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以毛利族導演貝瑞・巴克禮的《歌頌第四電影》為本，原文主張原住民影像創作之於「入侵者影像」，應自成一類為「第四電影」。本片以此概念為基礎，透過資料畫面及家庭錄像，彰顯性別、國家及族裔的權力關係，同時疊加作者對影像再現的反思。第五電影更像是高度流動的影像介質，包容了被各種霸權壓抑的聲音。
以同志影像聞名的導演陳俊志，一直希望能將自傳體小說《台北爸爸，紐約媽媽》影像化 。眾人在他2018年末離世後，從遺物中發現了初剪版本，片中他展現極強意志深掘家族傷痕，在淚眼朗讀創傷文字之餘，也有父母、手足、親人摯友的現身對話。而已然成形的敘事結構，其實訴說著一個渾身是傷的孤獨靈魂。
2000年，陳俊志導演以《美麗少年》獲得TIDF觀眾票選獎。同年，原住民導演 Mayaw Biho 所辦的「阿美影展」被台北市府處處刁難，於是台灣導演們決定上台受獎時一起「嗆聲」。本片段記錄密謀到行動的過程，也拍下陳俊志領獎時，宣讀抗議信的珍貴畫面。2018年年底陳俊志逝世，僅以本片段紀念他的身影。
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故居的栗樹下，曾經失散的五兄弟十手連心，再度重聚。二戰時，母親流亡在外，孩子們被迫分離；混亂時局下曾被錯認的孤兒，模糊了國族和血緣的界線。如今兄弟們各自成家，眾人憑著記憶娓娓訴說戰時過往，談話間映射出德國與波蘭之間的複雜歷史，隨著家族之樹開枝散葉，離散和誤解也被時間打磨出最好的結果。
美國前衛電影教父約拿斯．梅卡斯成長於立陶宛，戰爭將他帶往納粹勞動營，自此流離異鄉。跟隨導演的第一人稱旁白和他的第一部16mm攝影機，我們一同回望他的生命日記。影像及聲音節奏充滿律動，時而沉吟哀傷，時而雀躍齊唱，在凝視彼時彼地的新大陸生活的同時，也細數故鄉的一百種模樣。
本片記錄2014年「雨傘運動」至2019年夏天，爆發大規模社會抗爭前，香港五年之間的零碎景象。一段段日常場景捕捉城市裡氛圍的變化、風景中的片刻寧靜，為即將而來的衝突拉開序幕。
2019年7月1日，示威者們集結，要求港府釋放反送中運動的被捕者。當群眾阻止升旗典禮失敗時，絕望與憤怒升至高點，出現質疑和平抗爭的聲音；同時，另一派主張衝擊立法會的死諫者，則效法台灣「太陽花運動」，成功攻入大樓、佔領立法院。午夜時分到來，警方即將清場，暴力在深夜裡蔓延。
獨立搖滾歌手「造槍者」在音樂夥伴因病自殺後，將所有精力投入巡迴演出。在外，他因咆哮自由的異議歌詞與言論，一直受到當局的監控，找不到歸屬感；在家，他掛念著兒子的教育與未來，卻又不時與宗教信仰強烈的母親爭執。在這個處處受限的世界，一位理想主義者如何渴望一個更美的家鄉？
一名背著不同重物的老人，在深山裡不停地走著。導演的攝影機始終緊跟在他的背後，從白天到夜晚，從春天到冬天。走過四季，走回家中。
本片是導演捕捉沖繩「被返還」後風景的嘗試，純粹拍攝來往的人們、動物與地貌風景，呈現盈滿沖繩未盡之戰的視覺和嗅覺記憶，並以8mm膠卷嗅錄那股關於死亡的氣息。受到約拿斯・梅卡斯《追憶立陶宛之旅》的啟發，本片的非敘事結構和間歇的慢動作鏡頭，就像是超越既視感的視覺詩篇。
