焦點影人｜威廉．肯特里奇

從1989年的《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》，至2020年的新作《城市之深》，「素描投影」的11部短片圍繞著相同主角開展。資本家蘇荷（Soho ECKSTEIN）及藝術家菲利克斯（Felix TEITLEBAUM）看似立於價值天平兩端，又像這座城市及作者精神圖景的一體兩面。而時間的流逝不僅體現在30年的創作歷程和心境地景的轉變，更被獨特的創作形式留下可辨的痕跡。

有別於先有劇本分鏡，再照表繪製的傳統方法，這11部動畫的起點都僅是一張隨興的炭筆素描。肯特里奇隨靈感所至，在同張白紙上塗抹修改，再按下快門記下每次變化，一部影片以不超過20張畫作所構成。在描繪、抹除、重構、再抹除的操演循環中，炭筆留下難以消抹的痕跡，像是靈感開展的印記、時間移轉的軌跡，又像是來自歷史的徘徊魅影，揮之不去，與今共存。在曠日費時的逐格累積中，也一如原名「Drawings for Projection（投影的畫作）」所彰示的，展現出電影之始，以及動態影像和時間密不可分的關係。

在肯特里奇跨領域、跨媒材的創作世界中，影像並非只是劇場或裝置的背景配角，而被視為理解世界的重要中介。他以洞穴寓言為例，認為洞中囚徒將牆上影子信以為真，並非被幻覺控制，是因火光投射下的壁上剪影，本就是人類領會世界意義的開端。

一如他在《影子隊列》中將眾生百相化為行進中的影子，像是與皮影藝術致敬，也展現他對光影之於現實的認識。對電影的參照於《月球之旅》更為明顯深刻，結合動畫與實拍，在工作室創造宇宙天際，跟梅里葉創造的魔術幻象對話。《二手閱讀》、《翻頁的探戈》、《十四行詩》、《軟字典》及《女先知》則為肯特里奇標幟性的翻書系列（Flipbook）。他在字典百科等大部頭書籍上作畫，書頁翻轉間，成就了最原始的動態影像，也彰顯出藝術家如何在字裡行間的停頓之間，以圖像直接展現對世界的理解。《埃及筆記本》則源於他與法國羅浮宮的合作計畫，展現其劇場長才，表現看待古埃及文化的當代眼光。

在肯特里奇跨領域、跨媒材的創作世界中，影像並非只是劇場或裝置的背景配角，而被視為理解世界的重要中介。他以洞穴寓言為例，認為洞中囚徒將牆上影子信以為真，並非被幻覺控制，是因火光投射下的壁上剪影，本就是人類領會世界意義的開端。

一如他在《影子隊列》中將眾生百相化為行進中的影子，像是與皮影藝術致敬，也展現他對光影之於現實的認識。對電影的參照於《月球之旅》更為明顯深刻，結合動畫與實拍，在工作室創造宇宙天際，跟梅里葉創造的魔術幻象對話。《二手閱讀》、《翻頁的探戈》、《十四行詩》、《軟字典》及《女先知》則為肯特里奇標幟性的翻書系列（Flipbook）。他在字典百科等大部頭書籍上作畫，書頁翻轉間，成就了最原始的動態影像，也彰顯出藝術家如何在字裡行間的停頓之間，以圖像直接展現對世界的理解。《埃及筆記本》則源於他與法國羅浮宮的合作計畫，展現其劇場長才，表現看待古埃及文化的當代眼光。

從1989年的《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大的城市》，至2020年的新作《城市之深》，「素描投影」的11部短片圍繞著相同主角開展。資本家蘇荷（Soho ECKSTEIN）及藝術家菲利克斯（Felix TEITLEBAUM）看似立於價值天平兩端，又像這座城市及作者精神圖景的一體兩面。而時間的流逝不僅體現在30年的創作歷程和心境地景的轉變，更被獨特的創作形式留下可辨的痕跡。

有別於先有劇本分鏡，再照表繪製的傳統方法，這11部動畫的起點都僅是一張隨興的炭筆素描。肯特里奇隨靈感所至，在同張白紙上塗抹修改，再按下快門記下每次變化，一部影片以不超過20張畫作所構成。在描繪、抹除、重構、再抹除的操演循環中，炭筆留下難以消抹的痕跡，像是靈感開展的印記、時間移轉的軌跡，又像是來自歷史的徘徊魅影，揮之不去，與今共存。在曠日費時的逐格累積中，也一如原名「Drawings for Projection（投影的畫作）」所彰示的，展現出電影之始，以及動態影像和時間密不可分的關係。