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本片記錄了1973年6月發生在美國肯塔基州哈連郡的煤礦工人罷工事件，這場大規模的罷工主要是因為資方拒絕讓工人們加入礦工公會，才會導致了長達一年多的勞資對峙，期間，更富續爆發了包括槍擊事件在內的暴力衝突，礦工們也因為與管理階層抗爭而被捕入獄。片中運用的真實電影技巧與敘事風格，影響了許多紀錄片工作者。本片也為導演贏得第一座奧斯卡最佳紀錄片獎。
這是一部不藉助標題、腳本、劇場而傳達的視覺實驗。正如導演維多夫所揭櫫的「電影眼」理念，目的在創作一種真正的、國際性的影像語言。《持攝影機的人》透過精準的剪接、畫面的對位，將蘇聯工人一日的生活紀實，轉化為一種絕對的電影語言，開創了電影藝術的新視野，也影響了後來前衛電影、真實電影的影像創作者。
故事，是在遙遠的極北之地。南努克一家人，是生活在北極冰動之地的愛斯基摩伊奴族人，在冰天雪地中，南努克為了求生存而出海捕魚以及與海象搏鬥的場面，顯得格外驚心動魄。對導演佛萊赫提來說，透過攝影機所試圖捕捉的，是一種生命的恆久流動，來自於自然世界中原始生命的活動，以及面對無可抗拒的自然力量時，所顯露的最真實的人性。
本片可說是戰後十年控訴納歲以及戰爭暴力最有力量的影片，在極為詩意、內化的基調中，娓娓道出納粹迫害猶太人的慘痛過往。黑白的歷史影像，與色彩卻殘敗得怵目驚心的現代場景交叉剪接，亞倫．雷奈沒有使用任何情緒性的字眼，一段段如詩的口白與影像，卻使這段歷史歷歷在目。影片在冷靜的念白與近乎冷漠的影像中結束了，戰爭也是嗎？
本片為直接電影的經典之作。內容描寫四個聖經推銷員的工作與生活，隨著這四個人的腳步，我們進入了許多家庭的客廳，看他們推銷精裝的彩色聖經，也跟著他們看盡客戶的臉色。電影結束時，有三個推銷員達到業績標準，預備前往下一個城鎮，第四個則與他們分道揚鑣。過去鮮少有紀錄片以凡夫俗子作為記錄片的主角，《推銷員》是一個平實而動人的開始。
這是一首錫蘭邁向殖民經濟道路的命運之歌。四段式的篇章，切入了閱讀錫蘭的方法，從錫蘭島上的居民登上高山敬拜神佛開始，接著看到原始的生產與勞動方式，然後是機械文明的商業和工業行為的引進，到傳統生活的改變，旁白則告訴我們，英國人如何運用這個島上的物產。
資深紀錄片導演懷斯曼的成名作，敘述美國麻州的一所州立醫院，專門收留精神異常罪犯，但這個打著「醫療專業」與「道德憐憫」的州立醫院，竟然充滿著虐待精神病罪犯的不人道行為。懷斯曼揭露了在那道隔絕著「正常」與「不正常」、「有罪」與「無罪」的牆背後，持續地發生著的人權被踐踏、歧視的醜陋慘況。本片曾破天荒地被法庭引為證據，強制麻州政府改善獄政。
1934年的第六屆納粹黨大會，造就了一個鋼鐵意志的第三帝國，也造就了這部影史之最、眾矢之的。蘭妮．萊芬斯坦以其卓越的影像美學，為希特勒創造了影像的德意志神話，卻也讓蘭妮在戰後被視為納粹的同路人。蘭妮辯稱：她不是黨員，一切只是純淨的歷史紀錄。但若不是影像蘊含的意志如此震懾人心，又怎會在數十年之後仍然議論紛紛沸騰不已？
本片以直接電影的紀錄方式，揭露了一所專門治療情緒失調青少年的「華倫岱爾」療養院的內幕，在為期七周的拍攝時間裡，導演紀錄了多名青少年的病例，工作人員的攝影機成功地貼近了醫療人員和孩子們，看見病人如何在當時算是相當先進，因而也帶有濃厚實驗味道的治療過程中，宣洩自己的不安情緒…。
這裡記錄著艾沙三歲到七歲上學前的平常生活，透過不同時期不同類型的創作作品，不管是繪畫或是剪紙，甚至是靈光一閃的極興創作，處處可見艾沙特殊的美感與純真直接的創作意識。當艾沙一邊哭泣懊惱手編作品不如預期，一邊又不斷拿起新的紙張重新做起時，屬於孩子不怕挫折的純真以及艾沙要求絕對完美的執著性格，不禁讓人會心一笑。
