Clone of 《懲罰公園》導演自述表達

從古到今，「流動」一直是人類應付生存需求的手段；而「流散」則常用於形容一個族群的遷移與漂泊。流動與流散，在中文雖僅一字之隔，但後者附帶翻天覆地的轉變，暗示未知的將來。不論前因如何，這種遷移不只限於飄洋過海的痕跡，更匯聚了個人的記憶、族群既有的生活軌跡，以至後代的異地身分，當中有清晰具體的交集，亦有潛移默化的流轉。這些記憶層層積澱，安置在身體之中，是長存在世代與時代之間的持續協商。

自十六世紀始，歐洲帝國於東南亞開展貿易與殖民，華工亦隨之遷移至不同地方。情況至十九世紀越趨激烈，被西方列強統治或侵略的地區橫跨太平洋與印度洋；二次世界大戰後的世界更分為兩大政治陣營，亞洲國家亦需選邊站，角力、交集和猜疑的氣氛因此瀰漫在國界之間。

1965 年，印尼社會的反共力量促成了蘇哈托的軍事政權，政權在往後的數十年間，鼓動群眾將階級仇恨、社會貧富不均等皆歸咎於種族，最終引爆 1998 年的排華運動，造成多人死傷。即使長年執政的蘇哈托因此下台，兩個時代慘劇留下的傷痕仍累積、延續至下一代。

與此同時，香港在冷戰的時代氣氛下憑藉其自由港地位，成為資本與意識形態陣營間的貿易橋樑，不同族群亦隨經濟交易進入城市，後再深耕、發展成多元族群的社會。眼前豐富多樣的日常其實盛載着不同文化、經歷及記憶的碎片，時而相似，又時而相悖：就似龍在西方是邪惡的象徵；但在東南亞及東亞，那伽（Naga）與龍卻是守護神靈及瑞獸。沉浸在神靈之裔的符號中，我們如何從眼前的文化碎片去追溯背後的承傳？信念、價值以外，族群之間的傷痛又可否共通傳遞？我們今日的身分，是由何樣的經歷疊加而成？

香港錄映太奇與雅加達 Forum Lenteng 合作，攜手呈獻巡迴放映節目系列《鱗光映盪》，運用各自深耕推廣媒體藝術的經驗，精選來自香港、印尼及東南亞的錄像作品，並透過個人敘事挖掘及梳理兩地的社會歷史。節目探究「流散」概念在香港與東南亞語境之間的不同詮釋，思考遷移歷程如何影響個體以至社群的身分建立與重構。 

《叩叩》（2002）顯露出在平凡日常中陰魂不散的傷痕。作品並未明言任何具體的暴力事件，而是透過夜半敲門聲營造一種無處不在的恐懼氛圍，並將身體的直覺反應傳遞至觀者。正因缺乏能被言說的緣由，不安得以持續循環，從一個身體傳染到另一個身體，從一個時刻滲透到下一刻。片尾出現的微小幽默，可被視為一種體感上的應對機制——身體面對無法言說的創傷時，一種自我調適及緩衝的方式。

這種難言的陰影，亦見於《我們家的離與散》（2015）。2014 年印尼總統大選盛傳將引發騷亂，觸發 1998 年排華暴動的慘痛記憶。片中的華裔家庭因擔心動亂重演，選擇暫時離開雅加達的家。過往創傷在此不僅轉化為切身記憶，也藏於下一代對時局的詮釋、揣測與日常抉擇中。

語言往往是流散族群中首當其衝被割捨的文化元素，例如本片中的孩子便已不再說華語。語言的斷裂反映身分並非被全盤繼承的遺產，而會在反覆協商、選擇與適應中歷經重塑。身體在此選擇承載部分歷史，剩餘的身分象徵則被忽略或遺忘。在身分被反覆形塑的過程中，這種斷裂促使個體重新審視其淵源與歸屬。

《海坐下來時沒有風》（2022）則將關於身分淵源的疑問轉向自省的身體領域。葉奕蕾出生於印尼，成長在新加坡，並定居香港，既是舞者也是錄像藝術家；作品以隨性的剪接和拼貼，在過往與當下的舞影與傷痕間游移。身體不僅儲存經驗，也是遼闊的想像場域；記憶透過動作、感知與空間被重新喚起，身體成為尋找當下身分的流動檔案館，提示著不同時空的因果關聯。身分並非定型的敘事，而是在記憶與感知的反覆循環中淬煉而成。

《我在別處看見那伽》（2023）再將身分的探尋延伸至神話信仰。藝術家張喆從泰國移居香港，成年後首次獨自回到曼谷，面對這座熟悉又陌生的城市，他想像自己長居當地，並以人工智慧（AI）生成身處這「平行時空」的他。熱愛潛水的他亦回想守護河水的那伽（Naga），其蜿蜒的神靈意象隱約浮現於香港的日常生活之中，牽繫著張氏的身分歸屬，並由早年的生活記憶與家庭文化傳承所滋養。

《O代表鴉片》（2023）作為放映的收結，將地域交流的範圍，擴大到更廣闊的全球殖民貿易網絡。鴉片不只是一種商品，亦是旨在影響異地經濟民生的物質。透過剖析物質如何控制影響著身分形塑，而政治經濟又是如何被操縱，藝術家何子彥將獨立個體與地區連結，揭示鴉片作為滲透殖民社會的外在力量，令人民上癮、癱瘓社會運作，更模糊了個人欲望與制度控制間的界線。

透過各種自省與實驗的流動影像實踐，此選輯的作品反映出東亞及東南亞的影像創作者，如何在跨地域的族群歷史中，拾起並連結那些造就自我身分意識的「鱗光」——神靈之裔符號下的不同碎片：從無形的恐懼、繼承的創傷和移徙的記憶，到源遠流長的神話和不同時代的經濟往來。光影交錯，往復迴旋，個體身分持續流動其中，不斷被形塑與重構。