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1993年一個夏天的夜晚，導演騎著自行車來到阿姆斯特丹的一個他不熟悉的市區，所有的人都因酷熱而到大街上，一種強烈離鄉背井的感覺震驚而且煽動著他。以看似隨興的方式，沿著城裡的街道與河流，導演造訪一些因苦難或戰爭遠離自己家園的人們。他們各有自己的不幸與路徑，有的遊蕩在街頭、有的帶著導演和他的攝影機回到遙遠的家鄉：玻利維亞、泰國、車臣。約翰．范德庫肯認為這是一部關於重尋童年、關於自我放逐和回歸，...
八月是以色列導演艾維．莫葛洛比最討厭的一個月份，因為酷熱讓所有的人都精神緊繃。爭吵、暴戾、仇恨也就隨著汗水宣洩開來。但是導演還是選擇將自己置身在這紛擾的環境中。以色列的右派人士向他叫囂、阿拉伯的小孩朝他丟石頭……。以巴談判的破裂導致另一波石頭與機關槍的對峙正要開始。但是片中沒有恐怖爆炸、沒有血腥場面，只有無處不在的互相謾罵。當挑釁成為一種日常必備的暴力，人們就別無選擇地必須活在輕蔑、...
60分鐘一鏡到底。羅伯．克拉瑪發現家裡浴室的大小就和柏林一個關於蓋世太保展覽中的刑房一樣大。於是，他自己就是這個囚犯，一切就這麼開始了……。導演將自己的身體當成是「一個」被侷限的身體，他必須面對的是柏林圍牆的崩潰，昔日擁有真理的一方剛剛把這個位置交給了對方。只是隨著錄影帶與真實時間的往前邁進，我們發現錄影帶似乎沒能像影片一樣固定住身體的影像，一個開始被拉扯得扭曲變形。酷刑身體的結果是思考正在運行...
一部關於違法的違法影片，因為在法院警察局的拘留所裡，雷蒙．德巴頓一些被逮個正著的現行罪犯的初審會談，在這個會談結束後，這些現行犯就得被決定是有罪，或是當庭開釋。因為他們都尚未被定罪，所以法律禁止公開他們的審訊過程。雷蒙．德巴頓歷經了數年的等待，終於得到法院和86個被起訴人的首肯，而拍下這些影像，最後保留了14個片段。雷蒙．德巴頓所有的影片向來都採取極端、甚至是相互矛盾的手法，...
《人物位移》運用一系列慎選過的特殊元素，企圖在歷史的規範中，探索更為廣闊的問題。貝多芬弦樂四重奏堂皇而蜿蜒的片段創造出環繞在影像與文本的繁複辯論。同時合意又遙遠的音樂建立起節奏與氣息，相互對影於李維斯托的廣播訪談，以及對馬歇爾．歐佛斯的《悲傷與憐憫》再次攝影複製的資料影片。這些元素盤旋穿梭於重複與融合的多次革命，多重的觀看於焉形成。在重新結構文本的過程中，就像戰時德國的死寂冬日，...
《東方》全片沒有任何的旁白、對話或字幕。只有一個接著一個的長拍鏡頭；從前東德，經波蘭，到前蘇聯；跨越了數個不同的季節。一反紀錄片就是給苦難者發言權的教條，我們看到的幾乎就是一群動物。觀眾由完全被動地期待會有什麼「事件」會發生，直到焦躁不安、放棄。甚至因導演所提供的，可供詮釋影像「背後之意義」的訊息薄弱，而生氣、憤怒。雖然，導演自始至終都和她的拍攝對象保持了一個制式的距離，但是，...
伊凡．賈尼鞏與安潔拉．里奇呂西先是將義大利紀錄片的先驅人物Luca COMERIO的探險影片一格一格地用放大鏡檢視、分類、建檔、重拍，完成這部影片。在影片裡我們看到透過鐵路的興建，人類征服世界的野心無遠弗屆地伸入地球的每一個角落；同樣這些影片，經過導演的巧手加工、染色、放慢速度，就像是加了第二次顯影液一樣，不加任何一句旁白的詮釋，影像讓影像本身背後所隱匿的意義緩緩地浮現出來。紀錄片是探險的、...
導演將影片分成兩個部分，第一個部分叫「脆弱的雙手」，第二個部分叫「裁斷的雙手」。時空橫跨了從1967-1977年間世界各個主要城市的動亂，剪接了大量的學運和革命的紀錄影像。他所歌頌的所有這些革命都失敗了，但是在不知不覺中，它們的過程還是改變了我們這個時代的政治環境。透過導演靈巧的剪接，無論是視覺或是內涵，這部影片都深深地震撼了觀眾的心。他在影片裡同時觀照了自己對革命的希望、絕望與質疑。...
1984年11月4日是法國第一家付費頻道CANAL+開播的日子。為了慶祝十歲生日，電視台找了13個當天出生的小孩，每個人給他們一台八釐米的錄攝影機，請他們以十個月的時間拍下自己的生活。他們不懂得如何操作機器。他們拍攝聖誕節、開學、婚禮、甚至是葬禮。但更有趣的是，他們一機在手，從內部窺視，拍得每個一家庭成員都毛骨悚然。沒有電影文法、沒有攝影倫理、沒有禁忌。甚至，看到愛也可以是殘忍的……。...
Limes這個字在拉丁文裡有兩層意思，它是古羅馬人所興建的一道牆界的名字，在數學上也是極限的意思。如今奧地利的軍隊在與匈牙利邊界的巡守任務就叫「Operation Limes」。而這道邊界也是如今的歐盟與昔日東歐的疆界，它更是東歐與中歐間一道自然景觀的天然分界。所以，這是一道自然與政治交匯的地帶，在那裡軍人與環保人士各自保護著自己的目的。旁白或字幕彷彿不願驚動任何人似的唸著文化與政治理論，只是，...
