源、個性、愛情，以及為何離婚，父親則質疑兒子拍電影不務正業。雙方的衝突如搏擊，帶著幽默與感傷，當難以啟齒的家庭問題呼之欲出，失控的一切該如何收尾？
艾倫．柏林納很愛自己名字的發音，卻不能適應那麼多人和他一樣叫艾倫．柏林納，於是他發出邀請信給全世界與他同名同姓的人，其中12位應邀到紐約齊聚一堂，分享生活與名字背後的故事。導演將自己放在世界中心，藉著行動、聲音與檔案影像的創意拼貼，讓「唯一」開始分裂，追索姓名之於人類的深刻關係。
一輩子都活在時差裡是什麼感覺？柏林納自己面對鏡頭，探索已困擾他數十年的夜間失眠症。先是遍尋名醫療法以求根治，再來追溯自己一生，挖掘潛在的心理障礙，接著更擴及到創作，思索夜裡奔湧的靈感來源。充滿狂想、瑣碎、內省又神經質的細節，這部片不禁讓我們思考，失眠究竟是災難或是福報？
「要記得如何能夠，不再遺忘。」看著歲月與病痛，混亂了神智，磨損了敏銳，導演以長達五年的時間，記錄下表舅愛德溫．荷尼，一個聰明絕頂卻也冷酷嚴苛的詩人、翻譯家、教授，在生命的遲暮，被阿茲罕默症逐漸奪走的人生智慧與記憶。影片相襯於荷尼創作中豐沛的隱喻、睿智與深情，譜寫出一首名為遺忘的詩。
