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2018 / 03 / 23

影片

從外曾祖父槍殺黑人的故事開始，導演踏上回訪70年前兇案與家醜的公路之旅。然而資料佚失、相關人士記憶拼湊撲朔迷離，奔波在大城小鎮之間，遭遇重重困難與疑雲，恰巧勾勒出美國數十年來黑權運動的未竟之業。影片節奏與視覺風格鮮明，佐以黑權運動著名歌曲聲聲重磅質問，為這些歷史無名者刻下姓名。

2018 / 03 / 23

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睽違18年的新作，一部異常複雜的沖繩公路逃亡電影。悲劇壟罩的島上，兩位主角經營著「小型死亡所」；藉著爆破裝置，將年幼肖像投影在石膏像上，好讓島民們消除往昔回憶，重拾生存動力。但為何兩人出現在這？過著原始生活的人也不時出現？昔日影彷彿咒語，虛實交錯穿越時空，無處可去的記憶即將甦醒。

2018 / 03 / 23

影片

一項計畫，將膠卷轉為數位，也召喚了影像中的幽魂。透過回訪歷史的放映行動，在失憶的數位年代，尋找幾內亞比索這國家與其電影的誕生；層疊影像讓現下的觀者與歷史相會，演繹出全新的時空場域，在一層層的演示中，今昔對話互為隱喻，重新拼接一場集體記憶的蒙太奇，而歷史的影像，究竟是證詞還是預言？

2018 / 03 / 23

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1982年，導演在約旦河以西的屯墾區拍攝以巴衝突中的士兵、政治人物與平民，完成《戰地日記》，從此流亡他鄉。此後兩地動盪依舊，35年後，他回訪舊地，在這場超過一世紀的複雜衝突中，來回尋找一個烏托邦之夢。導演為2004 TIDF焦點影人。

2018 / 03 / 23

影片

1985年，導演打斷工作中的智利影人，詢問在獨裁政權下是怎麼拍電影的？30年後，他再次到拍片現場追問年輕導演們，什麼是電影的本質？也加入許多過去拍攝的家庭、肖像與風景影像。其實不只有他，電影本身也投入其中，展開一趟思索的旅程。

2018 / 03 / 23

影片

閉上眼睛，進入沉睡；睜開眼睛，保持沉睡。隨著聲音指令與影像暗示，透過影像拼貼，潛入暗藏在水面下無意識本我的探索。旅程將盡時，也別忘了隨著倒數醒來。

2018 / 03 / 23

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1935年柯達推出彩色正片，為電影開啟全新篇章。隨數位技術降臨，膠卷在影像洪流中淡去，彩色正片於2009年宣布停產。本片以檔案影像拼貼新生夢想與死亡，緬懷這段褪色記憶。

2018 / 03 / 23

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英國先鋒導演賈曼的最後一部電影。罹患愛滋病之後，賈曼的視力也隨之受損，影像上呈現的藍色是他在接受視網膜治療時經常滿佈視線的顏色；聽覺上則有環境音、配樂、唱詩與旁白喃喃自語，訴說著對病痛的感知、寓言般的奇想、對意義的探索，使觀眾得以與賈曼一同重返幾個生命片刻的思緒與狀態。

2018 / 03 / 23

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2013年五月，導演拿起停產後殘存的富士可同步錄音8mm過期底片，展開一段探尋影像本質的實驗之旅。記錄行動從家屋開始，轉向夜光、草原、不具名少女，企圖追逐時間及聲音。每卷3分20秒的有限時間，猶如一場又一場的影音游擊戰。

2018 / 03 / 23

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以導演母親的一生為敘事核心，一方面從她年輕至暮年展開，另一線索則是冷戰期間的歷史。影片由各處蒐集而來的歷史相片、連續鏡頭、紀錄片以及手繪草圖組成，從未聽聞冷戰的母親訪談與記憶穿插其間，搭配真實的音景，使舊日時光鮮活呈現。（本片為台語發音，無中文字幕）