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從比爾瓦火山、邦亞山群，再到岡瓦納雨林，澳洲中東部的山脊地貌在影像中解構重組，描摹出千年地景幻化與地質震盪的紋理。以16mm拍攝，透過多重曝光與鏡頭內剪接的技巧，將地景、植被、花卉鑲進近年東加海底火山爆發造成的餘暉中，在交織神話與歷史的古老時間記憶裡，散發出金、橘、黑、綠的璀璨光芒。 瑪蕾納・斯拉姆：「本片依循地球的地質構造，描繪出一幅另類的時間輿圖；藉由探究火山時間，...
踏上位於哥倫比亞安地斯山脈的帕拉莫高原，導演追尋革命家西蒙・玻利瓦於1819年展開解放運動的足跡。在這富饒卻脆弱的生態系統中，承載著被噤聲的過往，以及揮之不去的暴力傷痕。本片為三部曲之二，以口述歷史及自然地景而成，透過精緻巧妙的聲音設計與16mm影像質地，探尋銘刻於土地之中的政治印記。 帕布羅．阿瓦雷茲．梅薩：「玻利瓦當年遠征的路途，近來成了各方武裝團體（包括盤據此地逾50年的游擊隊）...
全片如搬演一場在影像中挖掘的行動，穿梭正值內戰高峰的黎巴嫩街區，在斷垣殘壁間撿拾、發掘。隨著承載陽剛武裝分子的戰時影像逐步故障，近乎隱身的女女性愛畫面越加清晰，在影像的消長間，透過一卷1980年代的色情片拾得影像，深掘埋沒於主流戰爭論述下的記憶與慾望，叩問戰時影像重構之可能。 香妲・帕塔米恩：「本片探討電影如何凝視酷兒身體，以及這些身體在一再重述的敘事或集體記憶中，如何持續缺席。...
在因紐特人的棲居地裡，人類、動物與植被共存。為了探索跨物種關係，導演把地衣加入顯影劑，調製以鹿皮為基底的16mm膠卷感光乳劑，將電影還原成手工藝實驗。攝影機前的事物成為構築影像材料的一部分，影像、文字、細微聲景交相呼應，創造另類的感知方式，為因紐特領地的地景與人類生存狀態留下紀錄。
群山圍合，湖面閃爍，笑容接連浮現，鏡頭裡的一切恰到好處，所見之處皆為度假而生。取材自1920－1970年代加拿大官方贊助的觀光宣傳片，電影重新整理並拆解素材，以分割畫面加以並置，讓安然的畫面開始互相干擾。影像彼此對看之際，歷史也悄然入鏡，原本不屬於風景的原民敘事與殖民想像，於是跟著回到現在。 布萊恩．維羅斯泰克與尼古拉．雷諾：「在處理這些檔案影像時，我們發現了一股衝突——原本旨在歌頌自然的影片...
女子獨居城市高樓，擺玩日常物件為場景。身體、器物與窗外樓宇，以及流動人車交相疊映，伴隨日夜光影，融於剔透玻璃。導演巧妙拼貼形色、意象與質地，加以細緻聲景，模糊內與外的距離，讓受限的身體也能突破四壁，任意穿梭風景。 拉萬・納西夫：「這部電影始於多年前我首次離開黎巴嫩，開始依附於那些填滿我不斷流動居所的平凡之物。 這部電影始於我獨居旅館一整年，第一次真正體會孤獨。...
在導演成長的安大略北方城市，一座桁架橋連接著加拿大與美國，代際間的相接卻不盡然暢行無阻。母親期盼女兒成為舞者，跳舞確實成為女兒的人生摯愛，然情感的投射與寄望、動作的編排與執行間，存在更多未定義的過渡狀態。本片以具有韻律性的影像部署，勾勒一齣自傳性的搬演行動，亦是獻給移民母親的影像信。 「在導演索尼亞・斯特凡的故鄉──安大略省蘇聖瑪麗，一座桁架拱橋橫跨了加拿大與美國。然而，...
五名女子離鄉背井來到貝魯特，失去名字與權利的她們，長年隱身在屋中，以無聲的勞動撐起整座城市的運轉。2020年貝魯特發生港口爆炸事故，雇主倉皇奔逃，被留下的移工們無處可去。在似家非家的異鄉中，身在漩渦中的她們掙扎求生，拒絕下沉，即將起身而舞，說出自己的生命故事。 拉米亞．查拉比：「我創作的初衷，是想為受到貝魯特港爆炸事故衝擊的邊緣群體發聲。在田野調查的過程中，我發現家務移工雖然在爆炸中受創最深，...
如果惡名昭彰的反共主義「麥卡倫法案」不曾失效，在美面臨重刑的異議人士，將擁有另一個選項：在國民兵追捕前，橫跨近百公里的沙漠，抵達國旗豎立之處。創作契機來自1970年肯特州立大學的武裝鎮壓事件，本片以標誌性的新聞片風格，混合市民、演員的即興演出，在愈演愈烈的失控邊緣，挑戰大眾對媒體再現的認知。
《水・不水之間》紀錄片，從無水出發，回溯水的循環，探尋人類對水的依賴與情感，乃至信仰、災難與恐懼，以六個篇章呈現水的不同面向，讓觀影者深刻感受水的個性與脾氣，以及水所蘊含的多重能量。 本片以影像、聲音與音樂三條軸線並行，在水不同的場域，盡可能貼近捕捉水的生命音符，影像結構在紀實與非寫實之間交錯穿行，既記錄水的多種樣態，也映照出水與各種生命的緊密連結，影像故事涵蓋了台灣近20年來的水之禮讚、難題、...
