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伊凡賈尼鞏與安潔拉里奇呂西先是將義大利紀錄片的先驅人物Luca Comerio的探險影片一格一格地用放大鏡檢視、分類、建檔、重拍，完成這部影片。在影片裡我們看到透過鐵路的興建，人類征服世界的野心無遠弗屆地伸入地球的每一個角落；同樣這些影片，經過兩位導演的巧手加工、染色、放慢速度，就像是加了第二次顯影液一樣，不加任何一句旁白的詮釋，讓影像本身背後所隱匿的意義緩緩地浮現出來。
這部由瑞士加拿大裔導演彼得梅提爾拍攝的紀錄片，思索著現代性靈超然存在的可能性。他的旅途開始於位在多倫多機場附近的教堂裡，目睹一群為聖靈心醉神迷的基督徒，接著來到拉斯維加斯「性愛電擊術」發源的地方，最後則參與了位在南印度的宗教儀式。梅提爾試圖去呈現人們對於性靈超然存在的追求與其意義。若有觀影者質疑本片的結局缺乏一種較清楚的整合，這也是導演本身早已準備好要加入的一場賭局。
一位八十歲的失明老人和一隻白貓住在一間小公寓中，老人想做些有用的事，整天在做網子的袋子，但搗蛋的白貓使其工作更加忙亂。貓兒是老人的天敵，也是他唯一的朋友，老人聆聽街上的聲音並解釋給貓兒知道；他也會上街販賣自己手工製的袋子，但在這塑膠袋滿天飛的世代，沒有人需要網袋。本片描繪莫斯科的郊區生活，同時以譬喻性的手法呈現正在蛻變中的俄國。步調緩慢的老人象徵的是傳統的俄國，而外頭的現代花花世界對盲眼老人來說...
這部影片是從99年7月到2000年1月在達喀爾拍攝完成，描述塞內加爾首都街頭少年的生活。兩個在社會上徘徊的幫派，在攝影機的跟拍下，靜靜的道出了這群被強暴、被殺戮、被迫吸毒的少年。本片敘述他們的觀念，也說出了當他們的存在被貶低到最差狀況的那一刻時，連時間也停止了。這部影片由強烈風格的拍攝方式：黑白影片、拍攝速度不定、有時有聲、有時無聲、來奠定它的自我存在，並以毫無計畫的方式呈現出最寫實的一面。
導演漢伯特與潘索花了三年的時間旅行於歐、非洲，摒除懷舊式的陳腔濫調，以一種他們自稱為「電影詩」的拍攝方式，拍攝各地不同的遊牧民族。本片呈現了一種生活自身的循環，這與我們人類生命可能是一場輪迴的概念不同，它訴說著人類對於呈現生活不斷循環的影像是易感的：眾人圍坐在火堆旁、生活在共同體裡、彼此自同一個碗裡分食、遇見舊識、馬戲團的舞台、生命的開始與即將靠近生命的終點，人們在這樣的瞬間中看見了生命的本質。
本片是導演沿路躲在一條高速公路的角落中所拍攝的。這條惡名昭彰的高速公路建造於第二次世界大戰之前，目的在於方便希特勒大軍入侵波蘭和俄國。波蘭裔的導演賴區柯瓦勒斯基手提攝影機，在這條波蘭民工犧牲性命所建造而成的高速公路附近拍攝，沿途遇到保加利亞妓女、菜販、非法移民、卡車司機及吉普賽人。他耐心地傾聽這些人訴說在希特勒期間、在俄國人統治之下、甚至在今日，所發生的窮困痛苦故事。
歷經三年時間，分別在八個不同的國家拍攝，成就了這部視覺強烈的奧德賽之旅。從2001年日內瓦狂歡放縱的日子到美國七千美元的充氣娃娃，本片探討了消費文化的毀滅天性。令人驚嘆的剪接與攝影技巧，捨棄大家熟知的國際新聞報導，如憤世嫉俗的世界領袖、企業領導人或微軟狂熱，轉而將焦點放在一個反全球化的爭議性精神導師－約翰哲贊身上，其對毀滅資產的主張已啟發許多跟隨者起而仿效。
導演用一年的時間，從他位於聖彼得堡的住所，拍攝窗外的街景。像個超寫實的喜劇，爆裂水管永遠也修不好，於是馬路不斷地被挖開再補平；路上的坑洞竟冒出了水蒸氣；路人隨手丟垃圾、手持花束等情人、喝醉在雨中滑倒跌進水溝，看似平常無奇的日常瑣事，在影片中化成了可愛討喜的抽象詩。科薩科夫斯基是個很會說故事的導演，影像構圖和剪接都令人驚艷。本片雖然充滿各種聲響，但幾乎沒有對白，而片名《噓！》，...
關於生、死、性和自殺的感人拼貼。一場心理治療帶領觀眾不自在地一窺一個有憂鬱症的女人和她的幼子之情感世界。
在《燃燒螞蟻的味道》中，一個男性述說著成長過程中的痛苦和創傷。此片以剝洋蔥且非說教的方式，詳細描述許多男孩在被社會化為男人的過程中，所遭受的情感死亡。男孩所犯下和承受的內在及外在殘酷都被呈現出來，讓人心有戚戚焉。此片選擇不去榮耀和浪漫化男孩成長的過程，而是打開傷口釋放毒素。
