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從旅館房間眺望出的長鏡頭，充斥音樂、煙火與各式雜音，嘉年華的夜晚，人們一身白的出現在沙灘上。有個藝術收藏家反覆讚嘆這景象是「最大型的繪畫作品」！科帕卡巴那沙灘的夜晚，被相機的閃光和煙火點亮，越來越劇烈的煙火，飆旋出色彩繽紛的圖案，又漫散成朦朧抽象的霧狀。熱鬧擁擠的沙灘在單一鏡頭下，竟然呈現迷幻又飄渺的特質。我們不知道身處於現實或想像？是過去、現在還是未來？科帕卡巴那海灘，是心靈的綠洲，...
本片是歐寧、曹斐應邀為第五十屆威尼斯藝術雙年展而創作的實驗紀錄片。它以「緣影會」名義製作，採取個人創作與群體協作相結合的製片方式，展開對廣州城市化進程和典型城中村三元里的拍攝和研究。從三元里這個城中村開始對廣州進行切片研究，以城市漫步者的姿態，探討歷史之債、現代化與嶺南宗法聚落文化的衝突與調和、都市村莊的奇異建築和人文景觀，最後形成一部黑白影像詩篇。
三十年代，蘇聯開始大量把土地集體化。以養馬為文化主軸的吉爾吉斯遊牧民族被迫加入集體農場，抗命者被送到勞動營，所養的馬也被沒收。本片的主角原本過著遊牧生活，他的父親，也是族裡的領袖，遭到逮捕被送到勞動營，當時還是青少年的他被住在城裡的阿姨收養，斷了與過去及遊牧文化的聯繫，開始打造新的生活。從敘事者的角度出發，這名遊牧者徜徉在自己的思緒之中，優雅、充滿張力的高反差影像，...
關於生命的影像田園詩，精緻準確的影像推敲書寫，增一分太多、減一分太少，影史罕見經典。
代表二十世紀的重要電影作品，即使維多夫（《持攝影機的人》）也無法想像的大師傑作。影像的飛行中，捕捉了飛向太陽的伊卡魯斯眼中的讚嘆。
這是一部關於二十世紀亞美尼亞歷史的紀錄片，透過兩個母題片段的組合建構本片中心概念。影片的一開始以彌撒葬禮揭開序幕，直至片尾返國落幕，時間發生於1946和1950年間。本片的重要歷史性意義在於，成功地展現了距離蒙太奇的影像手法，並臻至成熟之境。
《終點》與《生命》可被視為同一部作品，巧妙運用隱喻的元素表達了基本的概念，透過兩部片同一主題的正反映照，形塑了我們對於生命邊際的想像，也引發了心中的無上感動。那感動，曾經來自藝術，如今只存於電影之中。
本片採用藝術的形式來表現真實的事物，利用具形的視覺影像來傳達現實狀態中飄渺的印象，文句與影像的結合，架構成簡單動人、虛幻又真實的影片。在這趟旅程中，地名和人名都是自由夢境，夢中沒有時間或空間的侷限，風景和人物都並不傳遞出今日生活的不同風貌，反而呈現出在人類的生活當中，多層面貌的一成不變。《父子迷情》導演蘇古諾夫前作，我們跟著他走過一段又一段的旅程，透過他的思緒，看到生命交會點。
《金魚缸中一家人》是由導演與亞當柯地斯及閃亮電視台共同合作，是BBC2電視台委製的TX系列作品之一。本片描寫一家人是如何在擁擠的空間裡共同生活。雷獨自坐在廚房裡餵魚、伊麗莎白玩著電視遊樂器、傑森在追殺蒼蠅，他們時而交談時而生氣；父親酗酒、弟弟貪玩、母親掌控家中所有、哥哥用攝影機記錄事情的發展。導演拍下這一家人的情緒，手法冷靜又不失情感，最終呈現的是家庭生活中，恐怖的「美麗」景象。
全片沒有任何的旁白、對話或字幕，只有一個接著一個的長拍鏡頭。從前東德、經過波蘭、到前蘇聯；跨越了數個不同的季節。一反紀錄片就是給苦難者發言權的教條，我們看到的幾乎就是一群動物。觀眾由完全被動地期待會有甚麼「事件」發生，直到焦躁不安、放棄，甚至因導演所提供的，可供詮釋影像「背後之意義」的訊息薄弱，而生氣憤怒。雖然，導演自始至終都和她的拍攝對象保持了一個制式的距離，卻成功地將優美的紀實影像帶向虛幻。
