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小川首部獲得世界性成功的作品。抗爭的暴力升級，農民也找到了新策略：構築龐大的堡壘群，以及貫穿他們土地的地道。雖然警方攻下一座又一座堡壘，小川依然跟隨著示威者前進，一邊準備戰鬥，一邊和農民閒談，表露出小川攝製組與農民間深厚互信的關係，以及小川對拍攝對象的尊重。
為將夏日花火的影像曝光於16mm的光學聲軌位置，以超16mm攝影機拍攝，使影像得以在聲軌上轉化為音訊潛行。投放時，16mm的光學聲軌將先行於影像26格，遂以每26格為單位，交錯剪黏兩卷素材。音畫規律地真實錯位；感官連續地暫留巧合，你即將聽到的是——光束、噪音、花火，還有其他。
《阿波羅》展現了導演對材料、媒介特質，以及電影運作機制的探索。作品的聲音源自光學音軌的顯影：某些段落用35mm靜照相機曝光音軌，另一部分則用刮除感光乳劑的方式製作。本片是西川智也就讀紐約州立大學賓漢頓分校期間，在影像藝術家朱莉．莫瑞（Julie Murray）指導下完成的畢業作品。
在橫濱市的「Cosmo Clock 21」摩天輪裡，透過望遠鏡頭從座艙裡向外拍攝，以變形的視域觀看摩天輪的機械構造。影像中的間歇垂直運動，呼應了膠卷在投影機或攝影機裡的跑動狀態。
本作品回到導演的日本老家附近，描繪矢作川沿岸的橋。每座橋在同一天早晚各被拍攝一次，每次只曝光六分之一影格，創造出宛若日出日落的視覺節奏。導演將本片獻給父親——他在長野縣平谷村長大，那裡是矢作川的源頭。
鏡頭轉向時代廣場，此作記錄這個世界著名地標的聲景與絡繹不絕的人潮，並且採用色彩分離法，在拍攝黑白膠卷時加上紅、綠、藍三種濾色片，再於光學印片的過程中套回同一組濾色片，以此在彩色膠卷上還原顏色。手持攝影機捕捉的疊影使畫面異常騷動，場景中的數位廣告看版也競相爭取人們的注意。
山手線是日本最繁忙的鐵路路線之一，本片拍攝當時行經29個車站，在東京市中心環狀運行。片中以東京站為起點，惠比壽站為終點，順時針記錄沿途十個車站的月台風景。在攝影機內部操作的視覺效果，結合多層次音軌，既增強場域的實感，也突顯了記錄聲音和影像的工具本身。
這是一部結構電影，以未留有光學聲軌的超16mm膠卷記錄夏日花火。影像在聲軌上轉化為音訊潛行。投放時，聲音必然先行於影像26格，於是導演以每26格為單位，交錯剪黏兩卷素材。音畫規律地真實錯位；感官連續地暫留巧合，你即將聽到的是——光束、噪音、花火，還有其他。
如果改變是一個過程，起點等於終點嗎？變的是什麼？不變的是什麼？以黑白兩元素為起點，探索動靜之間，虛實之間，開合之間，與輕重之間的轉移與流動。藉由抽象的視覺語彙對應呼吸與凝視。
生長在馬尼拉的原住民導演回到家鄉巴拉望島，原先想學習分雨的儀式，但咒語已佚失。既是外來者又是部落後代的他，開始向耆老巫師學習自身文化，與族人們緊密地生活、吟唱祖靈留下的信仰，尤其是對自然的讚頌。然而，面對國際企業的開發進逼，族人被迫放棄樹林土地，原有的生活型態也不斷瓦解。
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